Gunnar Geisse: DRIEluik

Gimi's pianoconcert

Waarom zou je anno 2020 nog een pianoconcert componeren? Is dit leidende genre van de absolute muziek niet al decennia geleden uitgeput? Het pianoconcert van Gunnar Geisse, dat op deze cd zijn première beleeft, voegt beslist een nieuw facet toe aan het genre, waarvan het niet zeker is of het het genre zal voortzetten of breken. Hoewel de piano als solo-instrument te horen is en wordt begeleid door een verscheidenheid aan orkestinstrumenten, werd op deze opname slechts één instrument daadwerkelijk bespeeld, en dat is wederom geen piano maar een elektrische gitaar.

I.

In de afgelopen vijf jaar heeft Gunnar Geisse een programma ontwikkeld waarmee hij niet alleen virtuele orkestinstrumenten kan bespelen met de elektrische gitaar en daarmee complexe klankstructuren in real time kan genereren, maar ook kan improviseren met deze muzikale structuren. Tot nu toe heeft Geisse zijn improvisaties beschreven als stukken voor “laptopgitaar”, maar in principe is het een universeel improvisatiesysteem dat met elk muziekinstrument gespeeld kan worden. In dat opzicht spreekt hij nu ook van Gimi, Een Algemeen geïmproviseerd meta-instrument, als we het over het programma hebben. Het uitgangspunt van deze improvisatiestukken is altijd een spectrale analyse van het gedigitaliseerde elektrische gitaarsignaal. Hieruit worden MIDI-data verkregen, waarmee virtuele instrumenten en software-samplers kunnen worden aangestuurd, gespeeld, gemoduleerd en getransformeerd. Wat eigenlijk spectaculair is aan dit improvisatiesysteem is dat en hoe de anders gescheiden processen van programmeren, componeren en improviseren hier samenvloeien.

Over het algemeen zijn er drie verschillende werkfasen te onderscheiden waarin Geisse zijn improvisatiestukken creëert. Allereerst wordt een conceptueel idee - in dit geval dat de muziek zich ontwikkelt in de vorm van een pianoconcert - in een opeenvolging van "scènes" gebracht die achtereenvolgens op de computer kunnen worden aangestuurd met behulp van snelkoppelingen. Elke individuele scene bestaat uit een voorselectie van virtuele instrumenten en algoritmes waarmee deze instrumenten real time bespeeld en gemanipuleerd kunnen worden. Deze scènes zijn dus een soort improvisatiesjablonen die zo geprogrammeerd zijn dat ze kunnen worden gebruikt om heel specifieke muzikale ideeën te realiseren.

Zo begint het tweede deel van het pianoconcert met spectrale klanken. In een reeks experimenten zocht Geisse naar manieren om de indruk te wekken van spectrale geluiden met behulp van algoritmen die zijn "gemiddiseerde" gitaargeluiden verwerkten. Ten slotte was deze scène zo voorgestructureerd dat individuele gitaarklanken tegelijkertijd een snaar, een houtblazer en een hoornkwartet triggeren, waarbij de individuele instrumenten in de kwartetten met een kleine tijdsvertraging beginnen en "spectraal" beginnen te interfereren. Deze eerste fase van experimenteren, waarin de improvisatiesjablonen worden ontworpen, betreft niet alleen het uitproberen van geluiden die ontstaan ​​wanneer groepen virtuele instrumenten met een gitaar worden aangestuurd en hun signalen algoritmisch verder worden verwerkt, maar de scènes beïnvloeden ook achteraf de gitaar spelen zelf Niet elke vrije improvisatie past bij elke scène, maar er zijn heel specifieke speeltechnieken, toonhoogtes, akkoorden en loopjes waarmee je de gewenste geluidseffecten kunt genereren en variëren.

In principe zou het pianoconcert ook door een ander instrument kunnen worden uitgevoerd, zoals een saxofoon of een viool. De tonen die door dergelijke instrumenten worden gespeeld, worden ook automatisch omgezet in MIDI-gegevens via spectrale analyse en kunnen vervolgens individuele scènes besturen, zoals de gitaar van Geisse. De solisten zouden echter eerst moeten oefenen met improviseren met hun instrumenten om instrumentspecifieke speelstijlen voor de improvisatiesjablonen te ontwikkelen.

