infotekst:
Tijdens de Weinberg-retrospectieve van het Bregenz Festival 2010 stond de geënsceneerde première van zijn opera "The Passenger" centraal, maar de uitvoering van ruim twintig andere werken gaf inzicht in de ongelooflijke rijkdom van het oeuvre van deze vergeten componist. Weinberg voelde zich genoodzaakt te componeren om zijn overleving van de Holocaust als enige in zijn familie te rechtvaardigen. De resulterende grote symfonische en kamermuziekwerken zijn vol melancholie en uitdagendheid. Wij danken NEOS voor het toestaan van anderen om deel te nemen aan de herontdekking van deze geïnspireerde en belangrijke componist.
David Pountney
Symfonie nr. 17 “Herinnering” op. 137 (1982-1984)
Mieczysław Weinberg bundelde zijn Symfonieën nrs. 1980 tot en met 17, die hij in de jaren tachtig schreef, in een trilogie. De overkoepelende titel The Threshold of War verwijst naar de Tweede Wereldoorlog en de daarmee samenhangende herinneringen aan de Joods-Poolse componist, die een nieuw thuis vond in de Sovjet-Unie. Symfonie nr. 19 wordt voorafgegaan door een motto van de Russische dichter Anna Achmatova (17–1898).
Net als Weinberg leed Achmatova onder het Stalin-regime en werd pas laat gerehabiliteerd. Vertaald luiden haar verzen: “Mijn land, je hebt je macht en je vrijheid herwonnen! Maar de verbrande oorlogsjaren zullen altijd bewaard blijven in de schatkamer van de nagedachtenis van het volk.’ Het werk, gecomponeerd tussen 1982 en 1984, is een puur instrumentale symfonie en gebruikt geen zangpartijen – zoals Symfonie nr. 18. komt als inleiding tot de grote trilogie van bijzonder belang.
Zoals vaak bij Weinberg is het orkest erg groot. Alleen de opening Allegro sostenuto heeft een slankere instrumentatie. De strijkers zingen een droevig lied in G mineur. Het is de herinnering aan de oorlog die in de titel van de symfonie wordt geïmpliceerd en die in dit begin weerklinkt. Rustelozer en met Dies irae-citaten uit de Latijnse Requiemmis ontsteekt het tweede deel het vuur van militante conflicten. Aan het einde kalmeert een eenzame soloviool het publiek en leidt naar de hoopvolle coda.
Ook in Symfonie nr. 17 is Weinbergs compositietechniek ongelooflijk veelzijdig. De derde zin kan als voorbeeld worden gebruikt. Het combineert barok contrapunt en traditionele scherzo-robuustheid. Het trio zorgt ervoor dat de houtblazers echt indruk maken. De coda is ontworpen om even beknopt als effectief te zijn. Wat volgt op deze snelle zin is een langzaam zwanenzang. Klarinetten en hoorns geven het slot-Andante een “romantisch” tintje.
De nabijheid van Mahler of Bruckner is overduidelijk (bijvoorbeeld in het gedempte koper op het einde). Embedded is een kamermuzieksectie voor solostrijkers en celesta. Het grandioze G-majeur-einde lijkt op de musicalisering van de eerste twee regels van Achmatova's motto. Maar slechts oppervlakkig eindigt het werk in de geest van ‘socialistisch realisme’. Verborgen in het positieve einde gaat ook de overwinning van de kunstenaar over het Stalin-regime en elke kunstdictatuur schuil.
Hoewel Weinberg zijn hele leven een niet-politieke weg bewandelde, werden ook de latere symfonieën tegen de achtergrond van glasnost en perestrojka geschreven. Aan de andere kant behoorde de componist tot een uitstervende generatie. Dergelijke werken 'hebben nu hun plaats in de rommelkamer' omdat deze muziek niet overeenkomt 'met de huidige mode', merkte Weinberg in 1988 op, zowel ironisch als zelfkritisch.
De geest van nieuwe muziek drong door tot in Rusland. De jonge componisten stelden zulke grootformaatsymfonieën doorgaans in vraag. Ze werden gezien als ballast van de Koude Oorlog, als kunstvormen uit vervlogen tijden. In het Westen kreeg de muziek van Weinberg echter vanaf het midden van de jaren negentig grote erkenning. Hun hoge kwaliteit en Weinbergs gelijke status tussen Prokofjev en Sjostakovitsj werden geprezen.
