infotekst:
Manfred Trojahn – strijkkwartetten Tot op heden zijn er vier strijkkwartetten opgenomen in de werkenlijst van Manfred Trojahn, namelijk uit de jaren 1976, 1979/80, 1983 en 2009. Ondertussen heeft Trojahn nog meer werken voor deze bezetting geschreven, soms uitgebreid met extra instrumenten - als in 2e strijkkwartet, waarbij mezzosopraan en klarinet het strijkersensemble in drie delen aanvullen. In de Sonate IV »Printemps« vanaf 1995 wordt er een fluit aan toegevoegd en in het Schubert-hommage Schema vanaf 1996 een sopraanstem. In de zevendelige cyclus Lettera amorosa Vanaf 2007 vormen een strijkkwartet, nog twee violen en twee sopranen bewegingsspecifieke combinaties. Over het geheel genomen geldt wat sinds de laatste kwartetten van Beethoven paradigmatisch is geweest voor het genre ook voor het kwartetwerk van Trojahn: de kwartetten van Trojahn zijn ook onmiskenbaar uniek - zowel qua toon als qua conceptie. In navolging van Beethovens hoge eisen aan zijn eigen compositie getuigen ook zij van compositorische ambitie; en ook zij bieden, door het geïnternaliseerde expressieve gebaar van Beethovens kwartetoeuvre over te nemen, de luisteraar als het ware een privé-issimum van persoonlijke communicatie. Het werk bestaat uit zes aforistische stukken Fragmenten voor Antigone uit 1988 was oorspronkelijk toneelmuziek voor een optreden van Friedrich Hölderlin Antigone-Vertaling bedoeld in Bochum. De muziek bleef daarna ongebruikt omdat ze, volgens Trojahn, “vanwege de radicale schaarsheid ervan zich verzette tegen integratie in het drama.” Voorzien van fragmentarische zinskoppen uit Hölderlins tekst formuleert de muziek als het ware Antigone's eindbestemmingen. Uiteenlopende stukken die het doen met twee of drie motiefgebaren worden afgewisseld met monomotive stukken. Vooral daarin laat Trojahn de traditionele kwartetsetting achterwege met flexibel rollenspel vanwege het blokkerige gebruik van de instrumenten. In het laatste stuk, dat alleen de noot C in de constante tikmeter van de cello en de pizzicato-intermezzo's van de andere strijkers presenteert, wordt de 'één toon' in de oorspronkelijke zin van het woord het fatalistische expressieve gebaar van de titelheldin. , die stap voor stap uit het leven wordt gedreven. Het heeft een heel andere muzikale structuur Chant d'insommnie III, het zesde deel van de cyclus Lettera amorosa dat in 2007 in première ging bij de heropening van de Anna Amalia Bibliotheek in Weimar: Nadat de introductie van Molto Adagio het kwartet aanvankelijk introduceerde als een unaniem espressivo-ensemble, neemt de compositiestructuur proporties aan in de rolverdeling tussen begeleidingspatronen en cantilenastraditie, en postromantische kleurwaarden komen naar voren. In dit ‘lied van de slapeloosheid’ kan het poëtische beeld verschijnen van een minnaar die woelt en draait tussen wakker zijn, half in slaap zijn en weer opgeschrokken zijn, die uiteindelijk volledig lijkt te zijn getransporteerd naar het rijk van dromen in de gewichtloze, glinsterende welluidende klank van de laatste deel. Trojahns geconcentreerde, bondige toon contrasteert met de zachte melodie van deze nachtmuziek 3e strijkkwartet duidelijk uit 1983. In een flexibele opstelling geïnspireerd op de kwartetkunst van Beethoven reageren de partijen op een zeer opwindende manier op elkaar en hebben ze slechts een klein repertoire van scherp omlijnde, korte en beknopte geluidsgebaren nodig om te communiceren. De bewegingstypen van de traditie kunnen alleen maar worden geraden: bijvoorbeeld in de ongelijkheid van de motieven in het 1e deel, in het rustige tempo van het 2e deel, dat leidt tot een Siciliaanse beweging, of in het 3e deel, dat afhankelijk is van pauzes. , ritmische contrasten en swings. In het slotdeel met zijn kleine Scherzando-episode is het principe van de volgorde opnieuw aan het werk, zodat de motiefbouwstenen door hun veelvuldige herhalingen