programma:
SA-cd 1 Georg Friedrich Haas (* 1953) Duitse première Trombone-eenheid Hannover Johannes Boris Borowski (* 1979) Wereldpremière · Werk in opdracht van SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden en Freiburg Stefan Prins (* 1979) [03] Scène 1: Hybride ruimtes #1 07:51 Wereldpremière · Werk in opdracht van SWR Nadar-ensemble
SA-cd 2 Mark André (* 1964) Wereldpremière · Werk in opdracht van SWR Jörg Widmann, klarinet Francesco Filidei (* 1973) Wereldpremière · Werk in opdracht van SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden en Freiburg Joav Pasovski (* 1980) Wereldpremière · Werk in opdracht van SWR SWR Sinfonieorchester Baden-Baden en Freiburg |
Persrecensies:
Een jaar later vond het oráculo de las Donaueschinger Musiktage plaats om na te denken over de nieuwste trends in de Europese muziek, in een editie van 2015, in soporte fonográfico uitgegeven door NEOS in de vorm van een meer gebruikelijke school, in de solo dos SACD's zijn ook de primaire bron van de identiteitskenmerken van de Duitse taal en de kwaliteit van vertolking en technologie. Abre la selectie uno de los composeres austriacos más aclamados del momento, Georg Friedrich Haas (Graz, 1953), die een bijzondere vorming presenteert als de parada por su Octet voor 8 trombones (2015), encargo de la Trombone Unit de Hannover, Het voorste deel is een deel van de analyse van de magnetische opnames van Giacinto Scelsi in zijn studio. Elders ontdekt Haas dat hij ook kan spelen: de aanwezigheid van melodieuze cantables met meer kleine micro-intervallen. Haas gebruikt dit octeto van trombones om alles te construeren en entramado en cuartos, sextos y octavos de tono: intervallen die -bevestigd- een nauwkeurigere constructie vereisen. Met een paar krachtige trombones creëren de andere trombones een intense homofonie terwijl de melodieën worden geproduceerd door de nagalm van de micro-intervallen. In de passages van meer abigarrados en tumultuosos produceren de gegenereerde akkoorden (articulados en esa de-gradación microtonal) de sensatie van deze contemplatie van een zeer merkwaardig beeld: de escuchar el acorde y su sombra al tiempo, cual si a musical beweging se hubiese congelado In de ruimte en de visualizásemos en sus diverses stratos de desarrollo, zoals een estela. Als er geen sprake is van een politiek polifonische structuur, kunnen de resultaten van de tussenpozen van de andere golven voldoende capaciteit creëren om de sensatie te verdrijven, en momenten die alias zijn met de estrecha-ruimte en het manejo van de snelheidsregulering, een estructura wat de homofonie overbrengt om op verschillende interactieve manieren te spelen. De impronta van de Italiaanse maestro, por andere lado, is hoorbaar, laat zien hoe een eco-sceliano de corte atávico, de ceremoniële dansprocedure van de tijd en de afstanden wordt uitgevoerd. Nee, niet veel, de pieza más ambiciosa van Georg Friedrich Haas, misschien is algo muestra, es de capaciteit van Oostenrijk om meer verfijnde specifieke sonoras te vinden, en met een plant die niet in overvloed kan pareciera, diversificando in ella timbres en kleuren . Tampoco la orquestal Sérac (2014-15), van de Duitser Johannes Boris Borowski (Hof, 1979), had ik een invloedrijke burgemeester. Als je een deel van een huisorkest speelt dat 25 minuten duurt, omdat de sensatie van een grote tijdelijke uitbreiding zich voordoet, terwijl Borowski een pretendent is, kan hij een van zijn indagingen in de serie spelen met de verschillende muzikale materialen in een grote samenleving plein: zo is de relatie tot stand gekomen en is er diepgaander onderzoek gedaan naar het mantenidad convivencia (een onderzoek dat erop volgt dat een duraciones meer propias van de ultieme Feldman wordt). Sérac tiene als verwijzing naar de hemelvaart, in 2008, ooit montañeros al K2, muertos todos ellos in a cuello de botella entre dos séracs de un glaciar. Borowski heeft geen enkel belang bij een beschrijving van het programma en de moraal van de hemelvaart en de dood, die vervolgens wordt toegevoegd aan een keten van causaliteiten