infotekst:
DE ENIGMATIC ALS filosofisch-esthetische categorie en drijvende grondlegger van de artistieke creatie “Het is de mysterieuze, raadselachtige en diep van binnen ondoorgrondelijke aard van de werkelijkheid die mij altijd heeft gefascineerd en daarmee de behoefte om het onuitsprekelijke te voelen, om aanwezigheid te willen geven aan het verre, aan de out-topos, als drijvende kracht , om zo te zeggen, grenzen afbakenen in muzikale fantasie.« De wereld, gezien als een soort grote puzzel waarin de mens met de instrumenten van de wetenschap steeds dieper probeert door te dringen en waarin achter ieder inzicht onmiddellijk een heel compendium van nieuwe, boeiende vragen en puzzels zich opent – dit is ongeveer hoe wij kijken naar de wereld. Beschrijf Michael Quells. Dit wordt meteen de drijvende kracht achter zijn artistieke werk, dat sterk beïnvloed wordt door de zoektocht naar het existentiële. Voor de componist speelt het wetenschappelijk denken, vooral het specifieke wereldbeeld van de natuurkunde, een sleutelrol. Voor Quell ligt het visionaire, utopische moment dat zijn denken en werk drijft in de drang om ‘verder te gaan dan wat alleen maar denkbaar en toegankelijk is’. Hij is voortdurend op zoek naar de instrumenten waarmee hij deze nieuwe werelden kan binnendringen en minutieus kan ontwerpen, zelfs met een obsessie voor detail. Iedereen die naar Quells muziek luistert, is bereid om naar zulke onbekende werelden te worden getransporteerd; dat er compleet nieuwe ruimtes opengaan: perceptieruimtes, klankruimtes, structurele ruimtes, hyperspaces, kosmische ruimtes. De componist creëert fascinerende klankwerelden met een complexe, interacterende werkstructuur waarin de structurerende principes bewust verborgen worden gehouden, maar waarvan de resultaten aan de oppervlakte duidelijk zichtbaar zijn. Op deze manier wordt de “wereld van de verschijning der dingen” concreet en gedifferentieerd gemaakt. Elk werk neemt zijn eigen onverwachte wendingen en dringt door tot voorheen onvoorstelbare ruimtes. Achteraf gezien komen de beluisterde delen van het werk samen tot een samenhangend geheel, dat zich openbaart als een meervoudige kosmos. In de Onderlinge afhankelijkheden (1998) zijn deze momenten ontworpen vanuit filosofisch en esthetisch oogpunt en spelen ze ook een rol in het muzikale ontwerp - vooral in de combinatie van nieuwe en sonisch uiterst diverse secties. Quelle citeert de natuurkundige en filosoof Peter Eisenhardt: ‘De werkelijkheid is interactie, ze bestaat alleen voor zover ze een effect heeft op een waarnemer en onder invloed lijdt van deze waarnemer.’ Met de compositie van het werk botsen werelden: gitaar en drums hebben één Elk heeft zijn eigen, significant verschillende, historisch ingebedde uitstraling. Aan het begin van het werk lijken de instrumenten zich te willen bevrijden van connotaties en historische bagage. Lange passages van de gitaarstem zijn puur percussief. Om microtonale klankstructuren in een smalle toonruimte te creëren, wordt de gitaar bespeeld met een bottleneck. Hierdoor komt het geluid dichter bij de drums, die naast instrumenten van bont, metaal en hout ook gebruik maken van een kartonnen koker en met schuurpapier wrijvingsgeluiden creëren. Tussen microtonale partijen en echte percussie-orgieën flitsen bekende instrumentale klanken door. Het uiteinde hoort alleen bij de gitaar, die de hoogste en laagste snaren met een strijkstok aanstrijkt, waardoor de muziek geleidelijk wegsterft. Zoals het eerste werk van Quell duurt Donkere materie (2011) heeft zijn uitgangspunt in de