een Rondo-indruk geven. Hoewel de gecomprimeerde aard van het muzikale evenement misschien is voortgekomen uit het onderzoek van werken van de Weense School, wordt de stijl van het einde van de 20e eeuw weerspiegeld in de geavanceerde harmonie, die op zijn best slechts vluchtige echo's van tonaliteit bevat. Uiteraard is avant-gardisme geen doel op zich van Trojahn's componeren - en nog meer de artistieke uitdrukking van een historisch bewuste individualiteit. En dat biedt Troyahns aan 4e strijkkwartet niets minder dan een moderne voortzetting van de muzikale romantiek. In het openingsdeel, waarin Tristaneske chromatiek te horen is, wordt al rekening gehouden met toonfixatie. Cantilena’s en duetpassages roepen het idee op van een elegische scène. Door het tweede deel, een briljant scherzo vol opengewerkte en virtuoze spelvreugde, Trojahn de ondertitel ‘First Strange Scene’ te geven, laat de componist het aan de luisteraar over om uit te zoeken waaruit die vreemdheid bestaat. Kijkend naar het jaar van première in 2, is het logisch om te denken aan een turbulente Mendelssohniade, gezien de 2009ste verjaardag van Felix Mendelssohn Bartholdy. Het derde deel volgt op zijn beurt qua sfeer het eerste deel. De zang en de inkleuring van de melodische hoofdlijnen door begeleidende stemmen suggereren een nabijheid tot Schubert of Dvořák, met de fragiele, zwevende klankindruk die typerend is voor Trojahns kwartetwerk als geheel, vooral in het laatste deel, gecreëerd door vervreemde speelstijlen. Trojahn plaatst aan het einde van het werk een ‘Second Strange Scene’ in de ironisch ingeroepen, ingrijpende traditie. Tarantella-achtig ritme contrapunteert en verstoort de gelukzaligheid van volksliedjes in de zesde vorm. Met een knipoog in tonen creëert Trojahn dat communicatieve begrip tussen componist en luisteraar dat, hoewel het actieve ontvangst van de kant van de luisteraar vereist, vereist dat de eigen muziek traditionele tonen en idiomen bevat, zodat ‘de conclusie van het idee kan worden gedragen’. uit", zegt Trojahn 1989 dat "luisteraars en componisten soortgelijke ervaringen en kennis delen." Robert Maska |
programma:
Manfred Trojan (* 1949)
Derde strijkkwartet (1983) 12 uur
[01] I. Molto Adagio 04:13
[02] II. zeer delicaat, extreem langzaam 03:46
[03] III. Roer 01:27
[04] IV heel langzaam, met uiterste kalmte 03:16
Fragmenten voor Antigone 21:46
Zes stukken voor strijkkwartet (1988)
[05] I. ...als de tijd ons niet in het ongewisse laat (Hölderlin) 03:31
[06] II. Er kwam geen woord tot mij... (Hölderlin) 02:37
[07] III. …marmer glans… (Hölderlin) 03:17
[08] IV....dezelfde schokken van de ziel (Hölderlin) 05:21
[09] V. Oh ik, vlak voor de dood is dit het woord. (Hölderlin) 02:17
[10] VI. ...en niet waar ik heen ga. (Hölderlin) 04:40
[11] Chant d'insomnie III 10:16
Nr. 6 oppompen van Lettera amorosa (2007)
Vierde strijkkwartet (2009) 20 uur
In vriendschap opgedragen aan het Henschel Kwartet
Deze compositie is gemaakt in opdracht van en ondersteund door Kunststiftung NRW
[12] I. molto moderato 05:15
[13] II. moltissimo vivace (Eerste buitenlandse scène) 03:29
[14] III. lento, rubato 06:14
[15] IV.andante, leggiero, semper un poco staccato (Tweede buitenlandse scène) 05:44
totale tijd: 66:04
Henschelkwartet
Christoph Henschel, viool · Markus Henschel, viool
Monika Henschel, altviool · Mathias Beyer-Karlshøj, cello
Persrecensies:
24.02.2012
Hölderlins verlenging
vanaf. Wellicht kon Friedrich Hölderlin een centrale inspiratiebron in de nieuwe muziek worden, omdat hij geloofde in de vernieuwing van de wereld door middel van kunst en muziek. Na twee helse wereldoorlogen was deze houding zowel troost als motivatie. Het is in ieder geval opvallend dat componisten zo divers als Paul Hindemith, Hanns Eisler, Stefan Wolpe, Wolfgang Fortner, Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Luigi Nono, Bruno Maderna en Heinz Holliger nadachten over de dichter.
