Fabián Panisello, György Ligeti: piano-etudes

Fabián Panisello – György Ligeti
Piano-etudes

De etude is van oorsprong een conceptueel gereduceerde compositie die vooral een didactisch doel heeft en de instrumentalist met een technisch probleem confronteert. Een zowel virtuoos als mechanisch karakter zijn de bepalende kenmerken van de talrijke etudes die aan het begin van de 19e eeuw werden gepubliceerd (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner ...). Frédéric Chopin bevrijdde dit genre van zijn ‘houten’ karakter door middel van een poëtische klanktaal.

Franz Liszt maakte met zijn uiterst virtuoze optredens de sprong naar de concertzaal Etudes d'exécution transcendante, waarin het lijkt alsof hij de mogelijkheden van een heel orkest naar de piano wil overbrengen. In een volgende stap richt Claude Debussys eindelijk het doel Etudes voor piano (1915) naar het conceptuele gebied: virtuositeit wordt naar de achtergrond verbannen en het technische element – ​​een bepaalde vingerzetting, een bepaald interval of zelfs een klank – wordt een generator van nieuwe soorten geluiden.

Deze hadden voorlopers Gyorgy Ligeti waarschijnlijk min of meer specifiek in zijn achterhoofd toen hij in 1985 zijn eerste boek schreef Etudes voor piano samengesteld. Andere, niet minder belangrijke invloeden kwamen van Afrikaanse polyfonieën en de muziek van Conlon Nancarrow met de complexe en rusteloze polyritmen die hij zelf had ontdekt.

Zijn etudes markeren ook een nieuwe sectie in Ligeti's totale oeuvre. In harmonische taal neemt hij zijn toevlucht tot tonale wendingen. Er komen folkloristische echo’s naar voren die herinneringen aan Béla Bartók oproepen. Het geluid lijkt over het algemeen helderder, maar op sommige momenten maakt het muzikale evenement zich los van de “aangename en vermakelijke” toon die Ligeti zo waardeerde in de muziek van Nancarrow.

Ook belangrijk voor de Etudes is Ligeti's voortdurende interesse in ritmische elementen en paradoxen van perceptie. Hier komt het centrale idee van de etudes die experimenteren met ‘illusoire ritmes’ om de hoek kijken. Verschillende lagen van verschillende orde en snelheid worden over elkaar heen gelegd, zoals in de eerste etude Wanorde. De asymmetrie van dit stuk komt voort uit de onafhankelijke leiding van beide handen, die elk ritmisch en tonaal onafhankelijk handelen.

Snoeren à vide betreedt vergelijkbaar maar zachtaardiger en expressiever terrein in combinatie met een overheersend kwintinterval. fanfare doet denken aan Bartók met zijn achttonige stijgende ostinato-figuur (geaccentueerd als 3+2+3), terwijl het vierstemmig polyfoon is Regenboog Binaire en ternaire ritmes worden over elkaar heen gelegd - tegen de achtergrond van sonisch transparante, rustige klanken.

Während Metaal de vreugde van onregelmatige ritmes Wanorde hervat, verwijst De Zauberlehrling over geluidsillusies van perceptie - vergelijkbaar met die van Ligeti eerder Continuum voor klavecimbel (1968). Uitstekend is opnieuw een zachtaardig stuk met transparante harmonieën, terwijl Wit op wit en Canon worden bepaald door strikte canontechnieken.

In de Studio voor piano van Fabian Panisello Het generieke concept van de etude krijgt zijn oorspronkelijke betekenis terug – in de zin van een voorbereidend werk. Uiteindelijk ontstonden de stukken als voorbereidend werk voor het orkestwerk Aksaks, die in première ging op de Donaueschinger Musiktage 2008. De componist wilde graag met de voor Aksaks om de aangereikte materialen te radicaliseren, wat leidde tot een onafhankelijke en samenhangende pianocyclus als onderdeel van het voorbereidende werk.

De technische virtuositeit van deze stukken – soms subtiel, soms voor de hand liggend – maakt ze bijzonder aantrekkelijk voor een concertprogramma. Panisello's muzikale taal is gebaseerd op de ontwikkeling en overlap van drie materiaalsoorten - diatonisch, chromatisch en pentatonisch - die de componist relateert aan het harmonische (frequentie)spectrum. Dit harmonische spectrum functioneert daarom als een kiem waaruit diverse systemen kunnen groeien, en als een schakel voor modulaties tussen deze gerelateerde systemen.

Panisello's voorkeur voor vormen van temporele organisatie is 'instabiel evenwicht' en vindt een invloedrijk model voor zijn muziek in 'aksak', het onregelmatige ritme in de muziek van de Balkan en Turkije. Daarom vallen hier ook vormen van ‘georganiseerde asymmetrie’ op basis van priemgetallen.

De eerste vier etudes gaan over chromatiek. In de eerste etude speelt de linkerhand een oplopende chromatische toonladder over het hele pianobereik. Daarboven bevindt zich in de rechterhand een dalende chromatische beweging in kleinere, discontinue eenheden, waarvan de chromatisch-parallelle toonreeksen bij elke herhaling verder uit elkaar komen te liggen (tweede, derde, vierde, vijfde ...). In het tweede deel wordt de relatie tussen de twee handen verwisseld met een intensivering via 'polyaccenten' in de bas.

De tweede etude behandelt de chromatiek indirect in de vorm van arpeggio-, quasi-spectrale harmonieën. De derde etude beperkt zich tot slechts vier chromatische noten, die met behulp van octaaftransposities tot alle denkbare vormen worden gecombineerd. Voor het eerst in een langzaam tempo concentreert de vierde etude zich op een lyrisch-expressieve expressie. De vijfde etude (Pentafonieën) is als middendeel opgenomen in het volgende stuk, maar is ook zelfstandig te horen. Centraal daarin staat de 'polypentafonie', die zich ontwikkelt vanuit een strak aangehouden ritme en onderworpen is aan asymmetrische modellen.

In de zesde etude worden chromatisch, pentatonisch en diatonisch gemengd, maar behouden ze een zekere zelfstandigheid. In eerste instantie overheerst een plastische toon, die in het middendeel een indringend profiel krijgt en uiteindelijk ritmisch mobiel wordt (Parlando) Conductus-leidingen. Clusterachtige accenten versterken het bestaande drama.

Etudes 7 en 9 vormen de matrix van het eerste deel van Panisello's orkeststuk Aksaks. Oorspronkelijk bedoeld als lagen van een geheel, werden ze vervolgens herwerkt tot afzonderlijke stukken. De ritmische 'aksak'-organisatie komt hier bijzonder duidelijk naar voren, omdat de sequenties altijd onveranderlijk en duidelijk hoorbaar zijn, hoewel ze bedekt zijn met ritmisch irrationele proporties.

Terwijl de zevende etude een lineair, doorlopend karakter heeft, ontwikkelt het negende en laatste stuk in deze cyclus een verticale conceptie op basis van akkoorden. Beide perspectieven zijn verschillend, maar ook complementair en daardoor geschikt voor overlay. De achtste etude (Armonia's afgeleiden) is een stuk verlevendigd door minimale articulaties, met abrupte en afstandelijke gebaren tegen een timbre-georiënteerde achtergrond van resonerende en rustende akkoorden.

Stefano Russomanno
Vertaling uit het Spaans: Tot Knipper