astrofysica: het verwijst naar de kosmologische hypothese van donkere materie, die niet detecteerbaar of zelfs waarneembaar is, maar essentieel is om de rotatiesnelheid van sterrenstelsels te verklaren. (Een opname van Donkere materie is als die van Snaar II – Graviton is te vinden op de cd “Michael Quelle – Chamber Music Vol. 2” [NEOS 11904].) Als gevolg hiervan initieerde de componist twee groepen werken: Draad en energeia aphanés. De individuele composities die tot één van de twee grotere werkcycli behoren, zijn echter op zichzelf staande, onafhankelijke werken. Ze zijn vergelijkbaar in hun conceptie, maar in hun respectieve kenmerken zijn ze zeer individueel. »energeia aphanés« betekent »donkere energie«. Het is hypothetisch, de veronderstelling ervan is een poging om uit te leggen (en momenteel de enige) dat het universum met toenemende snelheid uitdijt - een waarneming die in tegenspraak is met de zwaartekracht van materie in het universum. Als symbool voor het componeren heeft het idee van principes die op de achtergrond werken en op de voorgrond niet waarneembaar zijn, een bijna "avontuurlijk esthetisch potentieel" (Quell). energeia aphanés I (2013) wordt beïnvloed door het idee van het oplossen van de tijd. Een impuls aan het begin van het werk veroorzaakt resonanties, die op hun beurt als impulsgeneratoren fungeren en op hun beurt resonantievlakken vormen. Multifonische en fluctuerende geluidsvelden in verschillende regio’s en uiteenlopende bezettingen wisselen elkaar onregelmatig af. De toenemende compressie in het midden van het stuk breekt af, waardoor drie van de vier deelnemers de ruimte in bewegen. Daar spelen ze met een bril en creëren ze hoge, glinsterende microtonale geluidsoppervlakken. Door over frametrommels te wrijven ontstaan geluidsoppervlakken die vaag en afstandelijk lijken. Aan het einde wordt het hoge register weer opgepakt en verdwijnt de muziek trillend weg. Nadat de uitgestrektheid van de ruimte is doorkruist, lijkt de tijd mee op te lossen (ook in formele zin). energeia aphanés II (2018) vergelijkt vooral ruis en toon: de beweging aan het begin, gecomponeerd door contrabasklarinet en accordeon, is extreem compact, maar ligt op de drempel van waarneembaarheid. Pitches worden pas laat duidelijk en raken dan steeds meer ingeburgerd in complexe zich ontvouwende processen. De daaropvolgende draaikolkachtige compressie breekt plotseling af, waardoor de mooiste instrumentale geluidsmengsels in een extreem hoog register te horen zijn en nieuwe ontwikkelingen vrijkomen. Polyfoon fluctuerende oppervlakken worden op een lager niveau door de accordeon geabsorbeerd, vergelijkbaar met een uitdunningsproces van materie in het heelal. Een nieuw reconstructieproces wordt gevolgd door de ontmanteling van het geluid, dat letterlijk in het niets verdwijnt. energeia aphanés III – physis (2019) streeft nog meer naar buiten dan de andere twee composities in de groep werken, gericht op het externe en fysieke, zelfs op iets dat buiten de muziek ligt. Dans is mogelijk gepland voor uitvoeringen. De expressieve dichtheid van het begin is schimmig rond de toon h rond opgeslagen. Het stevent af op een explosie die platte, microtonaal geschroefde fragmenten achterlaat. Deze stapelen zich op in een nevenschikking en superpositie van instrumenteel verschillende blokken. Vervolgens verplaatsen de deelnemers zich, met een paar kleine muzikale bouwstenen bij zich, naar verschillende posities aan de rand van de kamer. Uitgaande van extreem hoge accordeontonen ontstaat een trillende, helder iriserende klankwereld, die