infotekst:
MUZIEK RITROVATA Gianluca Verlingieri heeft als titel voor zijn cd Muziek Ritrovata gekozen. Onder dit motto presenteert hij zijn kamermuziek van de afgelopen vijftien jaar, als muziek die uit andere tijdperken is herontdekt, opnieuw gevonden en opnieuw gecomponeerd in de muzikale taal van onze tijd. Volgens hem heeft het daardoor een nieuwe interpretatieve interpretatie ondergaan met behulp van creatieve middelen, met een cruciaal medium van onze tijd: elektronica, die hij ziet als de transformatie van herboren, herontdekte muziek naar de tijd van vandaag. Verlingieri verwijst naar het programmatische werk van Ligeti Richercata-muziek. Dit verwijst naar Ligeti als een gedegen onderzoeker in de context van een traditionele vormentaal, zoals blijkt uit zijn belangrijke werken Adventures en Nieuwe avonturen. Het volgen van dit zelfbeeld betekent het leren begrijpen van Verlingieri's manier van componeren. Verlingieri's individuele benadering verschilt van die van Ligeti simpelweg omdat de structuur van niet-elektronische muziek gebaseerd is op elektronische algoritmen; Maar ze werken allebei op een zeer vergelijkbare manier aan bestaande muziek, namelijk discursief en dus dialectisch. Door zijn begrip van elektronische muziek is Verlingieri uitgegroeid tot een van de meest vooraanstaande ruimtelijke geluidsexperts, maar er is nog meer dat hem onderscheidt: ruimte is ook een geografische, een etnologische ruimte en wordt als zodanig structureel gemeten in allegorische zin. Dit resulteert in zeer complexe structurele vormen van de kamer, inclusief elektronische ruimtelijke geluidssculpturen. En omdat ze gebaseerd zijn op een samengestelde structuur, zijn ze niet willekeurig zoals conceptuele kunst, noch volgen ze een modulair principe. Uiteraard zijn deze structuren niet bewust waarneembaar als een innerlijke architecturale schets van de opbouw van deze muziek, maar eerder verborgen onder de elektronische envelop van het geluid, die ze formeel bij elkaar houdt, meestal onopgemerkt door de luisteraar, in de zin van een architectuur van elektronisch componeren. Dit Geheimheid deelt de muziek van Verlingieri met veel andere dicht gestructureerde muziek in de traditie (zie bijvoorbeeld J.S. Bachs Goldberg-variaties) zoals in de moderne tijd. Sculpturaal componeren in de ruimte is uiteraard multidimensionaal. Verlingieri is een virtuoos, bijna een goochelaar met wisselende aanwezigheid van visuele en auditieve scherpte, soms heel helder, soms diffuus met veel tussenliggende tinten. Om dit te doen maakt hij op meesterlijke wijze gebruik van de parameters van de dynamiek, die van de klankkleur en die van klanklagen en overlays – de laatste heeft meer een elektronische herkomst – waarin hij over een enorm breed scala aan muzikale taal beschikt. Deze middelen zet hij ook structureel in. Zijn composities op elektronisch gebied en in een daarmee samenhangende, zeer complexe structuur die de ruimte niet alleen inricht maar ook vormgeeft, is medebepalend voor het instrumentale kamermuziekwerk, dat echter doorgaans ook haptisch verbonden is met het elektronische medium. Ook bij kamermuziekwerken is de structuur gebaseerd op algoritmische axiomatiek. Als gevolg hiervan is zijn componeren gebaseerd op een ‘elektronisch’ bewustzijn. Als elektronica-ingenieur is hij in werkelijkheid een “instrumentale componist” die compositietechnieken gebruikt die geworteld zijn in de traditie en deze verder ontwikkelt in overeenstemming met onze tijd. Bij Verlingieri condenseren de structurele elementen altijd tot een muzikale vorm, die vaak overeenkomt met het traditionele sjabloon of dat van de gekozen muziek van andere culturen in ‘Music about Music’. En de condensatie tot een vorm is zelfs gegarandeerd in semi-improvisatiepassages die steeds weer in zijn werken voorkomen. Verlingieri vermijdt strikt het aanpassen van het muzikale sjabloon; hij gaat er altijd discursief mee aan de slag en is gevoelig voor de idiomen, en nog meer voor de muzikale axiomatiek, van de 'andere' cultuur die voor de compositie is gekozen. Een belangrijke variant van dit discours is de fijne kunst van de variatie, die Verlingieri, net als Morton Feldman, virtuoos beheerst en die de ‘minimalistische bouwsteen’ in zijn muziek vormt. Het comprimeert enorm de innerlijke structuur van zijn compositie, die door de ruimtelijke klankoperaties toch al erg compact is en alleen