John Cage: EEN – EEN2 – EEN5

Timing op basis van cijfers
John Cage's "Number Pieces" voor piano

Vrijwel de gehele productie van John Cage's werk van de afgelopen jaren (1987-92) bestaat uit de zogenaamde Aantal stuks. De titel (een geschreven nummer) verwijst eenvoudigweg naar het aantal artiesten. Als er meerdere stukken zijn voor hetzelfde aantal deelnemers, geeft de extra nummering aan hoeveel stukken er beschikbaar zijn voor deze ensemblegrootte (altijd volledig onafhankelijk van het type bezetting).

Vanaf april 1987 met TWEE voor fluit en piano liet Cage een late oeuvrecatalogus na van 48 voltooide werken Aantal stuks. Er waren ook eenvoudige praktische redenen voor de zeer pragmatische benadering van titels: de behoefte van de uitvoerenden aan nieuwe Cage-stukken was enorm, en de eenvoudige nummering vertegenwoordigde een extra vereenvoudiging vergeleken met het computerprogramma dat was ontwikkeld door zijn oude assistent, waar Cage heel veel van hield. gebruikt om een ​​snelle en efficiënte productie van nieuwe stukken mogelijk te maken.

Het compositieproces van Aantal stuks combineert uitgebreide onbepaaldheid met minimaal noodzakelijke vastberadenheid. Wat zeker is, is de volgorde van de tonen binnen een systeem, hun sterkte en het tijdsbestek dat de absolute duur van de afzonderlijke secties bepaalt (Tijdbeugel). De tijdsbeugels zijn op hun beurt vast of flexibel: een vaste beugel definieert de periode tussen de vroegst mogelijke start en het laatst mogelijke einde van de sectie; Een flexibele beugel daarentegen bestaat uit twee sierzones: één waarbinnen de sectie moet beginnen en één waarbinnen de sectie moet worden voltooid. Het gevolg van het gebruik van flexibele tijdsblokken is meestal een overlap van de opeenvolgende secties.

De duur van de noten en de snelheid van de reeks gedurende de beugel is aan de speler. Binnen de tijdsblokken lopen de stemmen onafhankelijk van elkaar, dat wil zeggen de rechter- en linkerhand van de pianist (theoretisch kan de ene hand zijn hele notenvoorraad opgebruiken voordat de andere zelfs maar een stap heeft gezet). Het audiomateriaal wordt gegenereerd volgens een gecontroleerd willekeurig principe. De bedoeling is toeval, of het toeval is opzettelijk.

Hoe verhouden deze geluiden zich tot elkaar? Cage heeft herhaaldelijk benadrukt dat het hier niet gaat om het overbruggen van de stilte door de ‘muzikale’ relatie van geluiden, maar eerder om de deelname van stilte. Je kunt ook concluderen: over de ‘interactie’ van saaiheid en gebeurtenis, van niets en iets tegen de achtergrond van het verstrijken van de tijd. Wat niet waarneembaar is, moet net zo goed worden gevisualiseerd als wat wel wordt waargenomen.

Dit stuurt het luisterproces naar een soort speelse abstractie, die de gemeenschap van luisteraars kan openstellen voor het onbedoelde karakter van het verstrijken van de tijd. Het maakt niet uit of er iets gebeurt, omdat er geen identificatie is met de waargenomen objecten en er geen relatie tussen deze objecten (tonaliteit) kan worden gelegd. Alles blijft onvoorspelbaar, de luisteraar blijft ‘bij zichzelf’ en is tegelijkertijd ‘luisteraar’, maar wel in emotionele neutraliteit ten opzichte van de relaties tussen de objecten die zich in zijn affectieve wereld proberen op te bouwen.