die desemboca is op dit moment van fataliteit waarin de mens aan de top staat van de ineenstorting van de wereld. de Hielo dat we dat tijdperk terugvonden en in een hele tijd ophield: bestaanslijnen, door het ondernemen van verschillende oorsprong, niet door een 'casualidad'-aanbod als gevolg van steeds meer opeenvolgende causaliteiten. Als het programma geen restricties oplegt, blijft de beweging een deel van het proces volgen, voordat u een duidelijke richting inschakelt, zonder dat u een stijging moet doorvoeren door moeilijkheden en instrumentele momenten van burgemeesterschap; eens, in combinatie, resulteert een nog meer anodino. De Belg Stefan Prins (Kortrijk, 1979), een van de kinderverschrikkers van de Europese muziek, speelde op de Donaueschinger Musiktage met de hand van het referentie-ensemble, de Nadar, met Mirror Box Extensions (2014-15), partitura para ensemble , electronica en video (die een uitgave van NEOS heeft weggelaten: een pen die kan worden geschreven, waarbij de opname van een DVD-formaat in de uitgave van de Donaueschinger Musiktage 2014 is opgenomen, kan een meer relevant onderwerp zijn voor audiovisuele propues zoals Las de Prins: gebruikelijk alquimista de muziek en afbeeldingen). Volgens de titel is Mirror Box Extensions een technische en conceptuele uitbreiding van de vorige Mirror Box (Flesh+Prosthesis #3) (2014), die Stefan Prins schreef over de uitbreiding/vervanging van het menselijk lichaam met protesis-technologie die een nieuwe vorm creëerde een Poetica-muzikaal verhaal over de fisicidad del body. Deze dienst die je kunt doen om het gevoel van ausencia van een kleine amputatie te laten verdwijnen, creëert de illusie van je bestaan door middel van muzikale reflecties. Als het goed is, bestaat er een context, een recuerdo, de marco en de man die beweegt als producent, met een financiële basis, niet als een simpele provocatie door de reflectie; met Mirror Box Extensions is het niet eenvoudig om een thema-omkering te maken, er is nu een architectuur in de vorm van een hologram-muzikaal om een realistische virtuele muziek te creëren, al is het een ensemble en elektronisch dat samenwerkt om de grote hybrides van Prins te creëren, je Conocidas en nuestro diario por medio de obras like Foreign Body #1 (2008), Generation Kill (2012), o I'm your body (2014). Als het gaat om het uitbreiden van de technologie, zijn er veel prinselijke technieken die een metaalbewerking kunnen uitvoeren, zoals een machine die elektrische apparaten schrijft, akoestische en elektrische apparaten voor allerlei gekke praktische toepassingen, enz.; allemaal met een sonoridad muy actual, ook met een poëtische dura y asfixiante. Además, in zijn notas se remite el compositor Belga a la 'Ley mordaza' del Partido Popular; in beton, a la manifestación en su contra celebrada in Madrid op 12 april 2015 frente al Parliamento, acto que, según la nefanda Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana ('Ley para la autoprotección atrincherada del gobernante', deberíamos rebautizarla) , podría ser constitutivo de delito al carecer de autorización por parte de papá-Estado ("¡La calle es mía!", een bevestiging van een andere persoon die in de wereld wordt gerecuerdo en die parece querer resucitar su prole política). Het is om de reden dat de muziek de lichaamshologrammen is, omdat de gevolgen van concrete fisicidades - juridische imputables - de manifestatie física wordt door een projectie die klinkt tegen een macht van totalitaire verhalen. Er zijn veel berichten over de ontwikkelingen in de geschiedenis van de geschiedenis: met manifestaties van individuele hologrammen die zich verzetten tegen de saturnus (illustratie van enthousiasme, tanto met Rubens als Goya), quizzen over de tijd waarin onze encaminamos zich afspelen. Ya en el tweede SACD, nos encontramos con el francés Mark Andre (Parijs, 1964), een quien tengo tussen de compositores más solidos en sustanciales del siglo XXI: een van deze artiesten als los que podemos llamar maestros. ‘About’ (2015) is een goed voorbeeld van de ello, wat betekent dat het