René Wohlhauser: In puur zijn

WEES LUID
Werken voor diverse ensemblecombinaties van René Wohlhauser

Gegooide acrobaten

Versie voor sopraan, bariton, fluit, klarinet, viool en cello (2018),
op een gedicht van de componist, Ergon 68, nr. 2, muziekwerknummer 1855

Compositiecommissie van het Muziekcomité Basel-City en Baselland

De opname is een studioproductie met het »Ensemble Polysono«, waarmee dit stuk in première ging tijdens een Europese tournee in 2019: Christine Simolka, sopraan · René Wohlhauser, bariton · Tatiana Timonina, fluit · Andriy Bandurin, klarinet · Maria Ten, viool · Vladislav Smirnov, cello

De hardheid, ruwheid en zwarte humor van galgenliederen zijn inherent aan dit stuk, dat geschreven is naar een gedicht van de componist.

Scherp gesneden randen, harde contrasten, brutale inzetstukken, ruige, ruige kliffen, plotselinge indringers, randen en breuken, een blokachtige dynamiek. De oppervlakkig rauwe uitstraling van deze muziek, die bij nadere beschouwing zeer gedifferentieerd en divers blijkt te zijn, is een weerspiegeling van de tijd van nu, een parodie op de tijdsgeest en in dit opzicht een kritiek daarop. Maar deze muziek is ook een reactie op de wijdverbreide mode binnen de hedendaagse kunstmuziek, waarin het aarzelende, besluiteloze, stervende, betekenisloze, zwanger van betekenis en de vlucht naar het luidruchtige en vrijblijvende de boventoon voeren. De toegankelijke stijl van de muziek komt overeen met het snotterige en uitdagende karakter van de vocale tekst.

De brutale ritmes, gebaren en harmonieën zijn een reactie op de omstandigheden in deze wereld, waarop we balanceren als acrobaten die in het leven zijn geroepen. Als de politici brutaal worden, moeten de kunstenaars dat nog meer worden en mogen ze zich niet wentelen en zich terugtrekken in een zelfgenoegzame hoek van de zichzelf reproducerende apocalyptische stemming.

Kwartet voor fluit, klarinet, viool en cello nr. 1 (2018)
Ergon 67, muziekwerk nummer 1849

De opname is een studioproductie met leden van het »Ensemble Polysono«, die het stuk in première brachten tijdens een Europese tournee in 2019: Tatiana Timonina, fluit · Andriy Bandurin, klarinet · Maria Ten, viool · Vladislav Smirnov, cello

Dit is agressieve, aangrijpende muziek die de precaire omstandigheden in de wereld niet accepteert, maar zich er in plaats daarvan met woede tegen verzet. Harde, harde klankblokken worden gecontrasteerd door intieme passages. Woede over onrecht, liefde als perspectief. Blokachtige, ruige dingen worden steeds meer gefragmenteerd, ritmisch gediversifieerd en versterkt, en uiteindelijk luidruchtig.

Het dialogische, gebarenkarakter, de communicatie tussen verschillende instrumenten en groepen instrumenten is typerend voor mijn muziek. Hetzelfde geldt voor de botsing van tegengestelde uitdrukkingsvormen, zodat uit de energie van de botsing iets nieuws kan voortkomen. Het geschreeuw en het intieme staan ​​naast elkaar en zoeken naar een gemeenschappelijk communicatieniveau om een ​​sterke muzikale emotionaliteit te vinden. Het gaat over de muzikale zoektocht naar individualiteit en authenticiteit, het ontwerp van hybride geluidsobjecten en de contextualisering van uiteenlopende expressieve momenten tot emotioneel ontroerende muziek.

In puur zijn
Versie voor sopraan, bariton, fluit, klarinet en cello (2017),
op een gedicht van de componist, Ergon 64, nr. 2, muziekwerknummer 1816

Klaus Huber ter nagedachtenis
Compositie in opdracht van de UBS Cultural Foundation

De opname is een studioproductie met het »Ensemble Polysono«, waarmee dit stuk in première ging tijdens een Europese tournee in 2018: Christine Simolka, sopraan · René Wohlhauser, bariton · Tatiana Timonina, fluit · Andriy Bandurin, klarinet · Vladislav Smirnov, cello

Het werk heeft een bijna klassieke structuur met een inleiding, verzen en intermezzo's die de formele richting van het gedicht van de componist volgen. Aanvankelijk werd alleen de zang gecomponeerd in een versie voor sopraan en bariton, als onderzoek naar de traditie van het klassieke contrapunt, weerspiegeld op het niveau van de muzikale ervaring van de 21e eeuw, in een klassieke dramaturgie van vorm met opbouw van spanning. culmineren en wegzinken in een uitzinnige cirkel van veranderende tooncentra. Zelfs de vorming van de melodie zelf zou kunnen worden omschreven als ‘klassiek’ in zijn dringende leidende toonstijl.