zo licht lijkt. Verlingieri noemt het een “compositionele virtuositeit” (virtuoos), wat nooit gelijkgesteld kan worden met “prestatievirtuositeit”. Dit aspect maakt zijn muziek op het eerste gezicht toegankelijker dan die van sommige van zijn collega’s met een complexere herkomst. Verlingieri koloniseert nooit door aanpassing, maar gedraagt zich integer tegenover de ander. Deze manier van componeren leidt bijgevolg tot zeer verschillende ‘stilistische’ of esthetische resultaten, maar alleen schijnbaar. Wat ze allemaal gemeen hebben is de stijl van componeren, de structurele en analytische aanpak en de respectvolle omgang met de stof. In dit opzicht staat hij, in de zin van een werkelijk interculturele benadering, heel dicht bij Horațiu Rădulescu en ver weg van het vaak betreurde eurocentrisme. Op het gebied van het componeren met ‘andere muziek’ in dialoog heeft Verlingieri een uniek verkoopargument dat nog niet is bereikt, en dit verklaart zijn nog te ontdekken grote belang als componist. Over de individuele werken op deze cd Elegos IV voor bassethoornsolo (2005/2017), een Griekse klaagzang. De verbinding tussen de woorden van de onderliggende tekst, het onderwerp ‘Élegos’ en de muziek wordt gelegd door de bassethoorn in de vorm van een angstaanjagende klaagzang. Het werk is geïnspireerd op de mythe van Medusa, de dodelijke band van de drie verschrikkelijke zussen, die wezens met slangenhaar. Het pianotrio Schubertfragmenten (2006–2007) behandelt een historische vorm en reflecteert op de onbetwiste invloed ervan op het hedendaagse componeren in termen van muzikale axiomatiek, compositietechniek en de inhoud van het werk. Deze invloed verwijst naar de manier waarop dergelijke muziek wordt uitgevoerd, de sociale component ervan in een verandering in traditionele concertvormen, en de daaruit voortvloeiende logica van de ontvangst ervan als die van een nieuwe compositie in de zin van een ‘cultuursociologie’. Vanuit dit perspectief is Verlingieri's Pianotrio opgevat als een soort suite, bestaande uit elf miniaturen, geïnspireerd op fragmenten en muzikale gebaren uit Franz Schuberts Scherzo Strijkkwintet in C groot, D 956. De heterofone contrapunttechniek wordt ook gebruikt door Verlingieri - zoals in de oude muziek en heel vaak door Franz Schubert. Shift voor accordeon solo (2008) is gebaseerd op twee tegengestelde muzikale fenotypes die diametraal tegenover elkaar staan. Om redenen van ruimtelijke klank - die voor Gianluca Verlingieri erg belangrijk zijn - en om de constructie van het instrument, is een dergelijke muzikale opvatting vrijwel onvermijdelijk. Texturen van een harmonische ambiguïteit die voortkomen uit deze tegenstelling en een bijbehorend illusionistisch klankschilderij worden verfijnd door een subtiel spel van elektronische bewerkingen. Dit omvat een heldere ruimtelijke weergave die overeenkomt met de ruimtelijke klankbipolariteit van de accordeon. Alchymie. Ricercari op »Ave Maris Stella« voor vibrafoon en piano (2009) is gebaseerd op het beroemde gelijknamige gregoriaans Wees gegroet Maris Stella. Twee die overeenkomen met de muziek van vandaag Rijstkarari worden bepaald door de experimentele muziek van de late renaissance. Deze twee delen drukken de extreme verschillen uit in de versmelting en dissociatie van muzikaal materiaal tussen twee dialectisch tegengestelde instrumenten: de piano en de vibrafoon. Ironisch Onirico Geluidsdrama voor trombone met geluidsondersteuning (2010) is een ironisch surrealistisch stuk over de maan en haar afstand tot de aarde. Ook hier bepalen twee tegenpolen de muziek in de zin van een dialectische bipolariteit – zoals zo vaak bij Gianluca Verlingieri. Vier liedjes voor een gekke componist voor strijkkwartet (2015) werd geschreven als cadeau voor de 81e verjaardag van de componist Sir Peter Maxwell Davies (8 september 2015). De korte secties vertegenwoordigen vier verschillende korte afleveringen uit het leven en werk van Peter Maxwell Davies, "compositorisch opnieuw geïnterpreteerd". Labirinti della memoria [Boek I] voor piano (2004–2005) is een korte verzameling compositiestudies voor piano die bijna minuutstukken kunnen worden genoemd. Ze worden beïnvloed door traditionele westerse muziek. Maar Verlingieri behandelt het niet alleen eendimensionaal illustratief, maar hij ‘besmet’ deze muziek ook met externe invloeden zoals Afrikaanse volksmuziek. Complexe configuraties van