infotekst:
KANTIQUE "Ik herinner me een zomeravond, lang geleden, Le Promontoire du songe, edities Gallimard, 2012
De jonge Victor Hugo kijkt door de telescoop van de krachtige Parijse telescoop, ziet alleen het zwart en meent niets anders te zien dan een ‘gat in het donker’. Maar hij ziet de maan. Zijn blik verdwaalt in de flikkerende schaduwen van het “Promontorium Somnii”, het voorgebergte van de droom. Terwijl ze door hun eigen telescopen kijken, terwijl ze de landschappen van hun eigen dromen verkennen, zijn de uitvinders van geluid, schilderkunst, verhalen, geuren, mechanismen, maar ook lezers, acteurs, publiek, economen, politici en wijzelf voortdurend op zoek. het gelukkige moment waarop een nieuw idee bij ons opkomt. We zijn allemaal op zoek naar inspiratie. KANTIQUE is het eerste deel van een serie van drie cd's. Deze serie is gewijd aan werken geïnspireerd op afbeeldingen van Zwitserse schilders. Het project beoogt op subtiele wijze “de horizon van de luisteraar” te verbreden: hij wordt uitgenodigd op een reis door een denkbeeldig land waarin drie componisten - wier esthetiek heel verschillend is - naar elkaar lijken te kijken en met elkaar praten. Het weefsel van hun respectievelijke culturele referentiesystemen wordt compatibel. Als in een vreemde droom ontstaat voor onze ogen een landschap van klankkleuren, een sprookje opgebouwd uit vluchtige reflecties, herinneringen en verrassende sferen. De drie componisten: Max Reger, de katholieke organist uit Beieren, die zijn stijl schreef en vond ondanks de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog; Ernest Bloch, een jonge muzikant uit Genève die nog steeds op zoek is naar een eigen toon in zijn joodse roots; en Andreas Pflueger, een eeuw jonger, een agnosticus uit Bazel, met een magere stijl en een minder dan conventionele carrière, ervaren als componist van opera's en filmmuziek. Alle drie delen ze een liefde voor schilderkunst en symbolen, en alle drie houden ze zich bezig met oude teksten en legendes en het bovennatuurlijke. Sinds 2006 werken wij intensief samen met Andreas Pflüger. Eind 2013 gaf ik hem de opdracht een celloconcert te schrijven voor de jonge celliste Estelle Revaz. We kwamen al snel op het idee dat elke zin in dit werk een ‘beeld’ zou moeten zijn. De componist legt uit: »Deze zes beelden inspireerden mij toen ik aan het schrijven was schilderijen sterk geïnspireerd: La Confiture aux péchés van Louis Soutter is een donkere, enigmatische tekening die er een zekere connectie mee heeft Skt.Adolf-Broggahr-Chatzli-Stok en Skt.Adolf-Krohn-Printzen door Adolf Wölfli en onthult sporen van schizofrenie. Het transparante palet van impressionistische tonen van Giovanni Segantini Cupido bij de fontein van het leven roept een metaforische sfeer op van lyrische verfijning, waarvan de tegenhanger te vinden is in de scène met wandelaars en een carrousel op Carl Pflüger-Gotsteins In de lange elzen vondsten. Aan het einde van het concert komen twee contrasterende delen: Eiland Dulcamara van Paul Klee is een magisch visioen vol humor in Felice Filippinis De caduta della ballerina Een naderende dood leidt tot dwangmatige waanzin." Nadat hij de Viertoonsgedichten naar Arnold Böcklin Richard Strauss zei tegen Max Reger: 'Reger, nog één stap en je bent bij ons.' En Reger antwoordde hem: “Ja, beste Strauss, ik zal die stap niet zetten.” De vorm van de “Böcklin Suite” toont, enigszins ouderwets, het traditionele Andante-Allegro-Andante-Allegro schema. In de eerste zin staat Er is een goede Eremitstaat de soloviool antifoon tegen een dubbelstrijkorkest, waardoor een introspectieve, mystieke sfeer ontstaat. De Nereïden zijn opgewonden In het spel van de golvenHet eiland van de doden is gevuld met een duistere, verontrustende kracht en lijkt het tweekorige karakter