steeds meer wordt gekenmerkt door herhalingen. Regelmatige inkepingen in de zin leiden tot de ontbinding ervan in individuele gebeurtenissen. De titel van de werkgroep Draad verwijst naar de snaartheorie van de kwantumfysica. Net als de aanname van donkere energie is het hypothetisch, maar tot op heden vertegenwoordigt het de enige theorie die alle vier de elementaire krachten combineert en waarin alle elementaire deeltjes uiteindelijk terug te voeren zijn op verschillende patronen van een soort oertrilling, vergelijkbaar met een klein ( eendimensionaal) trillende draad. De groep werken is gebaseerd op vier individuele werken, die elk zijn geïnspireerd door verschillende aspecten van de snaartheorie: String ik for Oboe (2013) verwijst naar de elementaire, fundamentele eigenschappen van de theorie en naar de eendimensionale, trillende draden; de overige werken zijn gewijd aan specifieke kenmerken van de snaartheorie: Snaar II – Graviton want nonet-instrumentatie heeft in de titel de naam van een deeltje materie dat de zwaartekracht uitdrukt; de kop van het trio voor viool, accordeon en piano, Snaar III – Branen, benoemt de tweedimensionale onderzoeksobjecten die vergelijkbaar zijn met oscillerende vlakken, maar ook aanzienlijk meer dimensies kunnen hebben (snaartheorie rekent in of met een 11-dimensionale ruimte); de voortreffelijke compositie Snaar IV – M verwijst naar de M-theorie, die de snaartheorie(ën) uitbreidt en generaliseert: Volgens de natuurkundige Edward Witten is de letter M zelf raadselachtig en staat voor membraan of matrix, magisch of mysterieus. Zelfs vergeleken met Berios Volgorde VII en soortgelijke solocomposities voor hobo vormen de technische en fysieke uitdagingen van String ik ronduit avontuurlijk. Dit komt door de afmetingen van het werk en niet in de laatste plaats omdat de structuur wordt gekenmerkt door de dichte verwevenheid van bewegende multiphonics met andere zeer veeleisende speelstijlen. De “draadmuziek” wordt gestart met het geluid b2, dat aanvankelijk onmerkbaar in kleur fluctueert totdat de innerlijke beweging naar buiten duwt om nieuwe toonruimtes te veroveren. In de compositie worden verschillende paden verkend: ze zijn gebaseerd op microvarianties, leiden tot diverse figuraties, polyfonie, periodieke bewegingen en interne oscillaties en maken gebruik van meertonige tremolo's, dubbele trillers en trilglissando's. Het einde pakt het oorspronkelijke idee op, zodat de hobomuziek bij de toon past as3 kan uitzwaaien. Snaar III – Branen (2019) is kamermuziek in een extreem dichte interactie. De fascinerende diversiteit van de klank van het ensemble, die de extremen geenszins schuwt, is ook te danken aan het gebruik van hulpmiddelen: naast belachtige flageoletklanken wordt bij de pianopartij gebruik gemaakt van plectrums, harde boekomslagen, borrelglaasjes, viltstiften, bedekt hout, nylon koorden en e-bows om gedempte of harde, zoemende en statische evenals sferisch-symfonische geluiden te creëren. Het eerste deel wordt op complexe wijze in beweging gezet met vijf ritmische toonladders, waarna de klankmassa wordt gecondenseerd totdat de structuur breekt en een tijdlang alleen de klank D1 stoffelijk overschot. Er stapelen zich materialen op en het is omgeven door golfbewegingen. Na een klanksymfonisch middengedeelte volgt de slotpassage die doet denken aan een puinveld, waarin gefragmenteerde elementen nieuwe constellaties vormen. Met de vermindering van de diversiteit en de verlenging van de tijd opent zich uiteindelijk een extreem brede horizon. In deze vijf latere