Martin Herchenröder (*1961)
programma:
infotekst:
»ER IS NERGENS EEN VERBLIJF«
Muziek voor fluit en strijkers van Martin Herchenröder
Het centraal plaatsen van een “denkbeeldig theater gebaseerd op William Shakespeare” met The Tempest voor fluit en gitaar (1992) in het midden van deze cd weerspiegelt duidelijk de creatieve identiteit van Martin Herchenröder. Hieruit blijkt enerzijds zijn diepe wortels in de Europese cultuurgeschiedenis, die ook tot uiting komt in een diepgaande opleiding in de muzikale traditie, en anderzijds zijn openheid voor literaire inspiratiebronnen, die hij omzet in autonome klanken.
In het vierdelige werk creëerde Herchenröder complexe klankstructuren waarin atmosferische dimensies naar voren komen: de natuur als auratische omhulling van de gebeurtenissen in Shakespeares The Tempest, maar ook mentale en emotionele uitbarstingen die uitkristalliseren in harde instrumentale gebaren. “Delicaat ontroerd en heel vrij” zijn de uitvoeringsinstructies voor het korte eerste deel (“Music of the Island”), dat een visionaire herinnering is aan een sfeer die los staat van alle menselijke zorgen. Het tweede deel (“Caliban's Revolution”) houdt daarentegen het menselijk bestaan een spiegel voor voordat het “eilandimperium” opnieuw in gedachten wordt gebracht voorbij ruimte en tijd en in het vierde deel de wereld van geesten en mensen droomachtige verbindingen aangaat. .
Greek Blessing voor gitaar (2013) lijkt een nawoord bij The Tempest, dat met complexe akkoorden en melodische echo's opnieuw de sferen van Shakespeare oproept - maar ook om ze te verzegelen en het venster te openen voor nieuwe geluiden.
Met Third Attack for Flute (2009) betreedt Herchenröder een heel ander terrein, omdat dit en andere stukken niet gebaseerd zijn op literaire referentiepunten, maar eerder op abstracte verschijnselen of vluchtige indrukken die in zijn geest branden, hem raken en zijn gezonde verbeelding inspireren. “Winkelmusik I” is de ondertitel van Terzattacke, en in feite slingert de fluit in een hoek naar voren, verkent hoeken en randen, rondt en verbreedt, duikt episodisch in het elegische, om het volgende moment weer te vernauwen en rond zichzelf te draaien.
“onrustig” en “spookachtig”
Daarentegen leidt ‘Winkelmusik II’, ook voor solofluit, je naar microsleep (2013), wat je door een bizar verloop van veranderende stemmingen en staten van irritatie in je geestesoog leidt. Ook Orion voor cello en orgel (2018) ontwikkelt opvallende staten van opwinding, waarbij Martin Herchenröder zelf als organist deelnam tijdens de opname in mei 2021 in de Nikolaikirche in Siegen. Het orgel is ‘zijn’ instrument en speelt een belangrijke rol in zijn muzikale denken en componeren – als experimenteel klanklichaam, maar ook vanwege de grote verscheidenheid aan relaties en, volgens Herchenröder, zijn ‘semantische uitstraling die tot ver in de geschiedenis reikt’. van muziek". Orion werd gecreëerd voor het Gothenburg International Organ Festival, dat zich richtte op de kosmische aspecten van het orgel. Herchenröder formuleerde tussen ‘verontrust’ en ‘spookachtig’ een reis naar de kosmos die, in figuurlijke zin, een levenspad schetst tot aan de dood met fasen van rebellie en contemplatie – tot aan het stervende einde, dat tegelijkertijd de hemelvaart is. en de val in de diepte symboliseert diepte.
In Waves (2022) combineerde Herchenröder het orgel met de fluit, en ook dit werk doet denken aan een ‘reis’ waarin het lyrische onderwerp niet op de tast zijn weg vindt naar kosmische gebieden, maar eerder naar gebieden van het dromerige, bizarre en onbewuste. met extreme expressiecontrasten.
Hoewel Orion en Waves als grotere bogen zijn ontworpen, komt hun expressieve kracht ook en vooral voort uit de overvloed aan contrasterende details. En dit wijst op een centraal kenmerk van de muziek van Martin Herchenröder, waarin het kwetsbare, het kwetsbare, het gefragmenteerde en het fragmentarische essentieel zijn. Deze elementen worden bijeengehouden in een dicht netwerk van relaties door de existentiële vraag van de vergankelijkheid van het leven, van worden en vergaan. De sleutelterm voor hem in deze context waren de woorden ‘Want er is geen plek om te blijven’ uit Rainer Maria Rilke’s Duino Elegies, voltooid in 1922. Hij ziet deze woorden als een metafoor voor muziek, maar tegelijkertijd wijzen ze verder dan dit en vestigen ze de aandacht op een fundamentele polariteit in de perceptie van geluiden: ‘Muziek als geluid’, zegt Herchenröder, ‘is altijd weg, slechts een klein deel zit erin Aanwezig gemarkeerd en dan weer weg. Het is vluchtig op het moment van creatie. Componeren betekent daarentegen iets creëren dat als geheel een object claimt; we hebben het over een muzikale vorm. We ervaren muziek tussen herinnering en verwachting, als het verdrijven van de tijd als resultaat van ongelijksoortige, onherhaalbare momenten uit het verleden. Maar toch is alles met alles verbonden.«
dichtbij en veraf
Deze productieve dichotomie is essentieel voor Martin Herchenröder en drijft hem ertoe te streven naar muziek van ‘vreemde, buitenaardse, rijk beschrijvende schoonheid’, ‘die zich onttrekt aan puur intellectuele toegang en toch – of misschien juist daardoor – gedachte draagt.’ Dit streven is vooral indrukwekkend in werken waarin het fragmentarische karakter tot een compositorisch basisprincipe wordt verheven. Daartoe behoren ook Rubaiyat voor fluit en piano (2020) en Poems and Variations, zijn eerste strijkkwartet (1/2001), die de reeks cd-opnames openen en afsluiten, allemaal eerste opnames.
