programma:
Jorge E. Lopez (* 1955)
Symfonie fleuve pour cor et orkest (Hoornconcert), opus 20 voor hoorn en orkest (2005-2007) 38:02
[01] I. Geen hooiregreso 23:37
[02] II.Flectere si nequeo superos, Acheronta movebo 14:25
Wereldpremière
Symfonie nr. 3, opus 24 (2012 / 2013) 31:21
[03] I. Langzaam stromend – Allegro buio 16:14
[04] II Poco-agagio 15:07
Wereldpremière
Totale speelduur 69:45
Carsten Duffin, François Bastian hoorn [01–02]
Eric Terwilliger, Ursula Kepser, Thomas Ruh, Quirin Rast,
Norbert Dausacker, Ralf Springmann Wagner-tuba [01–02]
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Uitgevoerd door Peter Eötvös [01–02] / Brad Lubman [-03 04]
Persrecensies:
14.03.2016
Symphonismo psicoanalítico
In februari 2009, met de motivatie van de ster in de uitvoering van de Kamersymfonie opus 21 (2006-09), was de aanleiding voor de mantener een groot entrevista met de oorspronkelijke Cubaanse componist Jorge E. López (La Habana, 1955). Onder de vele uiteenlopende thema's vonden we het concept van de sinfónico, vooral interessant in het eerste uur van lezen op de NEOS-plaat, voor de presentatie van de partitura sinfónicas cercanas en su creación a quel opus 20 estrenado in Casa da Musica. Op dit moment, met respect voor uw Kammersymphonie, heeft geen van de Cubaanse componisten besloten dat ze hun nieuwe leven in een beweging van de orquestales moeten schrijven, maar ik moet er verschillende movimientos met relaties, met ideeën voor gemeenten, ideeën over schrijven. beweging verschijnt meer in een eerste plan en dan in een tweede plan. De palabra 'sinfónica' is ook een palabra clave aquí, en neigt naar mijn idee van wat es 'sinfónico' is, terwijl ik bezig ben met het bouwen van formaten, mijn manier van het ontwikkelen van de tijd, mijn manier van muziek maken voor een groot deel De band is in dit geval gebaseerd op de traditionele Chinese muziekstructuren in het proces van de Sueño, tussen comillas, in de ‘constructie van het ontwerp van de Sueño’, in de manier waarop de thema’s regresan, se cambian, Ik heb een proces van metamórfico gehad, etc. Yo siempre gebruikte hij als basis voor mijn opvatting over het ontwerp van de muziek in een groot deel van de band waar Sigmund Freud gebruik van maakte om de manier van werken te categoriseren en die sueño se construye, en aleman: Displacement (reemplazar, in un sentido físico, desplazamiento), repressie (reprimir) en condensatie (condensatie en densidad de textures). Je gebruikte de Freudiaanse principes in mijn constructiemethode zonder één enkel globaal formaat, maar ook op akoestisch gebied, zonder dat je een polyfonie hoefde te schrijven die op een textura lijkt, die dan derretir y dejar en solo dos o tres voces is. Het is belangrijk om mijn muziek, die nu verwijst naar een traditionele structuur, te begrijpen naar de muziek van de XIX of XX, die ook wordt weerspiegeld in het surrealisme en in de manier van leven van de pensar psicoanalítica.