van het eerste deel te versterken losbandig, een beeld dat vaak een ‘Duitse biertuin in het oude Rome’ wordt genoemd, met een groots, angstaanjagend crescendo dat de ritmische kracht van het scherzo oproept. Ernest Bloch schrijft zelf de programmatekst voor een uitvoering van zijn werk Shelomo 1933 in Rome. Daarin legt hij de omstandigheden en de inspiratiebron uit die aan het begin van de compositie stonden: […] »Hier is het verhaal van hoe “Schelomo” tot stand kwam: Eind 1915 was ik in Genève. Jarenlang had ik geprobeerd een setting voor het boek Prediker te schrijven, maar ik kon de Franse, Duitse of Engelse vertalingen niet echt onder de knie krijgen, en mijn kennis van het Hebreeuws was ontoereikend. Er hadden zich veel schetsen opgestapeld, maar mijn project was in slaap gevallen. Op een dag ontmoette ik de cellist Alexandre Barjanski. […] Ik kreeg weer hoop en begon na te denken over het componeren van een nieuw werk voor deze geweldige muzikant. Waarom zou ik niet vertrouwen op mijn materiaal over het 'Boek van Prediker' en de bijbelse beelden, en de declamatie niet aan de menselijke stem toevertrouwen, maar eerder aan de diepe klank van de cello, die 'alle talen kan spreken'? Dus ik verzamelde mijn ontwerpen en ging weer aan het werk. Tegelijkertijd was mevrouw Barjanski bezig met het maken van een beeldje dat ze voor mij had ontworpen. In eerste instantie was ze van plan een Christusfiguur voor mij te maken, maar uiteindelijk koos ze voor een Koning David. Na een paar weken waren haar beeldje en mijn nieuwe 'Predikerboek' klaar. Omdat het boek traditioneel aan Salomo wordt toegeschreven, heb ik mijn werk de titel ‘Shelomo’ gegeven. Zonder het echt te merken zijn we een soort artistieke zoektocht aangegaan naar wat we de “overdracht van inspiratiemateriaal” zouden kunnen noemen. Waaruit bestaat inspiratie? Hoe kan de ene kunstvorm de andere inspireren, hoe kan kleur klank worden? Of, om het technischer te zeggen: wat is de betekenis van een geluid en door welke magie reist het door de ruimte? En bij het opnemen en praten over de werken die we hier presenteren: Is het mogelijk om een nieuw soort balans tussen de solist en het orkest voor te stellen, vergelijkbaar met een daadwerkelijke concertuitvoering van Shelomo benaderd? Hoe kan een relatief klein symfonisch ensemble de rijke dynamiek van Reger reproduceren? Welke vooruitzichten zijn er voor een nieuw ‘concert in zes beelden’ voor cello en orkest? KANTIQUE is het resultaat van een artistieke samenwerking die in 2013 begon met de jonge Zwitserse celliste Estelle Revaz en het Orchestre Musique des Lumières. Het programma werd gespeeld tijdens een tournee in Bazel, Delémont (Delsberg), Genève en La Chaux-de-Fonds - waar de huidige opname werd gemaakt in coproductie met RTS SRF 2 Kultur en NEOS. Deze cd biedt geen antwoorden. In plaats daarvan suggereert ze dat de luisteraar door nieuwe telescopen kijkt. Facundo Agudin
|
programma:
Max Regeer (1873-1916) [01] I De violist Kluizenaar 07:21
Ernest Bloch (1880-1959)
Andreas Pflueger (* 1941) [04] I Confiture aux péchés 03:19
Max Regeer (1873-1916) [10] III Het eiland van de doden 07:38
Totale speelduur: 70:55 Estelle Revaz cello |
Persrecensies:
Samenwerking, 1 september 2015
Le 24 uur, 7.-8. november 2015
Sortir, oktober 2015
Septembre 25 2015
La Liberté, 5 december 2015
La Revue Musicale de Suisse Romande, september 2015
Le Nouvelliste, 17 augustus 2015
Scènes Magazine, november 2015
Le Nouvelliste, 17 september 2015
Het Hebdo, 5 september 2015
Televisie Suisse RTS, 12 oktober 2015 Radio RTS, 09 oktober 2015 Radio Allemande WDR, 28 september 2015 Radio RTS, 08 september 2015 Radio Cité Genève, 26 oktober 2015 Frankrijk Musique, 14 november 2015 Télévision Suisse RTS, januari 2016 Frankrijk Musique, 9 april 2016
|
