infotekst:
POLYFONIE EN POLYMORFIE ALS ALLEGORIE VAN HET ZIJN Voyage éternel de l’oiseau de feu – De reis van de Vuurvogel door de tijd Als kunstgenre gehoorzaamt de film aan een dramaturgie van de gelijktijdigheid van verschillende niveaus van actie of reflectie. Net als hij gedijt deze compositie op de snelle paradigmaverschuiving van verschillende muzikale tijdsduren en dus bewustzijnsniveaus. Door dit snelle schakelen blijven alle niveaus – ik noem ze lagen – altijd latent of zelfs aanwezig, ook al bevinden ze zich soms op de achtergrond, nauwelijks waarneembaar of zelfs geheel verwijderd. Dit resulteert in een gelijktijdigheid van verschillende tijdsniveaus, tijdlocaties en tijdsnelheden tot aan de "stroom van de tijd", en verder de gelijktijdigheid van verschillende toestanden van zijn vergelijkbaar met Zimmermanns "sferische vorm van tijd". Fasen van stilte, deelperioden zonder grenzen, deelperioden van het ‘buitenaardse’, van het geluid dat uit de tijd vloeit, lijken onderbroken, terwijl geluidsoppervlakken soms worden veroorzaakt door de ‘onruststoker’-structuur, die uit de achtergrond komt en opnieuw onderhevig is aan een orde, een talrijke orde van gestructureerde tijdreeksen en daardoor voorzien van een rand. Het componeren van de versnelling van de waarneembare tijd brengt de perceptie van tijd in beroering. Hieruit komen vele betekenisniveaus voort, zoals die van versnelling als een sociaal verwerkelijkt doel op zichzelf van ‘steeds meer… steeds sneller…’; bijvoorbeeld die van de subjectief waargenomen versnelling van het tijdsbesef naarmate we ouder worden. De rol van de “onruststoker” (Kurt Schwitters: “Error in the system”) wordt steeds om de beurt overgenomen door een van de bij de uitvoering betrokken muzikanten, waarbij soms meerdere muzikanten tegelijkertijd de uitvoering verstoren. Tegenwoordig worden we ‘door de tijd gehaast’ door de massa prikkels die ons binnendringen, uit angst voor een stille saaiheid, om mee te vloeien in de eeuwige stroom. Dienovereenkomstig is deze muziek grotendeels vreemd aan dynamische, voortdurende ontwikkelingsprocessen in de zin van het traditionele Europese begrip van muziek, op kleine ellipsen na. Stille passages en geluidstapijten op de achtergrond vertegenwoordigen tegelijkertijd de serene waarnemer van de tijd of soms de visie van de afwezigheid van tijd. De overvloed aan gelijktijdige lagen verduistert soms de heldere vorm van het stuk, die gebaseerd is op symmetrie zoals de boog van ons wezen, en de strikte structuur ervan, die echter lijkt op te lossen in de gecomponeerde stilte en doorbreekt in het oneindige. De reis door de tijd van de vuurvogel, dat altijd nieuwsgierige wezen, altijd op weg naar nieuwe kusten, zich met verve in het nieuwe storten, zorgeloos, niet bang voor risico’s, maar er naar op zoek als een uitdaging, betekent de obsessie van de reis naar oneindigheid, altijd hardhandig onderbroken door de ‘onruststoker’, maar uiteindelijk voor altijd uitbrekend in het virtuele, in de openheid. Afscheid Afscheid van Anton Webern Zeven onafhankelijke secties bepalen het stuk, volledig weggelaten secties worden afgewisseld met levendige, elk op zijn eigen manier pijnlijk, elke sectie een rouwstuk, verschillend in de manier van afscheid nemen. Alle secties zijn gebaseerd op een gemeenschappelijk melodisch en harmonisch materiaal, dat symmetrisch in zijn structuur is gerangschikt, als de boog van het zijn als worden en vergaan. Het verdriet roept een ernstige koelte op, zoals in het begin, maar ook emotie en een levendige strijd, een levendige strijd, niet op te vatten als ruzie, maar eerder als onderwerping. De dood komt soms op heel verschillende manieren. Als de structuur wordt ontbonden, implodeert de dichtheid ervan in het interieur als een innerlijke contemplatie. Jutta Philippi-Eigen was een Duitse moeder Theresa die als arts haar leven in soms gevaarlijke missies wijdde aan de mishandelde mensen in India (Calcutta) en Afrika; Ze was een niet minder geweldige muzikale exegeet, vooral van John Cage.