In 2009 is de propio López bewust geworden van de landbouw die een deel van de traditie is geworden, met een intocht van citas en ecos die de Cubaanse vinculaba van Bernd Alois Zimmermann en Charles Ives heeft gewonnen. Het heeft invloed op reconocidas en manifestaties, waaronder componisten als Gustav Mahler, Iannis Xenakis en Allan Pettersson. Nauwkeurig, Jorge E. López heeft een deel van Pettersson doorgenomen, terwijl hij meer radicale sueco's heeft, zijn Sinfonía Nº13 (1976), als speciaal idónea "om een meer persoonlijke definitie van 'sinfónico' en 'te vinden' symphonie fleuve". Pettersson luistert ook naar López' interesse in de symfonieën in relatie tot elkaar, maar ook naar de gezelligheid en het conflict die hij produceert in een meer diepgeworteld-impulsief en ordenado-precies plan. Er werd op dit moment ook gezegd dat Jorge E. López het schreef aan de componist Wolfgang Rihm, die zijn Cubaanse talenten prees, en op de situatie reageerde alsof hij een lied had gehoord, wat een soort geluid is dat se desarrollar en un dramatisch drama. El Concierto para trompa is een goed voorbeeld; Ik schreef in de zomer van 2004 een type Guion dat ongeveer 70-80% van de compositie uitmaakte, ook al maakte het geen deel uit van de compositie, maar ik schreef dit type Guion dat de relatie tussen de solist en de relaciones tot een goed einde bracht. En het orquesta, je ziet een groot deel van het werk, het materiaal dat bestaat heeft invloeden op deze manier, je kunt het vergelijken met het echte materiaal dat een component is. Maar het is goed, het is gemakkelijk, met het geschreven woord op het oppervlak van de obra, het kan vanaf de obra worden gezien en kan met variaties worden begeleid. Ja, een gebruik van het palet met een gewetensvolle en cinematografisch gevoel, waarvan ik veel meer tijd heb genoten, heeft drie jaar later de eerste keer de akoestische film gespeeld en daarna de tweede corte, voor zo'n beetje nunca is mogelijk »…
…er werd geen resultaat naar het publiek gestuurd met het publiek in de disco van de Fleuve Symfonie voor opera en orkest opus 20 (2004-07) die pas op volume 25 stond van het festival Musica Viva, wat ons in een wereld van indómito, que Se diría liberado de cualquier atadura canónica of Guionizada a la hora de desarrollar the material; Vooral de marcado in López voor een natuurlijke redding die andere fundamentele invloeden onderzoekt, die hun levensleven bevorderen. Fruto de esa experiencia, de la audición de los contornos naturales, con sus geruchten y sus ecos, han sido voorbeelden in de catalogus van López obras zoals Traumzeit/trauminterpretation opus 10 (1996-97), para groups instrumentales en ambiente Alpino; o Mountain War Project (2000-03), met het werk van een akoestisch-elektronische spacialisatie, in samenwerking met de ZKM de Karlsruhe.
In dit concert voor trompa en orkest, Symphony Fleuve, concentreerde López zich in een meer traditionele sfeer, het auditorium, ook de vrijwillige que structuraba las parts antes citadas, met een espacialización de an efectivo instrumentale die sololista de trompa, orquesta y seis omvat tuba's wagnerianas. Als het subliem is, in de huidige mode, is de radicalisering van zijn oude en nieuwe leven, terwijl López ravotten met de esquemas van het conciërge als eenvormig en cosificado. De Wagner-buizen zijn emplazan van het publiek, waardoor een deslokalisatie van het geluid ontstaat, van onze conventionele topologieën, als onderdeel van een nieuw oppervlak van de arctische sonoren, een onuitgedrukt salvaje, ook dat apuntala is aan het einde van de primerbeweging, 'Nee hay regreso', met constanten van de drie grote elementen van het concerto (die podemos volver de lezing van de componist kunnen geven, waarbij wordt bevestigd dat "het principe me een impuls heeft gegeven aan het idee van de voorouderlijke levendmaking. Geen nieuwe ervaring, dat is wat ik heb gedaan sido reprimido»). De tweede beweging, 'Flectere si nequeo superos, Acheronta movebo' (título tomado de Virgilio y utilizado por Freud en La interpretación de los sueños), ook meer dan ooit, alcanzando cotas de geweld burgemeesters, heeft het feit dat López dobbelstenen aplastamiento en uitsterven van De trompa in het midden van de contrasterende blokken orkest en tuba's van Wagnerian brengt een proces van spelen voor de kinderen op gang dat deel uitmaakt van momenten van aantrekking zoals desafío. Leyendo musicalmente la cita de Virgilio, en tomando López del ámbito Freudiano los concepten van 'retrospección', 'reminiscencia' en 'transformación', assistimos een proces van onderdompeling in lo onírico, met zijn desgarradores irrupciones in contrast met de meer estructuras de corte más raciale improntadas in de organisatie; De erupciones zijn virulenter en de contrasten veel verfijnder, met dezelfde term voor concerten voor trompa met meer persoonlijke cuantos conocemos.
