Mieczys³aw Weinberg: Sonate voor cello en piano nr. 2 / Pianokwintet – Weinberg-editie deel 4

Tijdens de Weinberg-retrospectieve van het Bregenz Festival 2010 stond de geënsceneerde première van zijn opera "The Passenger" centraal, maar de uitvoering van ruim twintig andere werken gaf inzicht in de ongelooflijke rijkdom van het oeuvre van deze vergeten componist. Weinberg voelde zich genoodzaakt te componeren om zijn overleving van de Holocaust als enige in zijn familie te rechtvaardigen. De resulterende grote symfonische en kamermuziekwerken zijn vol melancholie en uitdagendheid. Wij danken NEOS voor het toestaan ​​van anderen om deel te nemen aan de herontdekking van deze geïnspireerde en belangrijke componist.

David Pountney

Sonate voor cello en piano nr. 2 63 (1959)

De beroemde cellist Mstislav Rostropovich ontmoette Weinberg via Sjostakovitsj, die in 1959 zijn eerste celloconcert voor de veelgevraagde uitvoerder schreef. Weinbergs tweede cellosonate, die in dezelfde tijd geschreven werd, kan hierop een antwoord zijn. Aan de andere kant benadrukte de componist herhaaldelijk zijn artistieke onafhankelijkheid van Sjostakovitsj. Er ontstond eerder een vruchtbare dialoog tussen de twee persoonlijkheden.

Mensen lieten elkaar nieuwe werken ter beoordeling zien en inspireerden elkaar. Last but not least kwam Sjostakovitsj op voor de jongere Weinberg – zelfs in politiek moeilijke tijden. Opmerkelijk is dat het hoofdthema uit Sjostakovitsj' celloconcert terug te vinden is in de finale van Weinbergs tweede cellosonate. Vriendschap kan niet nader worden uitgedrukt.

Het percussieve gebruik van de piano in de finale doet enigszins denken aan de combinatie van folklore en moderne harmonie in Bartóks Allegro barbaro (1911). Het deel onderstreept nogmaals de grote pianistische capaciteiten van Weinberg, over wiens pianovaardigheden Rostropovitsj ook enthousiast was: tijdens een liedrecital van zijn vrouw Galina Wischnewskaya kwam Weinberg op korte termijn in actie voor de zieke Sviatoslaw Richter en beheerste hij het veeleisende programma met vlag en wimpel.

De eerste twee delen van Weinbergs cellosonate zijn lyrisch en brengen op prachtige wijze het cantabile karakter van de cello naar voren. De brede, meeslepende melodie in Moderato benadrukt prachtig het lage register van het snaarinstrument. Volksmuziek en expressieve ademhaling vloeien samen.

Weinberg werkt op briljante wijze de lange climax uit, die na ongeveer vijf minuten zijn hoogtepunt bereikt en vervolgens wordt beantwoord door een korte zwanenzang. Het middendeel begint als een teder slaapliedje, Weinberg laat de cello eerst gecoördineerd fluisteren en vervolgens gevoelig tokkelen. De melodie en begeleiding wisselen naadloos tussen de partners.

Sjostakovitsj' cellosonate in d mineur, opus 40, werd vaak aangehaald als uitgangspunt voor Weinbergs tweede cellosonate. Er zijn zeker enkele overeenkomsten, maar er zijn ook veel verschillen. Dat geldt niet alleen voor het aantal delen (vier bij Sjostakovitsj, drie bij Weinberg), maar vooral voor Weinbergs beknoptere opbouw en de altijd zeer transparante pianoschrift. Zelf benadrukte hij dat zijn vriendschap met Sjostakovitsj “onbewust” “zijn compositorische creativiteit stimuleerde.”

Pianokwintet 18 (1944)

Een van de meest opmerkelijke composities uit de Tweede Wereldoorlog is het Pianokwintet opus 18. Het ging op 18 maart 1945 in Moskou in première door Emil Gilels en strijkers van het Bolsjojtheater. Er is ook een opname gemaakt begin jaren zestig met Weinberg op piano en het Borodin Quartet. Het extraverte karakter van sommige passages kan duiden op de bewogen tijd waarin het werk tot stand is gekomen.

De componist ontvluchtte in 1939 zijn geboorteland Polen voor de Duitse Wehrmacht. Hij woonde eerst in Minsk, Wit-Rusland, daarna in Tasjkent, Oezbekistan. De jongeman was zeker onder de indruk van de culturele invloeden van deze steden, waar Weinberg veel geëmigreerde kunstenaars en muzikanten ontmoette. In de nazomer van 1943 verhuisde Weinberg met zijn jonge vrouw Natalja naar Moskou - op uitnodiging van Sjostakovitsj, die hem steunde.

Net als de beroemde tegenhanger van Sjostakovitsj bestaat Weinbergs Pianokwintet uit vijf delen. Het bevat twee Scherzi, die samen met de furieuze finale de dynamische, motorische adem van het stuk vormen. Het langzame deel en het inleidende moderato zijn daarentegen rijk aan expressie en worden gekenmerkt door een melancholische toon. Soms denk je dat je herdenkingsmuziek hoort. Weinberg dacht zeker vaak aan zijn verlaten ouders en zijn zus, die in Warschau stierven.

Deze zeer subjectieve, ervaren aspecten van het pianokwintet worden echter geïntegreerd in een weloverwogen vorm en uitwerking. Het werk, voltooid in 1944, is zeer doordacht opgebouwd. De inleidende thema’s lopen als een rode draad door het vijfdelige werk. Delicaat contrapunt en voortreffelijke tonaliteit onthullen het genie van de jonge Weinberg, die zichzelf met extreem zelfvertrouwen aan de muziekwereld presenteert.

De variabele behandeling van de snaarinstrumenten en hun soms nieuwe combinatie met de veeleisende pianopartij onthullen een nieuwe kamermuziekkwaliteit. De Russische componist Yuri Levitan onderkende dit al in zijn recensie van de bladmuziekuitgave en prees vooral het “ontroerende lyrische en diep meditatieve Adagio”.

Mattias Corvin