infotekst:
Matthias Müller laat op indrukwekkende wijze zien dat dit blaasinstrument geschikt is voor virtuositeit. In Rossini's Variaties wordt de romantische en bravoure-schittering gevierd. In het gloednieuwe klarinetconcert, dat de Zwitserse solist voor zichzelf schreef, staan tonale finesse en ritmische variabiliteit centraal. In de opgenomen solowerken worden deze kenmerken tot het uiterste doorgevoerd.
Naast de klassiekers uit de sololiteratuur voor klarinet, de 3 stukken van Igor Stravinsky, wordt de virtuositeit van Rossini overtroffen door Paganini en in zijn eigen Etudes de Concert tilt Matthias Müller de klarinettechniek naar verdere hoogten. Hij baseert zich op de etudes voor piano van Chopin en Debussy en weet de toegenomen virtuositeit te gebruiken om een nooit eerder gehoorde muzikale expressie van de klarinet te openen.
Met de videofilms, die als bonus-dvd zijn meegeleverd, slaat Matthias Müller ook nieuwe wegen in: terwijl het muziektheaterstuk The Little Harlequin van Stockhausen klassiek wordt gefilmd, heeft hij voor zijn Etudes de Concert films gemaakt met videokunstenaars, die het genre van popmuziekvideoclips creëert een onafhankelijke artistieke expressie.
programma:
Matthias Müller (* 1966)
Concert voor klarinet en orkest (2007-2008) 18:12
[01] Allegro giocoso 04:42
[02] Andante cantabile 04:20
[03] Allegro scherzando leggiero 03:42
[04] Finale 05:28
Gioacchino Rossini (1792-1868)
[05] Andante en variaties (1829) voor klarinet en orkest 15:56
1e Thema – Andante – 2e Var. I – 3e Var. II
4e variant III – 5e Var. IV (klein) – 6e Var. v
Igor Stravinsky (1882-1971)
3 stukken voor klarinet (1918) 04 uur
[06] I 01:37
[07] II 01:07 uur
[08] III 01:15
Matthew Mueller
6 Etudes de Concert (2006-2008) voor soloklarinet 14:39
[09] springt rond 02:46
[10] eeuwigdurend 01:48
[11] gewoon ondulée 02:29
[12] Vals all'appogiatura 02:33
[13] Eerbetoon 03:04
[14] Barbaro 01:58
Niccol Paganini (1782-1840)
[15] Moto eeuwigdurend op.11, nr. 6 post (1831-1832) voor klarinet 03:52
totale tijd 57:02
Matthias Müller, klarinet
ensemble nul · David Philip Hefti, dirigent (01-05)
Opnames door Schweizer Radio DRS
Bonus-dvd
Matthias Müller (* 1966)
6 Etudes de Concert (2006-2008) voor klarinet
Cyril Gfeller en Rosa Monika Guggenheim, filmregisseurs
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
De kleine Harlekijn (1975) voor klarinet
Simon Könz, filmregisseur
Persrecensies:
04/2010
01/2010
Veelzijdige obsessie
Het is een meevaller: de Zwitser Matthias Müller, een uitstekende klarinettist en veelzijdige muzikant van de jonge generatie, en het pas twee jaar oude Münchense label NEOS van de drukke Wolf Weinmann - ooit de oprichter en spirit director van de avant-garde label col legno - elkaar gevonden. Matthias Müller kon een eerdere productie opnieuw presenteren met het Klarinetconcert van Boris Tsjaikovski, gekoppeld aan Debussy's Rapsodie en het Tweede Klarinetconcert van Carl Maria von Weber; De cd is technisch verbeterd en ook passend uitgerust als digipack met dubbele flap - alle producties van het NEOS-label zien er zo uit. Toen deze opnames in 1998 voor het eerst verschenen, heb ik bijzondere aandacht besteed aan het belangrijke klarinetconcert van de tijdgenoot Tsjaikovski2. De componist overleed in 71 op 1996-jarige leeftijd – kort voor de opname – en het is daarom des te meer verdienstelijk dat het dankbare werk opnieuw wordt ontmoet in een nieuw geluidsbeeld. Ik schreef hierover:
Een beetje geïrriteerd druk je op de startknop van nummer 1: Tsjaikovski's Klarinetconcert! – Het is uiteraard niet de bekende, maar een hedendaagse Russische naamgever, met als voornaam Boris Alexandrovich, …. die alleen de Sovjetstaat heeft meegemaakt... Zijn driedelige klarinetconcert klinkt... zowel "Russisch" als "westers", en in een aantrekkelijk evenwicht. Als je dit in 1957 geschreven werk vergelijkt met het vierdelige celloconcert zeven jaar later, dat bijna veertig minuten duurt en een aantal uitbarstingen en uitstapjes naar meer gedurfde toongebieden bevat, valt een vrij gematigde, moderne toontaal op in dit stuk, dat slechts 13 minuten duurt. Het begint verrassend met het langzame deel in een ontspannen driekwartsmaat, nadrukkelijk flatterend gedempt en rustig in een soort ‘Russische soulcantilena’. Daarna volgt een Vivace-sectie in drievoudige maat met virtuoze uitvoeringen
Slingers van klarinet, die in vier meter tijd abrupt uitmonden in een sterk ritmisch, bijna swingend allegro, dat doet denken aan George Gershwin of Leonard Bernstein. Het hele werk, dat bijna laatromantisch aandoet, klinkt in veel passages als filmmuziek (die de componist ook schreef), die moeiteloos in oor en hart valt, wat niets afdoet aan de kwaliteit van de uitvinding: de luisteraar wordt niet uitgedaagd, hij kan achterover leunen en met gesloten ogen veelkleurige beelden langs zijn binnenoor laten gaan...
Dat hij de moderniteit begrijpt en over een zachte aanpak en een moedige aanval beschikt, laat hij zien in Debussy's eerste klarinetrapsodie en ook in een versie van "Petite Pièce" uit 1/1909 - die hij zelf vanuit de pianopartij orkestreerde. Ten slotte bewijst Webers in Webers tweede klarinetconcert opnieuw dat hij in staat is tot prachtige cantilena's en virtuoze toegang - in beide gevallen overtuigende interpretaties die elke concurrentie kunnen doorstaan.
Met een nieuwe productie heeft het NEOS-label Matthias Müller zojuist een nieuw en verfijnd platform geboden om zichzelf, zijn kunstenaarschap en zijn muzikale ideeën voor te stellen... Een quizvraag: hoe vaak haalt de klarinettist adem terwijl hij dit gekke ding bijna vier uur lang speelt minuten Moto Perpetuo van Niccoló Paganini speelt solo, dus zonder pianobegeleiding? In het door hemzelf geschreven boekje schrijft Müller dat hij streeft naar een gecombineerde identiteit van virtuositeit en artistieke vormgeving, van het spelen van perfectie tot de hoogste perfectie als basis voor een creatieve mogelijkheid die volledig onafhankelijk is van welke techniek dan ook en op ieder moment vrij en vernieuwend is. van interpretatie. Het doet hem eer dat hij het (bijna overweldigende) bewijs van zijn eigen virtuositeit aan het einde van zijn presentatie op de SACD plaatst, waar hij dit pronkstuk in een belachelijk tempo in 3:52 minuten knalt, zozeer zelfs dat het onmogelijk wordt om horen of zien. Natuurlijk kan een enkele viool het zelfs nog sneller, zoals Menuhin3, die het in 1947 in drie minuten afrondde, terwijl Itzhak Perlman4 er iets langer over doet: 4:20 minuten; Ongeveer vier dozijn grote en zeer kleine Japanse violisten5 doen er bijna zes minuten over om hun fascinerend precieze versie uit te voeren, die nog steeds meer weg heeft van een circusact dan van een muzikale openbaring...