Deze tweedeling is een contrasterend voorbeeld van de nieuwe melodie nr. 3 opus 24 (2012-13), de nieuwe beweging en nog veel meer expressie en agressiviteit op het tweede deel van de obra. Als embargo is er geen sprake meer van López más atávico en voorouderlijk-unque algo in het 'Poco adagio', met een geweldadige percussie en metales die xenakiana diría-, sino ante el compositor die reflectie op de geschiedenis van de muziek Dit opus 24, een werk van het genie uit Bonn, wordt aan López gepresenteerd als een «metamorfose van de morfologie van de Sonate para piano en do menor opus 111 van Beethoven». Abismado a la conclusiva Sonata Nº32 (1821-22), López no solo estructura bipartitamente su sinfonía, sino que toma de la partitura Beethoveniana elementos articuladores de ritmo and materials that die vertrouwde op zijn Tercera sinfonía kleuren en standados de animo extraños a lo que fuera la Symphony Fleuve, helderder en mooier, met de componist aanwezig in een motivo in de stijl van Barcarola.
In het tweede deel van het deel wordt gezegd dat het is geschreven in de aantekeningen van Andreas Günther. De Cubaanse componist beperkt zich tot een aantal aanvullende elementen en structuren die kunnen worden gebruikt om een meer liberale en extremere beweging in contrasten te creëren, met nieuwe spanningen die zich in het eerste deel hebben opgestapeld; Voor meer van de laatste compases produceren we een samenvatting en samenvatting, waarin de moderne materialen van bewegende beelden worden blootgelegd, terwijl de cirkelvormige cirkel rond de zonde wordt weergegeven. López ziet de presentatie van meer historische gebeurtenissen in zijn Sinfonía Nº111, als de Sonata para piano Nº3 (6), van Scriabin; la Sonata para piano Nº1911 (2-1904), de Ives; el Poème de l'amour et de la mer (15-1882), de Chausson; de Sinfonia Nº92 (3), van Schumann, heeft ontdekt dat deze onderdelen een mode-aangelegenheid zijn die soms voor een secundaire armatuur wordt ingevoegd; Anders, voor het gebruik van bepaalde instrumenten, die een spel van bijzondere instrumenten kunnen spelen of een ingewikkelde reconocimiento kunnen maken, kan de manier van communiceren van historische en muzikale materialen op López letterlijk de mens zijn die je je kunt voorstellen, entree in de wereld van de transformatie-morfologie van het feit dat Günther "auditie-ervaringen heeft gehad die hij heeft berispt"... Het is niet zo dat, met een werk dat zeer en specifiek op het materiaal is gebaseerd, ook de ervaring van reprimidas kan worden geboden; Terwijl dit soort zaken gewetensvol recuperadas zijn, parallel aan een van de golpeos en een gewelddadigheid, terwijl Günther meerdere dingen kan begrijpen, wordt hij begrepen als de elementen van de represores.
Het Symfonieorkest van de Beierse Radio is er één van, een orkest dat ideaal is voor het tentoonstellen van geplande verhalen, maar niet alleen voor de aquilatada conciencia histórica, sino por el músculoque los bávaros atesoran, die de vorm van inmisericorde in de tweede beweging van de muziek speelt respectieve der ivas sinfónicas. Péter Eötvös en Brad Lubman, de zoon van regisseurs, die het personage spelen, en ook hun ambassadeurs, zien dat de solisten door Eötvös in het concert voor trompet worden geleid als ze een solopero kunnen zijn. En met solisten, zoals Carsten Duffin en François Bastian, stel je voor dat ze de uiterste exigencias hebben die plantea para la trompa López en Symphonie Fleuve. Al live concerto's, met hun respectieve wereldburgers, quizzen door de Cubaanse componist en het orkest beslissen over de toewijzing van vertrouwenssolista's om niet langer een tijdje te luisteren.
Met abrupte en virulente pagina's, contrasterende contrasten, waarachtige en subtastische alternaties, die de vorm aannemen van de Bayerische Rundfunk, omdat de aanwezigheid op een heel moment van zijn leven is. Als je alleen een tanto beperkt (of een veelvoud, als je de ervaring van het leven van de obras ervaart, kun je de Sinfonía Nº3 tot een espacialización rekenen) het idee dat de compacto een estéreo is, waarvan de delen zijn dat meer van hen zijn formaat SACD meerkanaals. In alle gevallen is de aanwezigheid sobresaliente, wat kan leiden tot een veel belangrijke dramaturgie van het spel. De editie is de gebruikelijke van NEOS, met de verwijzing naar een lading van Andreas Günther, een zeer illustratieve, en een serie foto's die niet leiden tot het beeld van een van 's werelds beroemdste afbeeldingen, opgenomen door Jorge E. López sin tapujos ni sublimaciones: blootgesteld uw essentiële energie en uw gewelddadige geweld.
Paco Yanez