Mattias Corvin
programma:
Symfonie nr. 17 “Geheugen”
opus 137 (1982-1984)
[01] Allegro sostenuto 10:13
[02] Allegro molto 18:41
[03] Allegro matig 07:26
[04] Andante 16:38
totale tijd: 53:01
Wiener Symfoniker
Vladimir Fedosejev, dirigent
Live-opname
Persrecensies:
12/2011
Deze opnames zijn de eerste en tweede in wat naar ik hoop een serie zal zijn die voortkomt uit het Bregenz Festival. Op het festival vond ook de toneelpremière van Weinbergs opera plaats De passagier nu genietend van een run van acht nachten bij de ENO. De ambitieuze Requiem werd ook uitgevoerd. De passagier (1967-8) is gebaseerd op een verontrustend verhaal waarin een voormalige bewaker van Auschwitz bij toeval een van ‘haar gevangenen’ ontmoet op een oceaanstomer. De productie is van David Pountney, die een kort voorwoord geeft bij de toelichtingen bij elk van deze NEOS-cd's. Er komen nog andere optredens van De passagier in Wielki Teatr, Warschau en Teatro Real, Madrid. Het is duidelijk zover en een opname kan zeker niet ver achterblijven. Er zijn nog zes andere opera's, evenals 22 symfonieën en 17 strijkkwartetten.
Weinberg, voorheen ook in Russische vorm te zien als ‘Moishe Vainberg’, verscheen voor het eerst voor veel LP-luisteraars in de jaren zeventig op EMI-Melodiya ASD 1970. Kogan was de solist in het Vioolconcert en Kondrashin dirigeerde de Vierde symfonie. Die koppeling werd opnieuw op cd uitgebracht op Olympia OCD2755. Olympia bracht in de jaren tachtig en tot ongeveer 622 een ‘Vainberg-editie’ uit, waarvan de symfonische delen OCD1980 (2003, 471), OCD6 (10, 472), OCD7 (12, 589) en OCD18 (19) genummerd waren. Deze zijn nu moeilijk te vinden en/of onbetaalbaar op eBay of Amazon. Ze hebben echter gezelschap gekregen van een nieuwe generatie cd's van Chandos die opnames hebben geproduceerd van de symfonieën 590 en 17, 1, 7, 3, 4 en 5, evenals enkele concerto's. Voeg aan dit oogsthuis de Northern Flowers CD toe van Symfonie nr. 14 en Alto's heropleving van twee Olympia's van de kamersymfonieën en Symfonie nr. 16. Het in Manchester gevestigde Danel Quartet, dat ook optrad op het Bregenz Festival, heeft een cyclus van de kwartetten met CPO: De vijf CPO-delen van de Weinberg: String Quartets zijn: Deel 1: 2; Deel 1: 7773132; Deel 2: 7773922; Deel 3: 7773932; Deel 4: 7773942. Het pianokwintet staat op een Nimbus-schijf.
De Zesde symfonie – in tegenstelling tot de 17th – bestaat uit vijf delen en is geschreven voor jongenskoor en orkest. Het koor zingt drie gedichten, waarvan er twee van afwijkende dichters zijn. De laatste – gebruikt in de finale – bevat een gedicht dat rechtstreeks en meegaand voor het Sovjetregime zou hebben gezongen. De woorden worden niet weergegeven in het boekje, wat jammer is – een kleine schande. Oorlog en de Holocaust overheersen deze muziek en de achtste en negende symfonie. We mogen niet vergeten dat de ouders en zus van de componist stierven in het getto van Warschau en dat de symfonie een tijdgenoot was van de Cubaanse rakettencrisis. De muziek is ernstig en serieus, maar binnen deze consistente intensiteit variëren Weinbergs ideeën en in een schitterende en oorverdovende variatie. Er is een suggestie van klezmernostalgie om 9.00 uur in het eerste deel dat eindigt met aanhoudende strijkers en rustige intonatie van de soloklarinet. Het tweede deel doet soms denken aan Orff en de Britten Spring Symphony. De zang is prima, zacht en toch scherp. Weinberg schildert met een genuanceerd palet dat woedend en sereen balanceert. Er zijn echter enkele opzichtige momenten waarop orkest en koor een gelijkwaardige rol spelen. Het derde deel voor alleen orkest is explosief met hoog gierende houtblazers. Dit is rauw actief schrijven dat aan Sjostakovitsj doet denken. Het heeft soms een wat fugatisch karakter. Het eindigt met de resonantie van een bel waaruit het vierde deel voortkomt. Dit is een Largo – sombere en scherpe – treffende woorden van Shmuel Halkin over het onderwerp van de massamoord op de joden in Kiev door de nazi’s – een onderwerp dat ook aan bod komt in Sjostakovitsj 13 Babi Yar, geschreven in 1962. Tederheid en zonovergoten mistige velden komen in beeld . Als je van Britten Spring Symphony of de Mathias This Worldes Joie houdt, dan zou dit sterk moeten aanspreken. Dat gezegd hebbende, het bijtende zuur bijt tot op het bot en dieper dan welk vergelijkingsmiddel dan ook. Dit wrange gezicht wordt nauwelijks verzacht door het optimisme van veel delen van V, zelfs als we worden geconfronteerd met zachte bezwerende hymnen voor een eenheid die zich over de Wolga, de Mekong en de Mississippi uitstrekt. Zon en mist vermengen zich in serafisch gemompelde vrede terwijl het werk sluit.