Ook Manfred Trojahn en Peter Ruzicka hebben met Hölderlin te maken gehad, getuige twee cd's met strijkkwartetten van Trojahn (Henschel Quartet) en pianowerken van Ruzicka (Sophie-Mayuko Vetter). In ‘Parergon’ uit 2006/07 gebruikt Ruzicka zes beelden uit zijn opera ‘Hölderlin’, waarin het ‘eeuwige verlangen van de mens naar eenheid met zichzelf en de natuur’ leidt van schimmige huivering via het grootste verlangen naar vernietiging naar extreme stilte.
Een soortgelijke innerlijke cyclus wordt afgebeeld in Trojahns zes “Fragments for Antigone” uit 1988, die gepland waren als toneelmuziek voor een uitvoering van Hölderlins vertaling “Antigone”; Er leeft als het ware een radicale onvruchtbaarheid in hen. Vanuit deze twee Hölderlin-centra ontwikkelen de muzikanten meeslepende luisterreizen.
11/2011
28.07.2011
Manfred Trojahn, geboren in 1949, is een van een aantal Duitse componisten van middelbare leeftijd, wier muziek in Groot-Brittannië vrijwel onbekend blijft. Tot nu toe heeft hij vijf symfonieën, vier opera’s en vier genummerde strijkkwartetten gecomponeerd, waarvan het Henschelkwartet hier twee speelt naast de zes stukken voor kwartet waaruit zijn werk bestaat. Fragmenten voor Antigone, en een korter werk uit een ensemblecyclus genaamd Lettera Amorosa.
Het is echter lastig om de persoonlijke stijl van Trojahn uit deze werken vast te leggen. Het Derde Kwartet en de Fragmenten, beide uit de jaren tachtig, zijn in essentie hedendaags expressionistisch van stijl. Ze zijn bondig, economisch en indrukwekkend coherent, en zijn het duidelijkst schatplichtig aan de Tweede Weense School en vooral aan Webern, maar ook aan de componisten die in zijn kielzog volgden na de Tweede Wereldoorlog.
De Vierde Kwartet vanaf 2009 is echter heel anders. De muziek is nooit op een simplistische manier neoromantisch, maar lijkt terug te kijken op de grote 19e-eeuwse strijkkwartetten – met name Schubert, Mendelssohn en Brahms – door een prisma dat pikantheid toevoegt aan de snaarteksten, terwijl het fundamenteel tonaal en klassiek blijft in zijn stijl. vorm.
Het is soms opvallend en soms onthutsend, al is de prestatie van de Henschels altijd heerlijk verzekerd.
Andreas Clemens
Mijn ervaring is dat je de muziek van Manfred Trojahn zelden tegenkomt. Ik ben zijn Symfonie nr. 3 met de Berlijnse RSO onder leiding van John Carewe als onderdeel van een boxset van zes cd's met de titel German Symphonic Works 1950-2000, Volume 2 op RCA Red Seal. Daarnaast is zijn opera Enrico 1989/90 verkrijgbaar op het CPO-label.
De huidige mooie uitgave van muziek voor strijkkwartet zou Trojahn moeten helpen aandacht te trekken bij een groter publiek. De vertolkers van het Henschel Kwartet laten mij weten dat alle partituren op de schijf wereldpremière-opnames zijn.
Trojahn werd in 1949 geboren in Cremlingen Braunschweig in Duitsland. Hij studeerde voornamelijk aan de Hochschule Hamburg en bracht later een jaar door aan de Villa Massimo, Rome. Vanaf 1991 is Trojahn hoogleraar compositie aan de Robert Schumann Universiteit, Düsseldorf. Trojahns werklijst, een nauwe tijdgenoot van collega-Duitse componisten Wolfgang Rihm en Detlev Glanert, laat zien dat hij een aanzienlijke hoeveelheid partituren heeft gecomponeerd, waaronder opera's en vijf symfonieën.
Ik volg de carrière van het uitmuntende Henschel Kwartet uit München al een tijdje en was opgewonden toen ik hoorde dat er een schijf met hedendaagse werken voor strijkkwartet van Manfred Trojahn op het punt stond opgenomen te worden.
Trojahns vierdelige Strijkkwartet nr. 3 werd in 1983 gecomponeerd en ging in hetzelfde jaar in première door het Auryn Quartet in Hamburg. De grimmige en compromisloze score leek aanvankelijk weinig uitnodigend en zelfs een tikkeltje bedreigend. Bij herhaalde hoorzittingen werd deze zeer boeiende muziek veel boeiender.