Over de allegorie van het zijn Het feit dat ‘polyfonie’ en ‘polymorfisme’ bijna alomtegenwoordig zijn in mijn composities heeft, zoals ik het begrijp, zeer fundamenteel te maken met twee aggregaten van ons wezen: de procesaard ervan, d.w.z. de voortdurende verandering en transformatie, en de complexe (polymorfe) aard ervan. ) diversiteit. ‘Polyfonisch’ componeren in zijn diversiteit is ‘kritisch’ componeren in zijn diversiteit aan semantiek, afgeleid van het muzikaal autonome principe. Mijn inhoudelijk-esthetische benaderingen zijn altijd ontwikkeld vanuit de muzikale morfologie en zijn daar omgekeerd congruent mee. Zelfs bij tekstgebonden muziek vloeit de inhoud in principe voort uit deze morfologie, die muzikaal inherent is aan de compositorische omgang met de tekst, dus niet aan de tekst zelf. Dit laatste is het meest radicaal mogelijke desideratum van een muzikaal autonoom principe in zijn meest consistente en tegelijkertijd meest vruchtbare vorm. Polymorfisme is het resultaat van het polyfone gebruik van alle muzikale parameters, inclusief de directe polyfone-contrapuntische relatie tussen twee verschillende parameters. Dit principe wordt in beide kwartetten toegepast, meer in het 4e kwartet dan in Farewells. De rustigere delen van de vormlaag “Open Rondo” (de andere is een ontwikkelingslaag!) worden bepaald door verschillende snelheden van voortgang in de tijd, die ook voortvloeien uit de mate van materialisatie van de tijd. Deze is ook ontworpen als een polymorfe textuur . Het geluidstapijt, vaak bestaande uit liggende tonen, bevindt zich op de achtergrond en beschrijft op allegorische wijze de diepte van de ruimte en het einde der tijden in de oneindige ruimte van de eeuwigheid en het universum, soms sterker en soms minder aanwezig, d.w.z. afwisselend reëel of virtueel. zijn fundamenteel amorfe staat van materialisatie. Tegen het einde kondigt zijn ruimtelijk steeds dominantere aanwezigheid, polymorf in de schijnbaar oneindige reeks variaties van zijn interne structuur, allegorisch de afnemende boog van het leven aan, tegelijkertijd met het einde van ruimte en tijd. Aan de andere kant wordt dit gecompenseerd door een veelheid aan tactiel zeer aanwezige polyfone ritmische microstructuren - afgeleid van een muzikale kern die iedereen gemeen heeft. Hun relatie tot de andere muzikale parameters is altijd polymorf. Soortgelijke polyfone vernauwende structuren zijn terug te vinden in de refreinen, die zichzelf soms procesmatig naar elkaar toe duwen om op collectivistische wijze ritmisch homofone, bijna hermetische passages te vormen, waarbij het emancipatorische principe van de individualiteit in vraag wordt gesteld. Ook het 5e Strijkkwartet is gebaseerd op het principe van polyfonie en polymorfisme in de zin van de diversiteit van de individuen om wie gerouwd wordt. Dit is het duidelijkst zichtbaar in het krachtig oprukkende vierde deel, waarin structuren vanaf de fugato tot aan de vernauwing bijna tot één geheel samenduwen en vervolgens weer van elkaar af bewegen. Dit principe wordt nog duidelijker in VI. ‘Furioso’-sectie waarin verdriet escaleert in een woedend gevecht tegen het onvermijdelijke. Aanvankelijk strikt polyfoon uitgevoerd in een breed register, ook op een fugato-achtige manier geleid in de dispositie van de dynamiek en die van de articulatie, waarbij de ene stem uit het collectief tevoorschijn komt en vervolgens weer wordt gedeconstrueerd door een andere, verenigen de individuen zich procesmatig om een collectief te vormen , zowel morfologisch als tekstueel, polymorf dus, om vervolgens weer van elkaar af te bewegen, alvorens in deel VII afscheid te nemen van de tijd via een geleidelijk vertragende, strikt polyfone pizzicatostructuur, uitstekend vertolkt door het Jade Quartet. Ernest Helmuth Flammer programma:
Persrecensies:
|