werken worden de klankwerelden verder gedifferentieerd en worden structurele en tonale randen verder verkend. De dichtheid van relaties op de achtergrond is hoog: micro- en macroniveau zijn uniform vormgegeven, waardoor de verbinding ondanks alle verscheidenheid aan vormen behouden blijft. Processen van temporele en ruimtelijke compressie of uitdunning vormen het geluidsbeeld. De ontbinding van de lineaire stroom van tijd, het overwinnen van tijd en ruimte is een ideaal dat het potentieel heeft om te transcenderen. Geïnspireerd door de astrofysica creëert de componist iets dat verder gaat dan wat anders (driedimensionaal) wordt waargenomen en ons luisteraars meeneemt naar onverwachte ruimtes. Matthias Schlothfeldt programma: Michaël Quelle (* 1960) [01] energeia aphanés III – physis (2019) 11:25 [02] energeia aphanés II voor contrabasklarinet en accordeon (2018) 13:16 [03] Onderlinge afhankelijkheden voor gitaar en drums (1998) 08:44 [04] String ik voor hobosolo (2013) 12:02 [05] energeia aphanés I (2013) 08:47 [06] Snaar III – Branen voor viool, accordeon en piano (2019) 15:01 Totale speelduur: 69:42 het/geel/geluid Benjamin Fischer, hobo [04]
Persrecensies:
Michael Quell wil met zijn muziek uitbeelden dat onze wereld complex en uiteindelijk onverklaarbaar blijft, zelfs achter alle theorieën en wetenschappelijk bewijsmateriaal. […] Het ensemble der/gelbe/klang toont opnieuw een alerte spelvreugde die de zintuigen zeker boeit!
Je kunt proberen te begrijpen hoe een componist werkt door naar zijn handschrift te kijken, en gelukkig staan er een aantal partituurfragmenten in het boekje van het album. Michael Quell schrijft nauwgezet, netjes, bijna kalligrafisch. […] De interpretatie van de handtekening is uiteraard een vermoeden, maar Quells handschrift zou zeker een bewijs kunnen zijn van de hoge tonale transparantie van zijn muziek en zijn interesse in details. […] De muzikanten van “der/gelbe/klang” kunnen de hoge mate van fusie en fijne tonale associatie op een gedetailleerde en geconcentreerde manier implementeren. […] Het album vult de vorige twee bijzonder rustig en tijdloos aan en daarom is het zo opwindende en diepe kamermuziek van Michael Quelle. Jakob Bottcher
[…] De stukken van zijn “eneria aphanés” (2013/19) draaien rond de kosmologische hypothese van “donkere energie” in verschillende configuraties. Quell creëert indrukwekkend dichte geluidstexturen die voortdurend hun fysieke toestand, dichtheidsverhoudingen, kleuren en kinetische energieën veranderen. […] “String I” voor hobosolo (2013) is waarschijnlijk een van de moeilijkste stukken geschreven voor hobo. Benjamin Fischer beweegt zich briljant door bijna onbespeelbaar terrein. Het ensemble der/gelbe/klang brengt ook met grote gevoeligheid de opmerkelijke rijkdom aan klankkleuren en het existentiële energiepotentieel van deze microscopisch gemodelleerde instrumentale muziek aan het licht. Dirk Wieschollek
Beckmesser De nieuwe cd van Michael Quell met composities uit de series "energeia aphanés" en "String" (2013-2019) heeft nu zijn cd-lancering gehad in het evenementencentrum "Schwere Reiter" in München. Het was een van de eerste liveconcerten in de Schwer Reiter na een lange Corona-pauze. Uitvoerders waren het in 2020 opgerichte ensemble “der/gelbe/klang”, dat ook op de cd te horen is. In het gesprek legt de componist uit wat er komt kijken bij de termen ‘energeia aphanés’ (‘donkere energie’) en ‘snaar’, die voortkomen uit de astrofysica en de kwantumtheorie, en hoe hij deze abstracte ideeënwerelden vertaalt naar concrete klanken. Max Nyffeler |