naar mijn mening een stuk klarinet, orquesta en elektronica is, als het meest destacado de esta edición en cuanto a unir moderne estética y musicalidad. Voordat een praktijkvoorbeeld werd gegeven, uiterst kwetsbaar, terwijl anderen steeds meer convencionele verhogingen doorvoerden, hoorden ze het volume van een enorme tsunami. «Sombras de desapariciones» is een van de beelden die terugkeert naar het propio Andre dat visualiseert een muziek die sutil is, terwijl de frankrijken beslissen in de interstitios van de compositie die ze maken: in hun kleur en hun trazos. De titel is extra voor het boek Numeri, dat met de Biblia verbonden is met de Parijse Bijbel, voor de middelbare leeftijd van Gods wonder en de cuidad van de man desde lo alto, een wonder dat paz y bendice nuestra existencia is (según de hoofdstuk 6 van het boek Numeri)… …Mark Andre bevindt zich in het bovenste gedeelte van de kruising tussen de bochten en de bendecidos; Het beslist over de relatie tussen God en de mens: de thematiek recurrente en un compositor con tan arraigada fe Cristiana. De man ziet Andre als een kritiek op het proces van afvalverwerking, dat is een kwetsbaar land in de meest interstitiële metafysische sonoridades die worden gebruikt in de rug van de rug en de andere die worden ontwikkeld, getransformeerde en wanhopige materialen in de tijd en de pacios die generiek zijn structuren en sonoriteiten van minima. De fragiliteit van deze interstitiële ruimtes heeft de grenzen van het bepalen van de aard ervan, waarbij het gaat om het spelen van de klarinet, terwijl een versie van deze mondiale versie de voordelen van de recursos-technologie biedt, de creativiteit en de sabiduur op de improvisatie van de klarinet en Duitse componist Jörg Widmann. Een deel van deze passages is onbepaald en wordt geanalyseerd door het informatiesysteem van het experimentele experiment van de SWR om de materialen van de klarinet te verwijderen en nieuwe interstitussen te creëren met meer completen, waarbij de nabijheid van een bepaald materiaal voortdurend wordt voortgezet. De structuren die voor klarinet en elektronica zijn gemaakt, zijn gebaseerd op het tejido-orkest, dat zich vermenigvuldigt met meer campos en reverberación, de intersticios en de kwetsbaarheid van een weerspiegeling in een solo-cambio die de cadena van spejeos stabiliseert: waar Mark Andre de mogelijkheid heeft “over” als een “sonische gemeenschap”, deelneemt aan het grijze lichaam (sonoro) dat de man is. Mark Andre espera que en los pasajes más desolados de su partitura, aquellos en los que el hombre apela a su creador (“vox clamantis in deserto”, escribe in sus notas), se pueda experimentar la experiencia metafísica de la tierna presencia del Espíritu Santo … Dit is hier niet het geval, maar de editie van deze este estreno en SACD is niet in tanto, maar het is niet voor de kinderen die ernaar verwijzen als “over” de pagina van de burgemeester van de enjundia en calado de estas Donaueschinger Musiktage 2015 (al menos, en Lo que NEOS has recogido en disco compacto). De Italiaan Francesco Filidei (Pisa, 1973) dacht dat Freudiano de vader van de vader was, maar besloot de patriarca van de muziek (uno de ellos) te spelen in zijn orquestal Killing Bach (2015). Meer dan ooit wordt beweerd dat het propio-filidei bevestigt dat Bach de maker van meer perfectie is, die zich op het niveau van de wereld kan voorstellen: een muziek die verkeerd is aangesloten op het soort sonoridades dat kan worden gebruikt voor de wapens van Wagnerian-spelers, onder de impact van de onweerstaanbare schoonheid van de preludio van een Tristan en Isolde (1855-65) die, net als Bach, de faz van de planeta-musical cambioerde. Om een groot deel van een groot deel van de strip en de grote wereld te verspreiden, dat je een Francesco-filidei met de geschiedenis zult ontdekken: dit moment is begonnen dat een professie van vida en tanto-artiesten als Italianen, abrumados door de peso van een pasado in een bloem het spel in su país. Filidei, adem van de componist, is organist, van wat, in de reflectie over zijn papel als