Vanuit dit perspectief is het meer dan duidelijk dat Cage zo'n affiniteit had met Erik Satie Muziek van het vermaak: »Luister niet! Loop rond en praat luid!” Cage wil de luisteraar niet vragen het proces te volgen dat door de geluiden wordt geactiveerd. Nee, voel je een weg van object naar object op grond van stilte, want “nichi nichi kore ko nichi!” (elke dag is een mooie dag). Zelfs als er geen of slechts spaarzame speelinstructies zijn, moet men in gedachten houden dat Cage in zijn latere jaren de voorkeur gaf aan nabijheid boven stilte boven alles wat luidruchtig was - dit is, om zo te zeggen, een affectief equivalent van de "afwezigheid van plaats en plaats" die hij nam aan dat hij in het enige continuüm van zijn componeren, de tijd, bezocht.

EEN voor solo piano is een van de eerste in 1987 Aantal stuks is gemaakt en opgedragen aan de Chileense componist Juan Allende-Blin. De temporele regeling van gebeurtenissen is hier heel eenvoudig met behulp van vaste tijdsblokken. Maar omdat de muzikant vrij is om te kiezen wanneer hij wil beginnen en wanneer hij wil sluiten, en hoe de rechter- en linkerhand zich tot elkaar verhouden, kan het klankresultaat zo verschillend mogelijk zijn.

In extreme gevallen betekent dit ofwel dat het heel laat begint en heel snel eindigt, waarbij een snelle opeenvolging van gebeurtenissen wordt omlijst door lange pauzes en de afzonderlijke secties duidelijk van elkaar gescheiden zijn; of hij begint meteen en gebruikt de gehele duur van het tijdsbestek om de geluidsgebeurtenissen zo gelijkmatig mogelijk te verdelen, zodat de secties zonder onderbreking in elkaar overgaan en er geen grenzen meer waarneembaar zijn.

EEN², geschreven in 1989 voor 1-4 piano's, is opgedragen aan pianiste Margaret Leng Tan, de bekende vertolkster van John Cage en George Crumb. In dit stuk staan ​​vier piano's verspreid over de kamer. Het aanhoudpedaal van alle snaren is vergrendeld, zodat de snaren altijd op natuurlijke wijze uitzwaaien en de noten blijven klinken totdat ze onhoorbaar zijn. De speler gaat van instrument naar instrument: op de eerste piano moet hij 1 secties voltooien, op de tweede 17, op de derde 19 en op de vierde 17 secties (allemaal genoteerd als tijdsblokken).

De volgorde van de secties op elk instrument is onveranderlijk, maar wanneer de pianist van het ene instrument naar het volgende gaat, is zijn zaak. Een uiterste van de presentatie zou zijn om alle secties van een instrument te spelen voordat de volgende zich voordoet. Het andere uiterste is om continu door alle vier de instrumenten te bladeren. Elk van de vier stemmen, die zich simpelweg van elkaar onderscheiden door hun ruimtelijke positie, bevat een moment waarin de muzikant een geluid toevoegt dat vreemd is aan het instrument (Cage gebruikte een zoemende tol als suggestief voorbeeld).

EEN⁵, opgericht in mei 1990, is opgedragen aan de musicoloog Ellsworth Snyder, de auteur van het eerste proefschrift over Cage's gehele oeuvre. Hier heeft Cage de onafhankelijkheid van de twee systemen (dat wil zeggen de rechter- en linkerhand) van elkaar een uitgebreidere schaal gegeven, doordat elke hand zijn eigen tijdsblokken heeft, waarbij de fasen van de rechter- en linkerhand elkaar altijd overlappen.

In ruil daarvoor wordt de dichtheid van gebeurtenissen geminimaliseerd: met een voorgeschreven duur van ongeveer 20 minuten zijn er slechts 97 geluidsgebeurtenissen (tussen één en drie gebeurtenissen per tijdsbestek). De rest is natuurlijk geen stilte, maar eerder goed geplande resonantie, die op twee manieren kan worden gecreëerd: óf het aanhoudpedaal blijft de hele tijd ingedrukt (wat een uiterst fijn genuanceerde aanraking vereist), óf de tonen worden op de grond gehouden. sleutel, wat zeker het geval is, een flexibelere oplossing voor de taak.

Christoph Schlüren