De titel Rubaiyat is ontleend aan de naam voor een Perzische gedichtvorm met een specifiek rijmschema (a-a-b-a), wat Herchenröder mogelijk weerspiegeld heeft in de opstelling van de zinnen. De delen 2, 3 en 4 gaan in op vaag emotionele kwesties, hoewel de ‘ultieme zekerheden’ in het tweede deel – zoals de subtiele trillingen van de binnenklanken van de piano duidelijk aangeven – allesbehalve zeker zijn. Het eerste deel richt zich echter op de verlangens van de mens in het licht van de onbegrijpelijkheid van de sterren, met doordringende wrijvingsoppervlakken tussen de kolkende pianopartij en dwalende fluitfiguren, terwijl het vijfde deel een epiloog vertegenwoordigt die de draad van reflexieve reflecties laat spinnen ‘met geheime rusteloosheid".
De Gedichten en Variaties sluiten indirect aan bij deze rode draad en zorgen op hun beurt voor een spel met nabijheid en afstand dat voortvloeit uit de muzikale structuur zelf. De eerste viool in het eerste deel zoekt naar ‘gracieuze’ nabijheid tot zichzelf, en neemt in solo-eenzaamheid toe van delicate gebarenbewegingen naar latente dansassociaties. Maar ‘Staying is nowhere’ zweeft als een waarschuwingsbord boven dit strijkkwartet, waarvan het tweede deel gelezen kan worden als een onheilspellend voorteken, gevolgd door de ‘demonische energie’ in het derde deel. Na twee pogingen lijkt de geest voorbij, maar deze verandert in een uiterst geabstraheerde klaagzang die meer de transcendentie van de klaagzang vertegenwoordigt dan de klaagzang zelf. De ontwikkeling gaat meedogenloos door; “Niets komt terug”, legt Martin Herchenröder uit, “in deze fragmentarische vorm zoals het ooit was. Herhaling is onmogelijk, de muziek keert nooit terug naar het startpunt.” Niettemin bouwt het 2e deel – met de kop ‘als een geluid uit de natuur’ bedoeld als verwijzing naar Gustav Mahler – in het begin een motivische link met het eerste deel en slaat dan een andere weg in. Toonherhalingen worden in specifieke constellaties op elkaar gestapeld in aleatorisch contrapunt. De Gedichten en Variaties eindigen ‘plechtig en afgemeten’, ‘morendo in viervoudig pianissimo’, en toch is deze muziek in de verbeelding van de componist nog niet voorbij, maar als klein fragment gericht op een denkbeeldig groter ding dat zelf niet klinkt. “Integendeel”, zegt Martin Herchenröder, “het zou in het hoofd van de luisteraar moeten groeien zodra de geluiden verstommen.”
Egbert Hiller
programma:
Rubaiyat voor fluiten en piano (2020) 14 uur
[01] Sterren en mensen voor Carin Levine 02:42
[02] Laatste beveiliging voor Navid Kermani 02:56
[03] Gemengde gevoelens voor Rainer Berger 01:20
[04] Onduidelijke berichten 03:25
[05] Naschok 04:17
[06] Derde aanval voor fluit (2009) voor Michel Sauer 05:04
[07] Waves voor fluit en orgel (2022) voor Carin Levine 11:08
The Tempest Imaginary Theatre gebaseerd op William Shakespeare 16:18
voor fluit en gitaar (1992)
[08] Muziek van het eiland 00:51
[09] De revolutie van Caliban 06:44
[10] Muziek van het eiland 01:22
[11] Ariël (zachtjes spuwend) 07:21
[12] Greek Blessing voor gitaar (2013) voor Nicholas Goluses 01:35
[13] Microsleep voor altfluit (2013) voor Michel Sauer 02:42
[14] Orion voor cello en orgel (2018) voor Friedrich Gauwerky 09:10
Gedichten en variaties 1. Strijkkwartet (2001 / 2006) voor het Arditti Quartet 17:06
[15] Sierlijk 02:41
[16] Zeer langzaam 01:09
[17] Krachtig, met demonische energie 03:16
[18] Opgenomen 01:38
[19] Rusteloos en gewelddadig 02:20
[20] Mysterieus; “als een natuurlijk geluid” 02:55
[21] Plechtig en gemeten 03:07
Totale speelduur: 78:23
Friedrich Gauwerky, cello
Martin Herchenröder, orgel en piano
Carin Levine, fluiten
Jürgen Ruck, gitaar
Kuss Quartet (Jana Kuss, 1e viool · Oliver Wille, 2e viool · William Coleman, altviool · Mikayel Hakhnazaryan, cello)
Opnamen van wereldpremières