Elke afzonderlijke scène wordt daarom gedefinieerd door een specifieke parameterinstelling die tijdens een concert via een snelkoppeling wordt opgeroepen. Deze afzonderlijke scènes worden uiteindelijk samengevoegd tot een chronologische opeenvolging van scènes die kan worden voorgesteld als een digitale improvisatiepartituur. In de afzonderlijke scènes wordt specifiek bepaald welke virtuele instrumenten worden gebruikt en welke speeltechnieken worden gebruikt; ook hier z. Zo kan bijvoorbeeld de toonhoogteselectie worden verkleind en kunnen de volumeverhoudingen in de instrumentgroepen worden gedefinieerd. Het is ook mogelijk om te bepalen of instrumenten microtonaal of getemperd worden aangestuurd, welke plug-ins in de scène worden geactiveerd en of muzikale processen willekeurig moeten zijn. Voor de live-manipulaties gebruikt Geisse ook een MIDI-controller (een kastje met regelaars, schakelaars en een joystick) om naast de elektrische gitaar nog meer mogelijkheden te krijgen om de MIDI-signalen haptisch te manipuleren. Het komt vaak voor dat individuele regelaars en schakelaars meerdere opdrachten hebben en daardoor meer dan één parameter tegelijk aansturen, wat tot gevolg kan hebben dat het hele improvisatiesysteem zich van tijd tot tijd als een zwarte doos gedraagt ​​en onvoorspelbaar wordt. Paradoxaal genoeg brengt de MIDI-controller een stukje onbeheersbaarheid in de improvisatie. Maar juist door deze verrassingsmomenten dwingt het systeem de muzikant die ermee improviseert spontaan te reageren op onverwachte geluidsgebeurtenissen. Door hun radicale karakter hebben de improvisaties van Geisse meer met freejazz dan met jazzstandards te maken.

Elke scène is niet doorgecomponeerd, maar definieert een ruimte voor interpretatie met een reeks parameterinstellingen en algoritmen, waarin specifieke muzikale ideeën kunnen worden gerealiseerd. Met de digitale voorcompositie van het door Geisse gecreëerde pianoconcert zou in principe een oneindig aantal improvisaties gerealiseerd kunnen worden. In de aanloop naar de opname van de huidige cd-opname waren er ook een groot aantal van dergelijke geïmproviseerde optredens, behalve dat die in de studio plaatsvonden en niet op het podium. In een laatste stap werden uit dit grote aantal pianoconcertversies bijzonder succesvolle passages geselecteerd, bewerkt en samengevoegd tot een definitieve versie.

Uiteindelijk zijn er bij het opnemen van cd's drie innovatieniveaus te onderscheiden: het digitale pre-compositieniveau, waarin de bijbehorende improvisatiesjablonen werden geprogrammeerd voor een conceptuele aaneenschakeling van muzikale ideeën, een improvisatieniveau waarin verschillende versies van het pianoconcert werden gecreëerd, en tot slot een productieniveau waarin de meest succesvolle studio-improvisaties werden samengevoegd voor de huidige cd-versie.

II.

Het Pianoconcert was standaard in drie delen gecomponeerd, maar Geisse heeft later het laatste weggegooid. Het eerste deel, in wezen een eerbetoon aan het genre, bevat toespelingen op de pianoconcerten van Tsjaikovski, Brahms, Schumann en Chopin, hoewel dit vooral imitaties zijn van karakteristieke pianoruns waarop pianisten hun virtuositeit kunnen tonen. Deze runs hebben een bijzondere plaats in Geisse's pianoconcert omdat ze bij uitzondering niet zijn ontstaan ​​uit live-improvisatie, maar van tevoren zijn gemaakt in de vorm van MIDI-data. Deze sturen dan tijdens het concert de virtuele piano aan en behouden hun citaatkarakter als vaste MIDI-bestanden. Aan het begin van track 02 hoor je ook een echte Rachmaninoff-quote uit zijn 3e pianoconcert.