Maar wat duidelijk wordt bij het Paganini-klarinetvuurwerk van Müller, naast het verbazingwekkende kunstenaarschap ervan, is eigenlijk zoiets als een vermoeden dat een ideaal geval mogelijk is waarin 'het instrument samengroeit met het lichaam en de geest van de muzikant', zoals Müller het uitdrukt. . Met een tot het uiterste geperfectioneerde speeltechniek wil hij bewust “alle obstakels overwinnen die tussen het muzikale idee en het klankresultaat staan” en hij vervolgt: “In virtuositeit wordt het overwinnen van moeilijkheden gevierd en wordt muziek dichterbij gebracht. de magie van magie. De solist staat alleen en moet zijn bijzondere rol rechtvaardigen met een bijzondere prestatie.
Dit zijn veel en zeer hoge eisen aan jezelf en je wilt weten of Matthias Müller hieraan voldoet. Stoutmoedig begint hij in de aantrekkelijk aanwezige ruimtelijke klank van de zilveren schijf met zijn eigen vierdelige klarinetconcert, onlangs voltooid en fascinerend vanaf de eerste maten, waarbij de klarinettoon kronkelig slingert op een klanktapijt dat geheel uit de eerste maten is ontstaan. de rust van het ensemble. De bewegingen zijn niet overal ritmisch gestructureerd, waardoor ze bijna altijd een progressie mogelijk maken als een diavoorstelling van afbeeldingen waarin klank- en tonale ideeën na elkaar worden gepresenteerd. In tegenstelling tot het naast elkaar plaatsen van de klankdelen van het eerste deel, laat het tweede deel, als Andante, de motieven in elkaar overvloeien. Het derde deel - een Allegro scherzande leggiero - begint met een soort ritme, dat zich al snel vrijer aanpast aan een klarinetstem die danst en springt met zijn eigen dynamiek, die herhaaldelijk in dialoog gaat met door de solist benadrukte orkestinstrumenten. Een briljant uitgewerkte solo-cadens van de klarinet leidt naar het slotdeel, waarin een virtuoos rankwerk van de klarinet niet alleen veelkleurige geluidsbeelden creëert, maar ook bizarre figuraties van de solist vraagt - de korte slotcoda over pizzicati in de lage strijkers is opzwepend vormgegeven als een bijna koortsachtige afwijking van de klarinetsolo …
Als Matthias Müller in zijn eigen klarinetconcert bewijst een meester te zijn van de vorm, die de luisteraar niets echt neotonisch "slecht" wil opleggen, dan gebruikt hij in de loop van de muziekstukken op deze SACD de volgende eentje die voor het eerst pure virtuositeit demonstreert: Rossini's Andantevariaties zijn een strijdpaard voor de meest veeleisende klarinettisten; Daarom zijn er talloze opnames van. Müllers interpretatie verschilt daarvan doordat hij, naast wat Rossini opmerkte, op veel plaatsen extra ornamenten, trillers, suggesties en zelfs hele cadensen met de hoogste virtuoze standaarden toevoegt, zodat je reikhalzend uitkijkt naar nieuwe solisten en verrast wordt als je ze ontdekt. hoe volledig natuurlijke componenten van de geluidsscène, die toch al gericht is op virtuoze pracht, verschijnen. De laatste variaties razen in een werkelijk avontuurlijk tempo langs je oren, zodat je alleen op adem kunt komen in een lange en uiterst delicaat gecomponeerde cadens, die zich “virtuosissimo” uitdrukt in alle toon- en toonregisters van pianissimo bas tot fortissimo treble , voordat ze het verlossende laatste punt bereikt.
