infotekst:
GECONSTRUEERDE CHAOS "WHO niet ‘Als je jezelf in gevaar brengt, ga je eraan dood.’ Dat is het motto dat Marcus Wesselmann daarbij gebruikte NONETT voorafgegaan - een ironische verwijzing naar het gekke, bijna onmogelijk te bereiken tempo, dat - laconiek uitgedrukt als "512 bpm" - de muzikanten eigenlijk alleen maar de riskante "ontsnapping naar voren" laat nemen. Vanaf de eerste seconde snelt het stuk vooruit alsof er geen morgen bestaat. Ook al bevatten niet al zijn werken zo'n "gevaarpotentieel", toch is er in dit begin iets typisch voor Wesselmanns muziek: bijvoorbeeld het compromisloze karakter en de nuchtere consistentie waarmee hij zich herhaaldelijk in de meest complexe structuren en ogenschijnlijk chaotische processen werpt. , maar ook de onmiddellijke, soms harde en agressieve klank van zijn werken, die geen ruimte laten voor een emotionaliteit of geborgenheid in het bekende die zich aan de luisteraar opdringt. Met veelal jazz-typische bezettingen, bijbehorende harmonieën en ritmes die onregelmatig en ingewikkeld zijn maar uiteindelijk gebaseerd zijn op consistente impulspatronen, lijkt Wesselmann er alles aan te doen om weg te blijven van de academische klankbeelden van ‘Nieuwe Muziek’, die worden vaak clichés. Ook zijn muziek is gebaseerd op structurele pre-orders, op een complexe organisatie van het materiaal die niet door de luisteraar kan worden ontcijferd maar wel latent waarneembaar is, zoals dat in vergelijkbare mate bekend is uit de seriële muziek. De spanning tussen strikte constructie en ogenschijnlijk chaotische, ongeorganiseerde structuren is altijd merkbaar – als een van de centrale esthetische motieven in het werk van Wesselmann. Wat voor hem fundamenteel is, is het idee van zowel formele ontwikkelingen als de compositorische integratie van individuele muzikale parameters (zoals toonhoogtes, toonduur, dynamiek) evenals harmonische constellaties, gebeurtenisdichtheden, instrumentatie en soms zelfs speeltechnieken via vooraf gedefinieerde getallen. formules of binaire codereeksen die combinatorisch permuteren of verder ontwikkelen. Wesselmann neemt herhaaldelijk zijn toevlucht tot repetitieve, enigszins gevarieerde ‘patronen’ die, wanneer ze worden herhaald en over elkaar heen gelegd, puzzelachtige toestanden suggereren. Dit alles doet denken aan minimale muziek of repetitieve muziek, ook al mikt Wesselmann in tegenstelling hiermee op processen die niet-lineair zijn en op hun culminatiepunten kunnen uitmonden in onvoorspelbare structurele patronen. Terwijl dergelijke processen in NONETT Individueel moeilijk te begrijpen, omdat ze tegelijkertijd gelaagd zijn, boven en tegen elkaar geplaatst als concurrerende en elkaar wederzijds beïnvloedende muzikale niveaus, verschijnen ze in de zeven delen van SEPTETTEN bijna voorbeeldig. De titel en de castgrootte geven het getal 7 als richtlijn waar vrijwel alles van is afgeleid. Dus zet in de eerste zin (Bouw), dat is ontworpen als een niet-lineair instrumentatiecrescendo, komen de zeven instrumenten na elkaar binnen, waarbij de zeven aanvankelijk "onbezette" achtste posities van de maat achtereenvolgens van achteren naar voren worden "gevuld" met elke extra stem die erbij komt. Kort voor het einde verandert alles in een op akkoorden gebaseerde structuur, die eindigt in het 2e deel (LIEDJE) loopt af. Dit is omgekeerd vormgegeven als een volledig gecomponeerd "Decrescendo", beginnend bij zeven akkoorden tot en met zeven rusten in de laatste van de 128 passages van het onderliggende 7-delige raster. Terwijl in de derde zin (scherzo, lento) harmonische verschuivingen en klankkleurveranderingen worden aangestuurd