Het tweede deel daarentegen ontwikkelt het idee van het pianoconcert zonder verwijzingen naar klassieke muziek en werkt vooral met die avant-gardistische middelen die de speelmogelijkheden van de piano in de 20e eeuw verruimden en uitbreidden. Je hoort nu bijvoorbeeld echo's van Conlon Nancarrow's onspeelbaar snelle composities voor zelfspelende piano, die vandaag zijn geëscaleerd naar de Black MIDI-stijl (track 05, 02:23), een pedal steel guitar (track 05, 03:24 ), microtonale geluidsvelden (track 06, 00:50) en elektronisch vervormde pianoklanken (track 06, 01:00). Van het eerste naar het tweede deel voltooit het concert zo een muziekhistorische overgang, namelijk van een postmoderne esthetiek die speelt met de klanken van de traditie naar een hedendaagse esthetiek waarin het hele muzikale universum beschikbaar is als medium voor compositie en improvisatie. Maar als deze breuk, die eigenlijk in de muziekgeschiedenis plaatsvindt, het overkoepelende thema van het pianoconcert wordt, dan kan daar geen derde deel aan worden toegevoegd, zoals meestal het geval was bij het klassieke pianoconcert - zonder deze stelling te verzwakken. Vermoedelijk overtrof de improvisatie-uitwerking van Geisse's Pianoconcert het gegeven grote formaat op een vergelijkbare manier als het geval was met Schuberts "Onvoltooide Symfonie". In de eerste twee delen van deze symfonie had Schubert het idee van muzikale schoonheid tot het sublieme verheven met een nooit eerder gehoorde intensiteit, terwijl het derde en vierde deel alleen maar konden wegvallen. Ten slotte nam Geisse het op zijn cd op in plaats van een derde deel van het pianoconcert ritme verandert een geheel zelfstandig werk in de vorm van een sonate voor laptopgitaarsolo.

III.

Wat voor werk maakte Gunnar Geisse eigenlijk met zijn pianoconcert? De eerste indruk kan zijn dat dit een hybride is van elektronische, geïmproviseerde en virtueel opgenomen akoestische muziek. In feite is dit concert veel meer dan alleen een synthese van bestaande muzikale praktijken, maar ontstaat er iets kwalitatief nieuws dat nog niet eerder in deze vorm bestond. In een live-improvisatie kan één muzikant improviseren met alle denkbare muzikale structuren, waarbij dit, omdat het wordt uitgevoerd vanuit het klassieke genre van het pianoconcert, symbool lijkt te staan ​​voor een digitale muziekcultuur waarin de letterlijke muziekcultuur die is overwonnen blijft opgeschort.

Al in de 20e eeuw ontwikkelden zich onafhankelijke muzikale improvisatieculturen met jazz en geïmproviseerde muziek, en natuurlijk werden jazzelementen bewust opgenomen in hedendaagse klassieke muziek en werd live-elektronica gebruikt in concerten van Nieuwe Muziek. Tot nu toe was het echter ondenkbaar dat een muzikant het medium samples gebruikt om grote orkestwerken te bedenken voor welke ensemble-formatie dan ook en deze als live improvisaties uit te voeren met alleen een gitaar, een laptop en twee goede luidsprekers. Uiteindelijk worden de grenzen tussen experimentele, gecomponeerde en geïmproviseerde muziek en tussen elektronische en akoestische muziek systematisch opgeheven, aangezien niet het hele compositieproces zich in de notatie afspeelt, zoals tot nu toe het geval was, maar in het medium van samples, waarin de esthetische beslissingen worden genomen zoals in een orale muziekcultuur, worden ze direct met het oor geraakt. Het werken met het improvisatiesysteem van Geisse lijkt een beetje op "componeren aan de piano", waarbij klassieke componisten door te improviseren op hun instrument op nieuwe muzikale ideeën kwamen, die ze vervolgens opschreven - behalve dat deze improvisatiefase zich nu uitstrekt tot allerlei soorten virtuele instrumenten kunnen tegelijkertijd worden uitgebreid.

Gunnar Geisse heeft met zijn pianoconcert voor het eerst gebruik gemaakt van de technische mogelijkheden van Gimi gepresenteerd in zijn hele spectrum en zal met dit prototype waarschijnlijk vooral een jongere generatie muzikanten en componisten beïnvloeden die geïnteresseerd zijn in improvisatie met machines. Maar Geisse's Pianoconcert is niet alleen een technologische innovatie, in die zin dat dit werk alleen gemaakt kon worden door zo'n onvervalst musicus als hij. Geisse improviseerde met jazzbands, trad op als gitarist in hedendaagse muziekensembles, speelde als solist in grote orkesten en is zeer vertrouwd met de wereld van geluid, compositietechnieken en stijlen doorheen de muziekgeschiedenis. Het is deze uitgebreide muzikale kennis die hem in staat stelt om daadwerkelijk op een originele manier te improviseren met het muzikale universum dat in een digitale muziekcultuur voor iedereen beschikbaar is.

Harry Lehman