Deze twee werken worden begeleid door het bevlogen en gevoelige ensemble zero, waarvan Matthias Müller tevens artistiek leider is. Vervolgens begint de solo-uitvoering, aanvankelijk met drie stukken van Igor Stravinsky, die als originele miniaturen aanzienlijk hebben bijgedragen aan het beëindigen van de slaap van de klarinet aan het begin van de vorige eeuw. Wanneer Müller schrijft dat Stravinsky de “rijkdom aan kleur, ... virtuoze mogelijkheden en ... stilistische diversiteit illustreert met het eerste belangrijke solowerk voor klarinet”, is hij met zijn boeiende interpretatie ook de beste pleitbezorger van deze lof. Deze miniaturen waren waarschijnlijk ook de aanleiding om voor zichzelf dergelijke solostukken te componeren, de 6 Études de Concert. Het boekje drukt een hele pagina met muziek af voor drie van de etudes - namelijk nr. 1: "rondspringen", nr. 4: "Vals all'appogiatura" en nr. 5: "hommage" - zodat u kunt volgen wat er gebeurt gespeeld tijdens het meelezen. Bijzonder interessant is nr. 2, gemarkeerd met “perpetuum” – het anticipeert op de laatste Paganini-flare op deze SACD met een ademloos continu spel. Onder ‘plaine ondulée’ van nr. 3 kun je je eigenlijk zoiets voorstellen als een golvend vlak dat glinstert in het licht. De appogiatura-wals van nr. 4 speelt rond de vele hoofdtonen met veel verschillende siernoten en siernoten met decoratieve ranken. Nr. 5 – ‘hommage’ – werkt met speciale, ingewikkelde speeltechnieken, zoals slurring, overblazen of slechts één bovenste noot laten klinken uit twee genoteerde noten met specifieke vingerzettingen. In het laatste stuk, ‘Barbaro’, waagt Müller zich ver buiten het gebruikelijke en gebruikt vrijwel alle moderne speeltechnieken die vandaag de dag met de klarinet kunnen worden uitgevoerd. Voor mij is dit het meesterwerk van een avant-gardecomponist, die daarmee geluidsbewijs van zijn hele scala aan muzikale ervaring.
Het supplement doet verslag van de klarinetstudies van Matthias Müller bij Hans-Rudolf Stalder in Bazel en van piano- en compositiestudies, eveneens bij Jörg Wyttenbach, en vermeldt internationale solistenprijzen. Je leest ook dat hij zich het liefst aan hedendaagse muziek wijdt; Hij bracht ook Kelterborns Klarinetconcert 6 in première, dat ik later besprak, in Zürich.
De NEOS-productie verrast ook met een bonus-dvd, die in twee formaten is opgenomen: in PAL voor Europa en in NTSC voor Japan en andere landen. Het bevat filmopnamen van zowel de zes concertetudes als een opname van de “Kleine Harlekijn” van Karlheinz Stockhausen, een origineel tien minuten durend werk voor klarinet solo, dat - omdat het gefilmd is - door Matthias Müller in het rood-blauw wordt geïnterpreteerd. harlekijnpak als afbeelding van een persoon wordt door de camera in gevarieerde afbeeldingen geïllustreerd.
De visuele ontwerpers van de beeldsequenties - Rosa Monika Guggenheim en Cyril Gfeller - hebben met hun camera's niet alleen de klarinettist in het vizier, maar hebben in sommige beeldsequenties ook, naast natuurlijke sequenties op de achtergrond en vervreemdende kleurenspelletjes, vooral het geluid wordt in de opdracht aan de uitvoerder op een artistiek overtuigende wijze verwerkt.
De grote, veelzijdige, fantasierijk geëngageerde muzikant kan men alleen maar van harte feliciteren met deze productie - wat deze biedt aan levendige en virtuoze muziek, algemene en zelfgerelateerde informatie, de kunst van filmrepresentatie en luister- en kijkplezier Alle lof waard, en dat geldt zonder voorbehoud ook voor het NEOS-label, waar we niet genoeg voor kunnen bedanken.
Diether Steppuhn
Biel-Benkemer Dorf-Zyting
12/2009
Oktober/november 2009