Door de instrumenten toe te voegen werden deze klassieke lijnen in een andere context geplaatst, opgebroken, bevraagd en tegengewerkt. En de slotcoda – of misschien zou je moeten zeggen: de openingscoda – kantelt weer een andere kant op, die alles wat eraan voorafging relativeert en in vraag stelt, als het ware een keerpunt.

Het gedicht belichaamt een onafhankelijke creatie en ontvouwt in suggestieve beelden een met conflicten beladen dialectiek en een achtbaan van emoties die leiden tot een innerlijke dramatische spanning, die in de muziek direct tot uiting komt in de opzwepende, uitzinnige verwarring.

Trio voor fluit, klarinet en cello nr. 2 (2017)
Ergon 63, muziekwerk nummer 1809

De opname is een studioproductie met leden van het »Ensemble Polysono«, die het stuk in première brachten tijdens een Europese tournee in 2018: Tatiana Timonina, fluit · Andriy Bandurin, klarinet · Vladislav Smirnov, cello

In dit werk werden de drie instrumenten behandeld als één enkel, om zo te zeggen “multitimbraal en polystructureel superinstrument”. Het begint met een monofone melodie die door de verschillende instrumenten reist of net als een enkel instrument dat een melodische sequentie door verschillende timbres laat lopen of zich in verschillende klankkleuren kan uitdrukken omdat het zijn timbre kan veranderen als een kameleon, ooit zijn huid kleurveranderingen afhankelijk van de situatie (maat 1–4). Vervolgens wordt de eensgezindheid groter naarmate dit monofone instrument iets breder wordt en zich uitbreidt in ritmisch onregelmatig herhaalde driestemmige akkoordstructuren als een dansende hydra, die als individu waarschijnlijk polyfonisch zou kunnen zingen (maat 5 e.v.). De volgende fase bestaat erin dat dit multi-instrument zijn repetitieve parallellisme, om zo te zeggen, doorbreekt, zijn bewegende eendelige karakter uitwaaieren en omzetten in meerpartijen, waarbij unisono bewegingen zich geleidelijk splitsen in onafhankelijke stemmen via zijbewegingen (maat 11– 13) en tot tegenbewegingen komen (maat 18 ev), net zoals de parallelle Notre Dame-organa zich via zijwaartse bewegingen tot polyfonie ontwikkelde. Dan ervaren we de schittering van het uitgespreide denkbeeldige instrument, terwijl een akkoordstructuur beperkt tot een paar tonen wervelt en zijn tonen virtuoos laat flitsen door middel van grote sprongen in verschillende octaafregisters (maat 20–23). Dit vormt een basisarrangement dat zich ontwikkelt naarmate het stuk vordert en muteert in verschillende vormen en varianten. Zelfs als de drie instrumenten contrapuntisch spelen, zijn ze als een op zichzelf staand klanklichaam, d.w.z. gespeeld als een enkel instrument dat alleen speelt met de interne structuur en combinatiemogelijkheden ervan en deze verkent.

Cellisimo geleidelijk voor cello-solo (2017)
Ergon 60, muziekwerk nummer 1790
Compositie in opdracht van Markus Stolz

De opname is een studioproductie met Markus Stolz, cello, die het stuk in première bracht en aan wie het is opgedragen ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de cello.

Enerzijds is dit stuk een virtuoos concertstuk. Uit pure speelvreugde en gedreven door ritmische impulsiviteit klimt het naar de hoogste technische eisen en aan het eind van het stuk naar de hoogste hoogten in letterlijke zin.

Aan de andere kant is het als het ware een getijdenboek dat uitnodigt tot meditatie. Dit is wat het ‘geleidelijke’ in de titel suggereert. Muziek mag zich nooit beperken tot technische hoogstandjes en behendigheid, maar moet altijd voldoende muzikale inhoud en spirituele rijkdom bevatten om verdieping en opbouw mogelijk te maken, om troost en kracht te bieden.