zulke verschillende muzikale benaderingen stapelen zich op en vormen een fascinerend labyrint. Vintage Passacaglia voor barokorgel (2019) is een bewerking van materiaal uit verschillende temporele, culturele en geografische bronnen, zoals hier in het geval van de originelen van Johann Sebastian Bach en Dietrich Buxtehude. Verlingieri noemt het proces dat hij hier hanteert een “compositioneel-technische analyse” van het origineel. Bach bewonderde Buxtehude, en hun dichotomie inspireerde Verlingieri tot het creëren van een bipolariteit gebaseerd op twee muzikale bronnen. De Ghedini-fragmenten (2015) verschijnen na de Schubertfragmenten als het tweede pianotrio op deze cd. Verlingieri's connectie met Giorgio Federico Ghedini is heel persoonlijk. Ghedini bracht zijn jeugd door in Verlingieri's geboorteplaats Cuneo. In 2015 ontving Verlingieri de Ghedini-prijs. Hij realiseerde dit zeer emotionele werk met behulp van wat hij ‘compositionele technische analyse/hersynthese’ noemde. Met behulp van verschillende algoritmische parameters stapelde hij Ghedini's materiaal in elke variatie op elkaar, waardoor een uiterst dichte muzikale kosmos ontstond, waarachter Ghedini steeds meer verdwijnt. Ernest Helmuth Flammer programma: Gianluca Verlingieri (* 1976) [01] Elegos IV voor bassethoorn solo (2005 / 2017) 05:27 Michele Marelli, bassethoorn [02] Schubertfragmenten voor viool, cello en piano (2006-2007) 06:35 Trio Debussy [03] Shift voor accordeon solo (2008) 09:08 Ghenadie Rotari, accordeon [04] Alchymie. Ricercari op “Ave Maris Stella” voor vibrafoon en piano (2009) 05:50 Simone Beneventi, vibrafoon [05] Ironisch Onirico Geluidsdrama voor geluidverbeterde trombone (2010) 06:39 Michel Lomuto, geluidverbeterde tenortrombone [06] Vier liedjes voor een gekke componist voor strijkkwartet (2015) 05:45 Kwartet Lyskamm [07] Labirinti della memoria [Boek I] voor piano (2004-2005) 04:59 Gianluca Cascioli, piano [08] Vintage Passacaglia voor barokorgel (2019) 07:08 Balint Karosi, orgel [09] Ghedini-fragmenten voor viool, cello en piano (2015) 06:59 Trio Debussy Totale speelduur: 59:31 Eerste opnames (behalve track 03) Persrecensies:
Het motiverende idee voor deze verzameling stukken van de Italiaanse componist Gianluca Verlingieri is dat van “analyse en hersynthese”. Als die mondvol je niet de bergen in heeft laten rennen, laat me dan zo goed mogelijk proberen uit te leggen wat dat betekent in termen van de muziek die je op deze opname zult horen. De componist haalt de uitspraak van zijn landgenoot Berio aan dat de beste manier om een muziekstuk te analyseren is door er een ander stuk als reactie op te componeren. Denk aan het schrijven van Moessorgski Foto's op een tentoonstelling als reactie op schilderijen van Hartmann, maar in plaats van dat de inspiratie een schilderij (of een gedicht of landschap) is, is het een ander muziekstuk. Een ander voorbeeld zou de finale van Mozarts ‘Jupiter’-symfonie kunnen zijn: onnavolgbaar Mozart, maar duidelijk een reactie op de blootstelling aan de muziek van Händel en Bach. De titel van deze cd, Muziek Ritrovata, is ontleend aan Ligeti en geeft een belangrijke aanwijzing voor Verlingieri’s stijl. Het betekent hervonden of herontdekte muziek, of, zoals de componist speels suggereert, opnieuw bedacht. Muziek uit het verleden, vaak in extreem gebroken vorm of die een ontwikkelingsproces heeft doorgemaakt, achtervolgt elk stuk. Soms worden de componisten die van invloed zijn genoemd, zoals in de stukken van Schubert en Ghedini, soms kwamen ze op mij over als halfherinnerde flarden melodie of harmonie. Klinkt dit allemaal nogal intimiderend, de muzikale stem van Verlingieri is zowel speels als aanhankelijk. Zijn liefde voor de muziek die ergens achter deze partituren schuilgaat, straalt uit elke maat. Mijn persoonlijke reactie op deze verzameling stukken was dat het een beetje een allegaartje is met het goede en het goede, maar een deel ervan liet me nogal verbijsterd achter. Er is een zekere ironie dat de stukken die de meeste indruk op mij maakten, voor de meest conventionele ensembles waren: de twee werken voor pianotrio en één voor strijkkwartet. Ik denk niet dat dit kwam omdat ik enig probleem heb met onorthodoxe instrumentcombinaties – een van de andere opvallende nummers, Alchymie, is voor het vreemde maar verrassend lekkere duo piano en vibrafoon – alleen ontdekte ik dat het idee van ‘analyse en hersynthese’ in die werken het meest levendig tot leven kwam als een muzikale ervaring. Terwijl ik iedereen uitdaag er iets van te horen God bewaar de koningin in de tweede van de Vier liedjes voor een gekke componist (de invloed van Maxwell Davies' Afscheid van Stromness en vooral de zijne Een Orkney-bruiloft en zonsopgang is later in het stuk beter hoorbaar), het is enorm leuk om naar te luisteren. De Schubertfragmenten zijn waarschijnlijk zowel de meest substantiële als de beste van de opgenomen stukken. Tenminste, als substantieel het juiste woord is voor zulke, nou ja, fragmentarische en zinspelende muziek. De geest van Schubert zweeft schuin boven de procedure zonder ooit rechtstreeks te worden geciteerd of, gelukkig maar, op een kitscherige manier naar voren te komen, iets wat hij, volgens een citaat van de componist, bijzonder graag wilde vermijden. Een ideale manier om dit stuk te beluisteren is tussen de pianotrio's van Schubert door (ook al was de opnieuw gesynthetiseerde Schubert een passage uit het Scherzo van het Strijkkwintet). Het zit vol stimulerende refracties en reflecties zonder zijn eigen persoonlijkheid te verliezen. Dit is ook een serieuzer werk dan dat Vier liedjes voor een gekke componist met een uitgesproken air van Winterreise over. De Italiaanse componist Giorgio Ghedini (1892-1965) schuilt achter de Ghedini-fragmenten. Ik ken zijn muziek niet, dus ik kan niet zeggen in hoeverre Verlingieri's muziek wel of niet op zijn muziek lijkt, maar het is een prachtig stuk. Kennelijk ligt Ghedini’s muziek dichter aan de oppervlakte dan in de andere stukken. De structuur is van een thema en variaties. Het resultaat is dat het directer melodieus is, zonder dat gevoel van ondeugende creativiteit te verliezen dat deze cd zo levendig maakt. Een ander gevolg is dat het stuk uiterst emotioneel is, wat samen met de Schubertfragmenten het programma verankert. Het meest recente stuk, Vintage, dateert uit 2019. Het wordt omschreven als een passacaglia voor barokorgel. Qua stijl heeft het veel weg van een gotische koortsdroom waarin halfherinnerde flarden orgelmuziek ronddrijven. Deze fragmenten vormen zich en vallen vervolgens voortdurend uiteen op een obsessieve manier die het eindeloze overgaan van een melodie weerspiegelt die de basis vormt van een passacaglia. Dit proces wordt hectischer naarmate de muziek vordert, voortdurend op zoek naar een grootse barokke climax, maar deze nooit helemaal bereikt. Minder onder de indruk was ik van de solostukken voor respectievelijk bassethoorn en augmented trombone (nee, ik heb ook geen idee wat dat is!). Dit is waarschijnlijk mijn eigen persoonlijke gebrek aan interesse in zulke stukken, die in mijn oren altijd proefstukken voor examens lijken. Beide stukken zijn vakkundig geschreven, maar ik had het gevoel dat ik het allemaal al eerder had gehoord en niet in de zin van de echo's van andere stukken! Anderen delen mijn vooroordelen misschien niet en genieten meer van deze stukken dan ik. Ik zal behalve Doolhoven voor solopiano en Shift voor solo-accordeon uit deze milde kritiek op de solostukken. Dit laatste zit vol goede humor en vraagt de speler om een dansritme op de toetsen van het instrument te tikken. Het slaagt er ook in een vreemde, ijle schoonheid te vinden in de stratosfeer van het bereik van de accordeon. De Labirinti della Memoria of labyrinten van het geheugen, waarnaar wordt verwezen in de titel van Verlingieri’s uitstekende reeks pianostukken, beschrijft hij als het ‘collectieve’ muzikale geheugen van niet alleen westerse muziek, maar van allerlei invloeden, variërend van Afrika tot Kozakkenvolksliederen. Dit resulteert in een stuk dat de complexiteit van zijn compositorische processen licht en elegant draagt. Het is prachtig geschreven voor piano. Net als alle andere composities in dit componistenportret, wordt het met echte zorg en toewijding gespeeld en voorzien van een eersteklas opname. Verlingieri's kunst is niet het soort dat de hemel bestormt, maar werkt op een rustigere, subtielere manier. Schenk er de nodige aandacht aan en de luisteraar wordt ruimschoots beloond. Dit zijn het soort stukjes die onder de huid kruipen. Ik zou graag willen horen wat zijn oor en verbeeldingskracht zouden bedenken om voor het orkest te schrijven en ik hoop dat hij de kans krijgt. In de tussentijd zal deze stimulerende schijf een mooie introductie geven tot zijn kunst. David McDade |