schepper, hij stelt een 'confrontatie' musical voor met cinco piezas orquestales met cinco componisten die historisch zijn om in te spelen op het midden van je mirada al andere , desvelando, así, het mogelijke bestaan van een stem van propia (of de medirse met het hart van de maestros, que decía andere escrutador de la historia, zoals Luigi Nono). Fiori di Fiori (2012) voor het eerst in deze ciclo, opgedragen (en geconfronteerd) met een totem van de Italiaanse muziek, zoals Girolamo Frescobaldi. In Killing Bach deed Filidei alsof hij de sentido sagrado de la musica través de su violencia inherente, de sus pulsiones renoveerde. Een bedrijf dat hubiese een muziek 'bella' schrijft, maar die heeft gekozen voor een deel van de onrust dat kan worden afgeleid, maar dat niet zo is, kan een rol spelen in een politieke situatie die deze hele wereld voor zich zal winnen, geen solo voor de wereld van cultuur en muziek. Hace ging op een dag naar Madrid om de film te bekijken. Jonas Mekas drukte zich in verschillende termen uit: hij, die de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog en de deportatie met elkaar verbond, en die bevestigde dat hij een deshumanisering van de afmetingen van de planeten teweegbracht. die zich echt druk maakten. Por último, de Israëlische Yoav Pasovsky (Haifa, 1980) presenteert, también en estreno, ander pieza-orquestal: Pulsus alternans (2015). Dit deel is een deel dat we ons op dezelfde manier herinneren, zoals Steve Reich, die in de studio is van de muzikale processen van convergentie en divergentie, een werk met abigarrada rode armónicos-motieven die naar voren komen en disuelven buscando puntos de Encuentro tussen de groep orkesten, onderling met een dirigent (aquí, Péter Eötvös en Gregor Mayrhofer) en verschillende tempi. Ook al is het geluid conventioneel, het eindresultaat is een grote expressieve en aantrekkelijke kracht, oscillerend tussen de herhalingen van duidelijke, waarneembare processen zoals mechanische processen en een geluid dat Pasovsky blijft gebruiken: textuurtextuurmóviles die te vinden zijn op ambos groepen orquestales, subyugan tes por un halo Mágico cercano en su mistérica belleza a algunos pasajes de película tan hermosa que es Der Himmel über Berlin (1987), door Wim Wenders, met banda sonora origineel door Jürgen Knieper. In het geval van de precedenten, geen ontmoetingen met de eerste wereldgrepen, zijn ze allemaal absolute absolute waarden, behalve het Octeto de Georg Friedrich Haas. Het niveau van interpretatie kan mogelijk zijn, want de impact van de succesvolle alumbramientos is gegarandeerd, terwijl de humoristische stijl van meer modern en verfijnd is, kan een aantal delen van de delen geen speciale indruk veroorzaken, wat dan ook Het meesterschap van onze auteurs in het manejo van de middelmatige instrumentales is duidelijker. De tomas van geluid, zoals gebruikelijk in de Donaueschinger Musiktage, corren een lading van de SWR, siendo de uitmuntendheid van de mismas la ya conocida tanto en los registros de la radio-alemana como in las ediciones del sello NEOS. Hoewel deze editie van de jonge jaren een solo van SACD's is, wordt het libreto aanzienlijk groter in de editie van 2014 (entonces, 126 pagina's; ahora, 43); Nu, nu, kunt u uw boodschappen doen met de lading van de composities. Foto's van allemaal zijn volledige edities die niet beschikbaar zijn tijdens de intensieve en herhaalde uitnodigingen om na te denken over de daadwerkelijke muziekroutes; además, met de mérito de una heterogeneidad de lo más variopinto. (zoek het artikel hier)
02/2017 “Opmerkelijke muziek [...]: Het octet voor acht trombones van Georg Friedrich Haas, dat, in navolging van Scelsi, verschillende mogelijkheden van microtonale melodieën onderzoekt en daarbij enorme trillingen ontwikkelt; Johannes Boris Borowskis Serac, een rijkelijk expressieve sonische expeditie, en het tegenovergestelde daarvan: over, een soort klarinetconcert dat op het punt staat te verdwijnen, waarin Jörg Widmann en zijn elektronische schaduwen de aura van sonische hiaten verkennen.” (Dirk Wieschollek) |