Qua compositie vertegenwoordigt het stuk een compendium van gemakkelijk te begrijpen verwerkingstechnieken. Het hele stuk is vanuit vrijwel niets ontwikkeld, namelijk slechts een herhaling van noten, omdat de elementen voortdurend worden uitgebreid en de motieven voortdurend in nieuwe vormen worden omgezet. . Het één moet op natuurlijke wijze in het volgende overvloeien. Zelfs waar contrasterend materiaal in dialectische zin wordt geïntroduceerd om een ​​muzikale dialoog op gang te brengen, zoals in de hoge en rustige col legno-passage aan het begin, zijn de structurele verwijzingen naar het hoofdmateriaal duidelijk hoorbaar en zichtbaar. Het hele stuk verwijst dus naar het bronmateriaal, dat zich steeds in andere, nieuwe en soms onverwachte facetten laat zien.

Mikosch...verdwaald in het ultradiepe veld voor pianosolo (2013)
Ergon 46, muziekwerk nummer 1646
Compositie in opdracht van Ortwin Stürmer

De opname is een studioproductie met Elia Seiffert, piano, die het stuk ook live uitvoerde.

de Hubble ultradiep veld (HUDF) is een afbeelding van een klein deel van de hemel, gemaakt door de Hubble-ruimtetelescoop gedurende een periode van 3 september 2003 tot 16 januari 2004. Het was de diepste afbeelding van het universum tot de publicatie van de "Hubble Extreme Deep Field" in september 2012, ooit opgenomen in het zichtbare lichtbereik. Er werd een deel van de hemel geselecteerd dat nauwelijks afleidende heldere sterren op de voorgrond bevatte. Ze kozen een doelgebied in de constellatie Chemische oven zuidwesten van Orion. De diameter van het geselecteerde deel van de hemel komt overeen met ongeveer een tiende van de diameter van de maan, gezien vanaf de aarde. Dit komt overeen met een gebied van vierkante millimeters op een afstand van één meter en vertegenwoordigt ongeveer een veertig miljoenste van de gehele zichtbare hemel. De HUDF bevat ongeveer 10.000 sterrenstelsels en grote kosmische objecten. Het bestaat uit twee afzonderlijke afbeeldingen gemaakt door Hubble's Advanced Camera for Surveys (ACS) en de Near Infrared Camera and Multi-Object Spectrometer (NICMOS). De afbeelding is gemaakt op basis van 800 individuele opnamen gemaakt tijdens Hubble's 400 banen om de aarde. Om de hele hemel met deze resolutie te observeren zou de Hubble-ruimtetelescoop een miljoen jaar nodig hebben. (Wikipedia, 19 maart 2013)

De muziek probeert de relatie tussen het menselijk bewustzijn en het universum te traceren. Ze probeert heel diep in het universum te kijken met zijn materie en energie, georganiseerd volgens natuurkundige wetten. Zijn we in het oog van het universum? Zijn we verdwaald in de ruimte? En wat bevindt zich buiten het universum? Deze vraag houdt mensen al geruime tijd bezig, zoals de bekende houtgravure de atmosfeer van Camille Flammarion uit 1888.

Klomp zingen voor sopraan, bariton en piano (2018), gebaseerd op een gedicht van de componist
Ergon 66, muziekwerk nummer 1843

De opname is een studioproductie met het “Duo Simolka-Wohlhauser”, die dit stuk in première bracht tijdens een Europese tournee in 2018: Christine Simolka, sopraan · René Wohlhauser, bariton en piano

De pauze, het weglaten zodat wat eronder ligt aan het licht komt, de pauze in spanning, verschillende gradaties van dichtheid en spanning, het uitproberen van nieuwe constellaties, de contextualisering van wat vreemd is aan de context. Dit zijn enkele van de technieken en procedures die in dit stuk worden gebruikt om een ​​uniek sonisch universum te creëren. Al deze processen worden echter bij elkaar gehouden en bedekt door een direct tastbare lichamelijkheid die de luisteraar rechtstreeks aanspreekt en raakt.

Het ‘klonterige’ wordt hier compositorisch opgevat als interessante muzikale aggregaattoestanden die, net als fysieke aggregaattoestanden, in elkaar kunnen transformeren of in iets nieuws kunnen muteren door veranderingen in de context. Hieruit kwam ook het gedicht voort in een soort overeenkomstige klonterige semantiek.

De stille, introverte, luisterend naar de stilte. Maar doe dat met consistentie en radicalisme. En als contrast het oorspronkelijk klonterige, ongepolijste, originele, onmiddellijke. Dit zijn verschillende kanten van muziek die in dit stuk tot uiting komen en ervaren kunnen worden door hun uitgebalanceerde klank, keerzijden van muziek, om zo te zeggen, die de wereld van de andere kant laten zien en daarmee ons denken en onze perceptie van tijd en de ruimtelijke diepte van geluid opent nieuwe perspectieven.

René Wohlhauser