Het vierdelige Sinfonietta nr. 1 is briljant, dynamisch, etnisch en vrolijk in de buitenste delen. Dit is folk-geïnspireerd materiaal met het scherpe accent van Prokofjev en een Khachaturiaanse werveling. Het is geen werk met de diepgang van symfonieën. De arena houdt zich bezig met het plezierige recreatieve. Het tweede deel is poëtischer en volgt dezelfde zijrivieren als het begin van de finale van de Zesde symfonie. Het vrolijke Allegretto kabbelt glimlachend in de eerste Klezmer-echo – een vleugje van de dansen van Kodaly. Het Vorarlberg-orkest speelt het met elan en met een gematigde opbrengst.
Weinbergs symfonieën 17-19 delen een collectief schema: The Threshold of War. Alle drie zijn opgenomen in Sovjetlezingen door Fedoseyev, die een lange staat van dienst heeft als voorstander van Weinberg en tevens de toegewijde is van de Symfonie nr. 17. Het begint met geconcentreerd, niet-glamoureus, gloeiend strijkersschrijven. Dit is eerder melancholisch dan somber, serieus maar doorspekt met treffend drama en een algemene Semitische invloed (7:03 in tr. 1). Het tweede deel maakt een gespannen spel van rustige, snelle pianolijnen waarover de houtblazers rustig mijmeren. Er is een gevoel van urgentie op het ene niveau en van treurige reflectie op het andere niveau. Dit maakt plaats voor magere uitwisselingen tussen verzengend heerszuchtige violen en koperfiguren. Om 9.40 uur horen we Janáček-achtige strijkerskreten en de suggestie van de Dies Irae. Er is zelfs een uitgehamerde Mars-achtige drievoudige kracht. Bij 4.03 in III is er een ontroerende balletachtige nostalgie, maar altijd met een verdund wrang accent. De finale is een Andante van 17 minuten, slechts een minuut korter dan het tweede deel Allegro Molto. Dit gebeurt zonder demonstraties en met een peinzende neiging. Na ongeveer de helft van de lengte van de finale wordt een somberder zegevierende toon aangeslagen met fanfares en sirenes. Dan volgt een bijna biddende, intieme mijmering (12 uur) die een tederheid ontwikkelt (00 uur), aangeraakt door de celesta. De symfonie eindigt met een protesterend en briljant zeisgebaar.
Live-optredens zijn op deze twee schijven bewaard gebleven, dus er moet wel wat gehoest en sfeer worden verwacht, inclusief het kraken van stoelen, maar zonder applaus.
NEOS gebruikt hun gebruikelijke kaartvouwformaat om deze twee cd's te presenteren.
Deze opnames zijn gefinancierd door het Instituut dat de naam draagt van de Poolse dichter en uitgever Adam Mickiewicz (1798-1855).
Ik ben er zeker van dat Neos ons nog meer provocerende ontdekkingen uit Bregenz zal vertellen. Waar het meest naar wordt uitgekeken is het Requiem dat daar op 1 augustus 2010 werd gespeeld.
Twee diep serieuze, maar slechts af en toe grimmige symfonieën en een vermakelijke Sinfonietta.
Rob Barnett
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm