Peter Brötzmann & ICI Ensemble
programma:
Mooie leugens
[01] I. Schoonheid liegt niet 31:41
[02] II.Oog van de toeschouwer 40:13
Totale speelduur: 71:56
Peter Brötzmann: tenorsaxofoon, klarinet, tárogató
Roger Jannotta: fluiten, klarinet, hobo, altsaxofoon
David Jäger: sopraan- en tenorsaxofoons, basklarinet
Markus Heinze: bariton- en altsaxofoons, cornet
Christofer Varner: trombone
Leo Gmelch: tuba, bastrombone
Martin Wolfrum: piano
Gunnar Geisse: laptop
Georg Janker: bas, elektronica
Verzonken Pöschl: drums
infotekst:
Peter Brötzmann, groot en oud meester van de Europese free jazz, heeft muziek gemaakt die wordt beschouwd als de meest invloedrijke en baanbrekende van de 20e en vroege 21e eeuw - zie Machine Gun (1968) of, meest recentelijk, Full Blast met Michael Wertmüller en Marino Pliakas.
De hier gepresenteerde opname van Brötzmann en opgenomen samen met het Münchense ICI Ensemble schommelt bewust tussen de intimiteit van hedendaagse kamermuziek en virtuoze schittering - zoals afgesproken geïntegreerd in een grootschalige vorm, maar puur vanaf het moment gecreëerd.
Persrecensies:
dalstonsound.co.uk
09.03.2016
Het International Composers and Improvisers (ICI) Ensemble komt naar Beautiful Lies (NEOS) na eerdere ontmoetingen met onder meer George Lewis, Olga Neuwirth en William Parker. Het is waarschijnlijk veilig om aan te nemen dat Peter Brötzmann, die de muziek componeerde en de hoofdrol speelt als artiest, geen introductie behoeft.
Er zijn relatief weinig opnames van Brötzmann-bigbands, dus Beautiful Lies is een flinke stap voor NEOS, wiens nieuwe muziekcatalogus aardig vorm krijgt (zie ook mijn recensie van de begeleidende release van Brötzmann-medewerker Michael Wertmüller, Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up ! – een heel andere bigbandsessie).
Hoewel het ICI Ensemble hem prachtig huisvest, staat Brötzmann centraal in Beautiful Lies, dat in februari 2014 tijdens een concert in München werd opgenomen. Iedere speler drukt zijn stempel, maar hij domineert uiteraard een vierkoppige rietsectie. Er is een vreemde klacht op sociale media dat de set niet wordt opgeluisterd door een van Brötzmanns houtsneden of litho's, maar het object dat voor de omslag is gefotografeerd is een van zijn sculpturen uit 2013 in hout, leer en verf, getiteld Joystick – a signal Misschien dat de saxofonist deze date goed onder controle had.
Op andere data heeft het ensemble soms meer aandacht besteed aan elektronica en processing – mede-oprichter Christofer Varner verbetert bijvoorbeeld zijn trombone soms met samplingsoftware – maar niet hier. Gunnar Geisse speelt laptop en (niet genoemd of anderszins gesamplede) elektrische gitaar, en Georg Janker gebruikt elektronica om zijn bas te verwerken; maar verder zijn het de gemengde rieten die domineren. Er is geen kopersectie als zodanig, alleen trombone en bastrombone naast de laptop, de ritmesectie en de piano van Martin Wolfrum.
Op albums van Brötzmanns Chicago Tentet waren de hitlijsten van de leider steevast de meest uitdagende voor de luisteraar, omdat ze hardnekkig niet-idiomatisch waren, zonder toevlucht of verwijzing naar enige context die breder was dan vrije muziek. Hoe vaak ik bijvoorbeeld zijn ‘Foolish Infinity’ of ‘Burning Spirit’ van 1/2/3 speel, de vervolgstukken van Mats Gustafsson en Ken Vandermark lijken altijd een landingsplaats.
Beide composities duurden een half uur, en dat geldt ook voor het eerste stuk hier, “Beauty Doesn’t Lie”. De andere, ‘Eye of the Beholder’, duurt tien minuten langer. Haal diep adem...
‘Beauty Doesn’t Lie’ begint met de vier rieten in conferentie, terwijl de rest van het ensemble zich ontspant, en we bevinden ons al snel op herkenbaar Brötzmanniaans terrein. De piano introduceert kieren van vuursteenachtig licht, en het rietgaas is luchtiger dan de koperdominantie die gebruikelijk is bij bigbands. Bewerkte elektrische gitaar pikt in de tussenruimtes en opent ruimte voor een dialoog met de fluit van Roger Jannotta. Maar er is hier maar één locus, en dat is Brötzmann, die het riet domineert en hun heroplegging van dominantie over de steeds abstractere elektronische texturen leidt.
Er is dan een stuk vrij spel en een mooi, sfeervol intermezzo voor piano met voorbereidingen, fluit en klarinet, dat de rust van een kamermuziekstuk aanneemt (wat de stemming betreft, iets dat lijkt op Messiaens “Quatuor pour la fin du temps”) , en er is ook een stille ruimte voor gedempte, snuivende en snuivende trombone. Het is de drummer die een tweede free-for-all inzet, waarover Brötzmann een zure motregen werpt, en vervolgens de introductie van piano die een nieuwe verschuiving inluidt naar een ruimte die pianist Daniel Brylewski moet doorbreken, waardoor de ruimte ontstaat voor een langzame, enigszins sleazy finale, de leider nu teder warm van toon. Bij de eerste keer afspelen zijn het de scherpere en strijdlustigere momenten van Brötzmann die opvallen, maar hij bestrijkt eigenlijk een breed expressief bereik.
Het is moeilijk te zeggen welk riet van Brötzmann is als ‘Eye of the Beholder’ begint. Het is zeker zijn tenor die de grens stelt tegen ontwrichtende, beat-boxy verwerkte percussie; een van de andere rieten zette zich vervolgens tegen de assertieve bas van Georg Janker. Het optreden nestelt zich vervolgens in een scherpe handel in partnerschappen, waarbij het koper dominant is, en live verwerkt geluid en fluitscherven glinsteren in de mix. Het is misschien onvermijdelijk dat Brötzmann de intensiteit terugbrengt, en het ensemble vervolgens door een wildwaterpassage loodst, gesteund door krachtige contrabasstrijkers en rollende percussie. En dat zijn nog maar de eerste twintig minuten.
Er is dan een lange passage voor de rieten van het ensemble tegen vindingrijk pianisme, uitmondend in een scherpere uitwisseling tussen de nu dominante piano, bas, schichtige percussie en gedempt koper. Brylewski gaat dan onder het deksel van de piano wanneer de tongen beginnen weg te pikken; de verwachte opleving wordt in plaats daarvan opgelost door een kalme passage, waarbij contemplatief herkauwen zelfs wordt voortgezet als twee rieten in dispuut door elkaar heen wapperen, maar vervolgens verduisterd door akkoordpiano. Opgekropte agressie vloeit uiteindelijk uit in een mengelmoes van geconcentreerde heftigheid, een enorme contrabas-drone die stabiliteit biedt voor een rustiger aanloop naar een slow-mo climax, waardoor Brötzmann variaties weeft op een prachtige melodie die me aan ‘Nature Boy’ doet denken. .
Dit is een meer toegankelijke set dan die zware Tentet-opnames. Brötzmann slaagt erin zijn kenmerkende gebrul en machismo te verweven met de genuanceerde texturen van het ensemble op een manier die ons eraan herinnert hoe emotioneel teder en reflecterend hij soms is in solo-optredens.
Tim Owen