via een ostinatobeweging in de pianobas (bij elke slingerbeweging in de bas vindt er een nieuwe gebeurtenis plaats in de akkoordstructuur hierboven), de ensembleklank in het 4e deel, reliëf (bijna rondo), door secties van harmonische oscillatie heen en weer, evenals ostinato-akkoordketens met een door stem gedifferentieerde dynamiek, produceren schijnbaar driedimensionale “harmonische reliëfs”. Dit deel is ook geïnspireerd door de iriserende timbres in Schönbergs orkeststuk opus 16,3. Op zijn titel Kleuren (zomerochtend aan het meer) en Wesselmann speelt met de ondertitel op het feit dat zijn eigen werk geen enkele romantische kleurstelling heeft zomeravond op een rondweg . In het 5e deel, verdeeldheid (lamento)wordt een 7-toonsmodel geleidelijk ‘gesplitst’ naarmate meer en meer tonen zich losmaken van een toonladder die op en neer beweegt en op hun toonhoogte blijft, wat uiteindelijk leidt tot de akkoordgelaagdheid van de aanvankelijk melodische toonladder. Precies het tegenovergestelde is de zesde zin (vormen een ketting)!: Een zeven keer herhaald akkoord wordt bij elke maat gevolgd door extra tonen, zodat de akkoordstructuur steeds meer overgaat in melodische patronen. Verhulling (of: de stilte van de zanger) is de titel van het 7e deel, dat kan worden opgevat als een soort zangbegeleiding bij een ingebeelde zangstem. Naast het proces van een afnemende dichtheid van gebeurtenissen, wordt deze beweging gekenmerkt door het idee van het verbergen van muzikale structuren, wat hier wordt gerealiseerd door verschillende vormgevende principes over elkaar heen te leggen in een soort materiële vermenigvuldiging. de OCTET, het oudste stuk op deze cd, vormde het conceptuele uitgangspunt voor alle daaropvolgende solo- en ensemblewerken. Ook hier genereert de wiskundige berekening een complex, genest formeel systeem. Achter elkaar worden verschillende muzikale bouwstenen geïntroduceerd, die elk gekenmerkt worden door hun eigen compositorische kenmerken en waarvan de duur in de loop van het stuk exponentieel toeneemt. Voordat een nieuw structureel model wordt gehoord, worden alle tot dan toe gebruikte modellen in een combinatorisch verder ontwikkelde vorm geplaatst - een uitbreiding van de vorm die van binnenuit wordt aangedreven, waardoor het stuk schijnbaar naar het oneindige kan groeien alsof het uit een kern komt. Tegen het einde keert dit proces om en verschijnen alle modellen één keer in omgekeerde volgorde. Het nieuwste werk op de cd, de SEXTETgebruikte Wesselmann een soort materiaalfolie als basis, die - in wezen bestaande uit een akkoordprogressie en een eenvoudige, cirkelende melodie - op abstract niveau voor het hele stuk geldt, maar slechts geleidelijk en in een grote verscheidenheid aan kenmerken en kleurstellingen komt sonisch naar voren. De constante variatie en herkleuring van het materiaal wordt niet alleen verzekerd door de over elkaar heen geplaatste structuren, die ten opzichte van elkaar verschuiven vanwege hun verschillende "periodelengtes", maar ook door de strikt gereguleerde instrumentatie van de afzonderlijke secties, waarbij elke combinatie van instrumenten alleen komt één keer voor in het stuk. Hoe meer instrumenten samen spelen, hoe langer niet alleen het betreffende formele gedeelte, maar ook hoe duidelijker het basismateriaal van het stuk naar voren komt. Ook hier controleert Wesselmann de noodzakelijke filterprocessen met behulp van strikt toegepaste binaire codecombinatoriek, die vrijwel alles underground minutieus regelt, maar het stuk op geen enkele manier van zijn verbazingwekkende, bijna ‘muzikale’ speelsfeer berooft. Andreas Gunther programma:
|