Het openingsdeel begroet de luisteraar met een muur van harmonischen. Koud als staal, er zit iets onwelkom in dit sombere schrijven. Vanaf 0:52 dient de zingende toon van de viool als een glanzende lichtstraal door alle duisternis heen. Dit is muziek met een grote spanning en zwaar beladen met boventonen. Rustig wegstervend zou het schrift een eenzame figuur kunnen voorstellen die naar een verre horizon loopt. Deel twee bewoont een warmere, rustigere klankwereld. Op 0:54-1:33 speelt de treurige cello zijn diepe, rijke lijn. De langzaam wisselende muziek geeft een gevoel van het metafysische en laat een ademloosheid achter die tot niets vervaagt. Ongetwijfeld verontrustend is het extreem korte derde deel, bestaande uit scherpe contrasten, dat alleen maar naar voren stuwt en opstijgt. In de Finale is de sfeer in veel opzichten vergelijkbaar met het openingsdeel, maar met een prominentere cello. De wisselende patronen en wisselende tempo's en texturen zijn overwegend sober en onwelkom. Over het geheel genomen is er een verrassende mate van rust in de schrijfwijze die mij soms deed denken aan de late kwartetten van Webern en Berg.
Vanaf 1988 Fragments for Antigone is een set van zes stukken voor strijkkwartet. Trojahn creëerde de serie als toneelmuziek voor een enscenering in Bochum van de Friedrich Hölderlin-versie van Sophocles' tragedie Antigone. Omdat het als ongepast werd beschouwd voor het stuk, werd de muziek niet daadwerkelijk gebruikt. In de begeleidende aantekeningen bij het boekje beschreven als ‘aforistische stukken’ zijn aan de titels voor elk van de zes titels toegekend die zijn ontleend aan de tekst van Hölderlin. Ik heb een geschatte Engelse vertaling van elk van de zes titels gegeven als leidraad. De partituur werd in 1988 gecreëerd door het Auryn Quartet aan het Goethe Instituut in Barcelona.
Het openingsstuk…als de tijd ons niet in de duisternis houdt) is gestrenge muziek, herhaaldelijk porren, stompen en krijsen. De vijandigheid van het schrijven brengt een sfeer van toenemende angst over.
Stuk nummer twee ….nicht ein Wort zu mir… (…ik heb er geen woord over gehoord…) gebruikt een nerveus ostinato dat zomaar voorbij flitst. De tekst wordt afgewisseld met talloze stiltes die bijna net zo belangrijk lijken als de muziek.
Het derde stuk met de titel .…marmornen Glanz… (…marmeren glans…) bevat een vrij gebruik van hoge harmonischen en projecteert een griezelige spanning. Ik werd getroffen door de brede en vaak messcherpe dynamiek van het schrijven. Vanaf 1:17 en 2:43 zijn er korte stemmings- en textuurwisselingen, waarna de resterende vitaliteit zichzelf lijkt op te branden.
Het koortsachtige vierde stuk …diesesame Stöße… der Seele… (…dezelfde stuiptrekkingen… van de ziel…) speelt strak als een eenheid en bevat een schril en onverbiddelijk ostinato als een septisch kloppen. De gecreëerde overbelasting van spanning heeft neuroseproporties. Toen ik voor het eerst hoorde, was het ongemak dat het schrijven veroorzaakt behoorlijk overweldigend.
Contrasterend stuk vijf O ik, vlak voor de dood, dit is het woord. (O ik, vlak voor de dood is dit het woord.) wordt gekenmerkt door vederlichte texturen. Een betoverende drone wordt onderbroken door een overvloed aan stiltes.
Het laatste stuk zes ...en niet waar ik heen ga. (...en niet waar ik heen ga.) wordt ondersteund door onophoudelijke en diep resonerende beats op de cello die geleidelijk aan in gewicht afnemen. Een opmerkelijk, met verdriet beladen geluid, gecreëerd doordat de cellist met zijn rechterduim de snaar vlakbij de brug aanslaat. Het afwisselend dansende pizzicato belemmert slechts vluchtig de cellotextuur.
Chant d’insomnie III (Song to Insomnia III) is het voorlaatste deel van de zevendelige partituur Lettera amorosa (Liefdesbrief) voor 2 sopranen, 2 violen en strijkkwartet (2007). De Henschel bracht het stuk in première in 2007 bij de heropening na brandschade van de Hertogin Anna-Amalia Bibliotheek in Weimar, Duitsland. Deze substantiële nachtelijke beweging is waarschijnlijk het meest direct toegankelijke werk op de schijf. Lange melodielijnen creëren een dromerige en vooral romantische setting. Vanaf 4:33 neemt de intensiteit toe om muziek te vormen die grenst aan het uitzinnige. Om 5:04 wordt de stemming lichter en wordt er een van in wezen kalme reflectie met een merkwaardig gevoel van gewichtloosheid. Een derde, met bitterheid gevulde aflevering van 7:35-7:59 is de enige echte verstoring. Vanaf 8:45 begeleidt vogelachtig fladderen de treurige melodielijn en sluit de partituur af.
De meest recente partituur op de schijf is het Strijkkwartet nr. 4 is geschreven voor en opgedragen aan het Henschel Kwartet. Bij de première in 2009 in het Haus der Stadt,
Het vierdelige werk van Düren oogstte veel lof bij zowel componist als uitvoerders. Met zijn brede melodische lijnen is het Elysiaanse openingsdeel een boeiende mix van amoureus met af en toe een gevoel van hartverscheurende wanhoop. Trojahn zou gemakkelijk een verzengende liefdesrelatie kunnen uitbeelden.
De Henschel vroegen Trojahn om een Mendelssohniaanse link in de partituur te ontwerpen en ze kregen die in deel twee. Met als ondertitel ‘Eerste vreemde scène’ komt het deel over als een hedendaagse versie van een elfachtig Scherzo op de manier van Mendelssohn. Dit is intrigerend en zeer virtuoos schrijven van Trojahn, dat opwindende en levendig fantasierijke muziek creëert die kronkelt en weeft en met veel momentum steeds maar door galoppeert. Kwartetvioliste Monika Henschel-Schwind heeft dit schrijven beschreven als een hedendaagse Sommernachtstraum-beweging (Midzomernachtsdroom).
Brede lome melodieën in het derde deel zorgen voor een warme en troostende deken. De prominente ostinatofiguur die om 1:40 voor het eerst werd gehoord, zou afkomstig kunnen zijn van een Dvorák-kwartet. Weemoedige introspectie trekt de luisteraar vreemd genoeg naar binnen. Van 4:29-5:04 omringen harmonieën de zingende melodische lijn. Een romantische afsluiting van de beweging zorgt voor een etherisch gevoel van zweven. Dit zou een prachtig onafhankelijk stuk zijn.
Het slotdeel met als ondertitel ‘Tweede vreemde scène’ is een ongebruikelijke mix van
tarantellaritmes en vrolijke melodieën met een uitgesproken folkgevoel. Hoewel de unieke stijl van Trojahn behouden bleef, leek de schrijfwijze soms op romantische componisten: Beethoven, Schubert en Schumann. Een race in een razend tempo stuurt de luisteraar hordend naar de conclusie.
Het is duidelijk dat de voorbereidingen voor deze veeleisende Trojahn-partituren, allemaal wereldpremière-opnames, het kwartet voor talloze uitdagingen moeten hebben gesteld. Zoals altijd nauwgezet voorbereid, toont het Henschel Kwartet een onberispelijke eenheid in hun expressieve spel. Met een benijdenswaardige controle vallen hun uitstekende frasering, articulatie en toon op. Maar om hun hoogtepunt te bereiken, verbaas ik me erover hoeveel beter deze hardwerkende en getalenteerde spelers kunnen worden.
Trojahn lijkt geen al te afgeleide componist; hij heeft zijn eigen unieke klankwereld. Dit zijn uitdagende en lonende hedendaagse partituren, zeker binnen het bereik van de gemiddelde luisteraar. Ze kunnen het beste worden gewaardeerd met een open geest en een redelijke mate van concentratie. De twee meest direct toegankelijke partituren, Chant d’insomnie III en Strijkkwartet nr. 4, zijn vrij uitzonderlijk en verdienen het om tot het hedendaagse strijkkwartetrepertoire te behoren. Liefhebbers van progressief kamermuziekrepertoire moeten deze uitstekende Neos-muziekuitgave van het Henschel Quartet uitproberen. Een ijzersterke zekerheid om één van mijn ‘Opnames van het Jaar’ voor 2011 te worden.
Met het meest kritische in hun repertoirekeuze zou het goed zijn als de Henschel hun aandacht zouden richten op de strijkkwartetten van Haydn en Schumann of misschien Schulhoff en Britten.
Michaël Cookson