Nikolaus Brass: Strijktrio's

DE DRIE IS EEN WERELD OP ZIJN
Over het schrijven en spelen van strijktrio's

Klaus-Peter Werani: In je werk is er een opvallende opeenstapeling van stukken voor klassieke kamermuziekensembles, duo's, trio's en strijkkwartetten. We hebben nu uw drie strijktrio's opgenomen, die in een periode van meer dan 30 jaar zijn ontstaan. Wat betekent het schrijven van ‘klassieke’ kamermuziek voor jou?

Nikolaus Brass: Ik denk dat de voorkeur voor ‘klassieke’ kamermuziekzettingen eigenlijk gebaseerd is op de ‘klassieke’ rol die kamermuziek altijd heeft gespeeld voor componisten – namelijk dingen die zijn uitgebreid naar grotere zettingen, teruggebracht in een smaller, scherper kader. compositorische focus brengen. Nergens word je als componist meer uitgedaagd dan als het gaat om het beperken van je middelen. Voor mij betekent trioschrijven of kwartetschrijven dat ik mezelf blootstel aan de enorme kracht waarmee deze genres de afgelopen 250 jaar zijn geladen. Maar mijn begin was aanvankelijk volkomen naïef.

Klaus-Peter Werani: Je eerste trio ontstond vóór je eerste kwartet.

Nikolaus Brass: Ik schreef mijn eerste strijktrio in 1981/82 om het kwartet te vermijden. Naïef als ik was, dacht ik dat schrijven in trio makkelijker zou zijn. Zoals ik toen besefte: een grote vergissing. Ik had eigenlijk geen idee. Ik kende het Webern Trio, het Schönberg Trio en het volstrekt onvergelijkbare Mozart Trio, maar verder? Ik had geen ervaring. Nog steeds ‘beschermd’ door de instructies die ik van Lachenmann had gekregen, stortte ik mij op een werk waarvan ik de implicaties niet kon inschatten. Het was voor mij een begin, vandaar de titel: Morning Praise. Een teder begin: mijn eerste kind was net geboren. Ik ontwierp een fragiele, fragiele, bedreigde wereld, of beter: een tedere, vragende ‘in de wereld komen’. Zo bezien heeft de muziek een bepaalde verhalende structuur. Ook het spaarzame gebruik van citaten draagt ​​hieraan bij, zoals “Ik ben glorieus, ik ben mooi” uit Cantate nr. 49 van Bach. De première was in 1984 in Darmstadt tijdens de zomercursussen, gespeeld door het Duitse Strijktrio. Pas door aan dit stuk te werken, besefte ik wat een “hete aardappel” ik had aangeraakt met het strijktrio-genre.

Klaus-Peter Werani:  Daarna was er een langere pauze en volgde je eerste strijkkwartet in 1 formeel een nieuwe strategie.

Nikolaus Brass: Ja, hier heb ik eerst geprobeerd een duidelijke, hanteerbare basis te leggen door de beknopte vorm en de drievoudige structuur van de zinnen. Het antwoord daarop was mijn grote 2e strijkkwartet, wat – dacht ik – mijn kwartet zou zijn en dat zou goed zijn. Maar dat was het niet, en de confrontatie met het trio en kwartet hield niet op.

Klaus-Peter Werani: Ik zie een duidelijke relatie in jullie tweede werken – of het nu voor kwartet of trio is – vergeleken met het eerste. Terwijl de eerste werken hoorbare verhaallijnen hebben, wordt deze continuïteit in de tweede werken doorbroken. Het is alsof je klankeilanden hebt ontworpen, muziek zonder overgang, velden die aan elkaar grenzen maar elkaar niet raken. Ga niet met elkaar om. Hoe is deze vorm ontstaan?

Nikolaus Brass: Ik wilde de verhalende structuren van mijn eerdere stukken tegenwerken. Ik ontwikkelde vormen die bestonden uit onopvallende, maar toch duidelijk geconfigureerde muzikale modules die metrisch en harmonisch waren en in hun verschillende dichtheid of gebarenkenmerken zo ontworpen dat ze bijna oneindig met elkaar verbonden konden worden. Je kunt het ook een spel met bouwstenen noemen. In het tweede kwartet en het tweede trio met de titel Glanz heb ik op deze manier gewerkt en geprobeerd naadloze muziek te schrijven die van de ene toestand naar de andere overgaat, zonder ‘motivatie’, en waarin alleen de volgorde van de afzonderlijke stukken aan het einde het verschil maakt. Er is iets van het geheel te zien. In dit werk was ik ook gefascineerd door de glans en de ‘glans’ van de boventonen die ik nooit helemaal onder controle kon houden. Een glans die ons ontgaat.

Klaus-Peter Werani: Er is één ontwikkeling die mij belangrijk lijkt in je derde en laatste strijktrio: het individu komt sterker naar voren. Er zijn passages waarin de afzonderlijke instrumenten zich heel duidelijk als één stem uitdrukken, terwijl de anderen een stap terug doen en zwijgen.

Nikolaus Brass: Dat is een correcte observatie. Maar wat mij vreemd lijkt, is dat de isolatie van de stemmen in een trio een andere kwaliteit heeft dan wanneer deze in kwartetcontext voorkomt. Voor mij behoudt het trio altijd het karakter van eenheid, van eenheid - zelfs in de nadruk op individuele stemmen - terwijl de isolatie in het kwartet al snel 'Primarius-achtig' wordt: de één speelt, de anderen begeleiden. Aan de andere kant blijft iedere situatie in een trio – ook al zijn er bijvoorbeeld twee stil en slechts één aan het spelen – een situatie die nauw verwant is aan de Drie-eenheid. Het is alsof de triade nooit oplost, de drie er altijd bij betrokken zijn, het is een wereld op zichzelf.

Klaus-Peter Werani: Hetzelfde gevoel heb ik bij het spelen van trio's. De gelijkheid van stemmen is nog groter, veel groter dan in het kwartet. Pas als iedereen als “Primarius” speelt en deze houding inbrengt, ontstaat deze bijzondere eenheid, die individueler en tegelijkertijd meer samenhangend is dan bij een kwartet. Je hebt een grotere aanwezigheid als speler nodig voor het trio. Terwijl ik in een kwartet naar homogeniteit zoek, zoek ik naar profiel in een trio. Er zijn eigenlijk drie personen aan het woord.

Nikolaus Brass: Maar altijd vanuit een focus op de eenheid van de drie stemmen.

Klaus-Peter Werani: Je 3e strijktrio leeft heel erg vanuit impuls. Hoe ben je ertoe gekomen dit werk te schrijven? Er was geen bestelling.

Nikolaus Bass: Alle strijktrio's zijn zonder commissie ontstaan. Er waren twee impulsen voor de derde: ik was niet blij met de tweede. Over het geheel genomen leek een hele groep composities mij plotseling te “zelfvoorzienend”. Daarmee bedoel ik het – eigenlijk wenselijke – rusten in jezelf. Stukken die ogenschijnlijk alleen maar om zichzelf draaien, werden voor mij verdacht. Ik dacht dat ik de glans moest veranderen. Maar dat werkte niet. Ik moest een nieuw stuk schrijven. De tweede, maar nauw daarmee samenhangende, impuls was een gevoel van ontoereikendheid ten opzichte van mezelf als componist: in veel stukken had ik altijd de progressie de vrije loop gelaten, had ik niet de exacte maatstaf en het ritme bepaald, en had ik altijd veel overgelaten. aan de tolk, aan de muziek wordt veel tijd gegeven. Nu wilde ik een ritmisch en metrisch zeer gecomponeerd stuk schrijven dat voortkomt uit een nooit eindigende innerlijke spanning, een stuk pure energie.

Klaus-Peter Werani: Waar gaat de ondertitel over?

Nikolaus Brass: tekens, tekeningen – tekeningen. Het Engelse woord is hier belangrijk: ‘tekenen’ betekent ook met moeite iets eruit trekken. Breng iets aan het licht. In 2008, een paar jaar voordat ik het stuk schreef, zag ik een tentoonstelling van Richard Serra in Kunsthaus Bregenz: Tekeningen – Werk komt uit werk. Ik was daar erg van onder de indruk. En op mijn bureau lagen kleine reproducties van enkele van deze geheel zwarte foto's. Deze kleine reproducties brachten me op gang. Ik schreef muziek waarbij ik dacht: laat het niet zo lang mogelijk duren. En zelfs als de beweging bevriest, blijft de spanning bestaan. En op de achtergrond stelde ik jullie, de TrioCoriolis, voor als mogelijke performers - zonder het je zelfs maar te vragen. En toen dacht ik: waag je kans! Hoe was voor jou het proces om het stuk te benaderen?

Klaus-Peter Werani: Je kunt het stuk niet exact verticaal repeteren. Je moet eerst deze horizontale lijnen vormgeven en vertrouwen ontwikkelen in je eigen kracht waarmee je dit stuk ‘er doorheen moet komen’. Je moet hem niet te veel opladen, alles moet vol energie zijn maar toch hoorbaar zijn. Dit zorgde aanvankelijk voor een sterk spanningsveld bij ons. Ik bedoel, het was pas na een paar optredens en nu tijdens de productie dat we erin slaagden de balans te vinden, of beter gezegd, dat deze spanning werd opgelost.

Nikolaus Brass: Ja, toen ik ernaar luisterde had ik sterk het gevoel: dat deze drie stukken zoiets als een eenheid vormen, dat ze – over een periode van ruim dertig jaar – zoiets als een gedachte ontwikkelen. Dat kun je niet weten als je het individuele werk schrijft. Ik zie nu iets van mijn identiteit terug in de trio’s.