infotekst:
Sofia Gubaidulina · Kamermuziek met contrabas Toen ik vele jaren geleden begon met het spelen van contrabas, kreeg ik een idee van wat het zou kunnen zijn: muziek voor contrabas. De elementaire kracht van de donkere, aardse toon, maar vooral de willekeurige klanken, geluiden en boventoonspectra prikkelden mijn verbeelding. In de loop van de tijd heb ik veel composities uitgevoerd waarin op kunstzinnige wijze gebruik werd gemaakt van de mogelijkheden van de contrabas. Maar in het werk van Sofia Gubaidulina vond ik muziek die de essentie van mijn instrument exploiteert tot een diepte en waarheid die nog nooit eerder is ervaren. Hier kon ik mijn klankfantasieën uit het verleden terugvinden - ingenieus gecondenseerd in muzikale vorm. De huidige opnames worden gepubliceerd ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van Sofia Gubaidulina. Vooral de laatste jaren heeft de componist meer muziek voor contrabas gecomponeerd en van enkele van haar werken nieuwe versies met contrabas geschreven. Via onze opname zijn deze werken voor het eerst in hun geheel te horen. Bovendien kan de ontwikkeling van het werk van Sofia Gubaidulina hier over een periode van vijf decennia worden gevolgd. De volgende gedachten zijn gebaseerd op persoonlijke gesprekken met de componist en op de biografie van Michael Kurtz (Urachhaus, 2001) en het boek Nummermystiek in de muziek van Sofia Gubaidulina door Valeria Zenowa (Kuhn/Sikorski, 2001). »Ik ben ervan overtuigd dat muziekinstrumenten, buiten hun controle door mensen, veel andere geluiden in hun aard hebben en deze willen uiten. Maar de menselijke arrogantie zorgt ervoor dat we doorgaan met onze routine om de instrumenten te dwingen volgens de noten te spelen, en we vergeten er de noten uit te halen die ze echt willen spelen." (Kazue Sawai) Sofia Gubaidulina's vermogen om de tonen die inherent zijn aan de essentie van de instrumenten aan te voelen en vrij te geven, vormt haar muziek aanzienlijk. Jouw benadering van de instrumenten is vergelijkbaar met die van levende wezens. Ze probeert met al haar zintuigen hun eigenschappen te begrijpen. Door haar buitengewoon sterke spirituele vermogens, die gebaseerd zijn op een diepe religiositeit, slaagt ze erin de ziel van een instrument te herkennen en er een stem aan te geven. »Ik wil de materie bevrijden en een wet vormgeven.« (Sofia Goebaidulina) Het gevoel voor perfecte proporties is al zichtbaar in de vroege werken van Sofia Gubaidulina. Begin jaren tachtig kwam ze tot nieuwe oplossingen door de muziektheorie van Pjotr Meshaninov te onderzoeken. Het is vooral het idee van de ontwikkeling van het gehele muzikale materiaal vanuit één enkele wet die het werk van de componist voortaan vormgeeft. Centraal staat de Fibonacci-reeks, waarbij elk getal de som vormt van de voorgaande twee: 0-1-1-2-3-5-8-13-21 etc. Deze reeks benadert in zijn verloop de gulden snede en komt voor als constructieprincipe in veel verschillende vormen in de natuur, b.v. B. bij het rangschikken van bloemblaadjes of takken aan bomen. Materie, bevrijd door intuïtie en verbeelding, voldoet aan de wet van getallen, en het zogenaamde getallensubject komt naar voren: »Dan laat je je werk achter, gaat het bos in en stelt je het spel voor van de punten van de gulden snede, hun ‘dansen’; Zonder dat je het wilt, veranderen de nummers in echte klanklagen en begint de muziek te stromen!” (Sofia Goebaidulina) Deze getallenmystiek is geen esoterische gimmick, maar eerder een noodzakelijk middel om muziek op natuurlijke wijze te laten evolueren en er zo een beeld van te maken van de goddelijke schepping. »Ik streelde een snaar met de strijkstok en plotseling, op hetzelfde moment, voelde ik dat dit geluid mijn ziel was.« (Sofia Goebaidulina) In 1975 richtte Sofia Gubaidulina samen met Vyacheslav Artyomov en Viktor Suslin de improvisatiegroep Astreja op, die bestond tot 1981. In dit 'componistenlaboratorium' oefenden de drie vrije improvisatie op een verscheidenheid aan volksinstrumenten en verbreedden zo de horizon van hun werk. Die zijn al Vijf etudes voor harp, contrabas en drums uit 1965 bevat improvisatie-elementen. Sindsdien vormen metrisch vrije secties of passages met volledige improvisatievrijheid een belangrijk onderdeel van haar werken. Van de Astreja-improvisaties zijn enkele opnames bewaard gebleven: ze vormden een belangrijke inspiratiebron bij de voorbereiding van dit project, omdat de invloed van het werk met Astreja op de werken van Sofia Gubaidulina onmiskenbaar is. »Het feit dat deze materie organisch en niet mechanisch is, werd bijzonder duidelijk. En het doden van een organisme is zo eenvoudig! Een paar egoïstische impulsen, een paar onzorgvuldige bewegingen - en het is allemaal voorbij.' (Viktor Suslin) In zijn statement verwijst Suslin naar het werk met Astreja, maar het geldt ook voor de interpretatie van de muziek van Sofia Gubaidulina. Als voorbeeld kan het vaak terugkerende element van de flageolet glissandi dienen: de uitvoering ervan is als een spel met het toeval als duopartner, waarbij willekeurige klanksequenties voortdurend spontane reacties vereisen om het klankweefsel intact te houden en te blijven draaien. Hoe dan ook is de structuur van deze muziek, ondanks haar elementaire kracht, zeer kwetsbaar: alleen het absoluut noodzakelijke wordt op schrift gesteld, al het andere moet ontdekt en gevoeld worden door onophoudelijk de partituur in twijfel te trekken. De eenvoud van de bladmuziek werkt als een beschermende spiegel waar de kijker op het eerste gezicht naar wordt getrokken en die geen indicatie geeft van de rijkdom van de structuren. Idealiter lijkt het geluid van de muziek van Sofia Gubaidulina op een eeuwenoude boom: de proporties zijn perfect, maar de seizoenen, wind en weer hebben hem gevormd en zijn karakter verder gevormd. Het is duidelijk te bevatten en tegelijkertijd ondoordringbaar complex in zijn kosmos van vormen en kleuren. Zijn essentie kan op veel verschillende manieren worden ervaren, maar hij bewaart zijn geheim. Martin Heinze |
programma:
CD 1
totale tijd 58:38
Vijf onderzoeken voor harp, contrabas en slagwerk (1965) 12:28
[01] Ik Largo 03:09
[02] II Allegretto 02:10
[03] III Adagio 02:31
[04] IV Allegro disperato 01:37
[05] V Andante 03:01
Elsie Bedleem, harp Martin Heinze, contrabas Jan Schlichte, percussie
[06] pantomime voor contrabas en piano (1966) 09:25
Adagio-Allegro-Largo
Martin Heinze, contrabas · Heike Gneiting, piano
Acht onderzoeken voor contrabas (1974/2009) 23:19
[07] Ik staccato - legato 01:41
[08] II legato – staccato 03:18
[09] III espressivo – sotto voce 02:18
[10] IV afketsen 02:16
[11] V sul ponticello – ordinario – sul tasto 03:09
[12] VI al taco – de punta d'arco 01:40
[13] VII pizzicato – arco 03:10
[14] VIII senza arco 05:47
Martin Heinze, contrabas
[15] Sonate voor contrabas en piano (1975) 13:02
Martin Heinze, contrabas · Heike Gneiting, piano
CD 2
totale tijd 56:39
[01] In Croce voor contrabas en bayan (1979/2009) 15:26
Martin Heinze, contrabas · Elsbeth Moser, bayan
[02] Bijna Hoquetus voor altviool, contrabas en piano (1984/2008) 15 uur
Ulrich Knörzer, altviool · Martin Heinze, contrabas · Heike Gneiting, piano
stilte voor bayan, viool en contrabas (1991/2010) 19:51
[03] I 04:00
[04] II 03:29
[05] III 02:51
[06] IV 01:30
[07] V 08:01
Elsbeth Moser, bayan · Lisa Marie Landgraf, viool · Martin Heinze, contrabas
[08] Een engel Lied voor alt en contrabas, op een gedicht van Else Lasker-Schuler (1994) 05:59
Vanessa Barkowski, mezzosopraan · Martin Heinze, contrabas
CD 3
totale tijd 71:59
Galgenliederen van 3 (Gallow's Liederen) 47:20
15 stukken voor mezzosopraan, slagwerk en contrabas (1996)
op gedichten van Christian Morgenstern
[01] De middernachtmuis 03:34
[02] Het denken 02:58
[03] De esthetische wezel 01:49
[04] De knie 02:29
[05] Het spel I 01:57
[06] Het spel II 02:46
[07] De bekentenis van de Worm 02:33
[08] De psalm 02:23
[09] De dans 07:01
[10] Het gebed 03:53
[11] Het feest van de libertijn 02:35
[12] improvisatie 01:53
[13] Het nachtlied van Fish 01:48
[14] Nee! 02:39
[15] Het maanschaap 07:02
Vanessa Barkowski, mezzosopraan Jan Schlichte, percussie · Martin Heinze, contrabas
[16] XNUMXã, XCHARXム¼ saya € ï ¿ï »انني ³ I» Ï ‰ σσΠ· ط ± ¼ Î ¹ º ¬ أنني أنني ط ¹ ÎμÏ € Ich ÏƒÏƒÏŒÏ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ " voor contrabas en drie gitaren (2007) 24:32
Martin Heinze, contrabas · Gitaarensemble Quasi Fantasia
Persrecensies:
10.2013
Nee. 93/2012
codeaex.blog.de
Martin Heinze · KlangArt Berlin en vrienden: Sofia Gubaidulina – Kamermuziek met contrabas
Geschreven door Nils-Christian Engel in CD van de maand, nieuwe releases, recensie
Onze gastrecensent Nils-Christian Engel studeerde protestantse theologie in Tübingen, Praag, Leipzig en Halle (Saale). Hij werkt als PR-journalist, bij voorkeur aan strijkmuziekonderwerpen, met het persoonlijke enthousiasme van een amateurcellist.
Sofia Gubaidulina (*1931) en haar brede, gevarieerde oeuvre krijgen dit jaar speciale aandacht ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van de grote componist. Bij Neos presenteert Martin Heinze nu een uitgebreide collectie van haar werken voor contrabas - een genot voor oor en geest dat ruim drie uur duurt en ook verrassingen inhoudt voor degenen die Gubaidulina's muziek al hebben ontdekt.
De stukken voor contrabas, die hier voor het eerst in hun geheel zijn opgenomen, reiken van haar artistieke begin tot nu: een reis door de bijna vijf decennia van haar vrije compositorische werk, die ook een goede introductie biedt tot de klankwereld van Sofia Goebaidulina. Last but not least maakt Heinze met deze drie cd's een sterk pleidooi voor de bas, die nog steeds een van de meest over het hoofd geziene instrumenten is in de solo- en kamermuziek, en waarvan de rijkdom aan sonische mogelijkheden hier op indrukwekkende wijze te horen is.
Dat vooral de muziek van Sofia Gubaidulina de allerlaatste wrok van mopperende bastraagheid weerlegt, is geen toeval - integendeel: in welke handen zou een marginaal bestaan als de contrabas beter af zijn! Het is precies het buitengewone talent van deze componist om voor elk instrument waarvoor ze schrijft een grotere klankruimte te openen dan de componist voorheen van zichzelf wist. Dit gevoel voor de instrumentale mogelijkheden en nieuwsgierigheid zijn niet alleen het uitgangspunt van haar muziek, maar maken ook deel uit van haar centrale compositiemethoden - een belangrijke reden waarom Sofia Gubaidulina een verbazingwekkend groot publiek bereikt en tegelijk voor zovelen interessant is. muzikanten die “Klinkfantasieën uit het verleden… ingenieus gecondenseerd in muzikale vorm”, zoals Martin Heinze het omschrijft in zijn inzichtelijke en persoonlijke begeleidende tekst. Dat gebeurt zelden, en niet alleen bij de contrabassist – en dat ook de luisteraar geraakt wordt door deze ultramoderne muziekkunst is een gelukkig toeval.
Naast de complexe artistieke structuren in het werk van Sofia Gubaidulina, die langzamerhand passende waardering krijgen van musicologen, is het het open, organische karakter dat haar klanktaal kenmerkt en een toegankelijkheid kent die niet bepaald in de hedendaagse muziek terug te vinden is. Waar Heinze de constitutieve ruimte voor improvisatie prijst die wordt opengesteld voor de interpreterende musicus, kan het oor zoiets als een poëzie van het horen ervaren; en de uitnodiging daartoe wordt op deze release gemakkelijk en graag aanvaard, simpelweg vanwege de diversiteit van de thema's en de ensembles waarin de bas te horen is.
In het begin zijn er de Vijf etudes voor harp, contrabas en percussie uit 1965, Gubaidulina's eerste artistieke publicatie, die niet alleen een bewijs is van haar vroege meesterschap, maar ook een document is van de stille en volkomen compromisloze onverenigbaarheid met de socialistische kunstdoctrine, waardoor ze alleen optrad onder moeilijke omstandigheden tot het midden van de jaren tachtig konden de omstandigheden werken en leven. Interessant is dat naarmate het chronologische programma vorderde, de contrabas regelmatig terugkeerde: in 1980 met de pantomime voor bas en piano, 1974 met de Acht etudes voor contrabas en een jaar later met de sonate voor contrabas en piano.
De tweede cd documenteert Gubaidulina's lange en diepe betrokkenheid bij de Russische knopaccordeon Bajan, net als de contrabas een buitenbeentje onder de instrumenten en waarschijnlijk de meest prominente 'muzikale redding' van de componist. In Kruis uit 1979 voor bas en bayan, maar vooral stilte voor bayan, viool en contrabas uit 1991 zijn hoogtepunten uit deze bundel, die ook brede perspectieven bieden op andere prominente werken van Gubaidulina, zoals haar vioolconcert in de tegenwoordige tijdDat stilte op sommige plaatsen aangeraakt.
Volgende Bijna Hoquetus uit 1984 voor altviool, bas en piano, de tweede cd bevat het nummer Een engel voor alt en bas, de zetting uit 1994 van een gedicht van Else Lasker-Schuler, een van de 15 Galgenliederen van Christian Morgenstern op de derde cd, deze laatste gecomponeerd in 1996 voor mezzosopraan, percussie en contrabas. Het programma komt tot een briljant einde in XNUMXã, XCHARXム¼ saya € ï ¿ï »انني ³ I» Ï ‰ σσΠ· ط ± ¼ Î ¹ º ¬ أنني أنني ط ¹ ÎμÏ € Ich ÏƒÏƒÏŒÏ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ " vanaf 2007, de redactie van Berouw, een compositie oorspronkelijk geschreven voor cello en gitaarkwartet. Als zodanig is het een verder indrukwekkend bewijs van hoe de open veelzijdigheid van de geluidsperceptie in Gubaidulina's werk compositorische structuren vindt die constant en zelfs consistent zijn, zonder ooit rigide te worden.
De vreugde die voortkomt uit het interpreteren van dergelijke muziek is te horen in deze geweldige referentie-opname voor contrabas. Martin Heinze realiseerde het met collega's die niet alleen over de nodige hoge speelvaardigheden beschikken, maar vooral over de artistieke volwassenheid om met zulke muziek om te gaan, die Heinze treffend karakteriseert als elementair krachtig, maar tegelijkertijd zeer kwetsbaar. Waar het gitaarkwartet Quasi Fantasia de première van gaf Berouw gespeeld en de bajanist Elsbeth Moser was de toegewijde van stilte is, hoeft alleen nog te worden opgemerkt. Het lijkt erop dat de semi-open, netwerkachtige structuur van het ensemble KlangArt Berlin, dat Martin Heinze samen met percussionist Jan Schlichte en pianist Heike Gneiting vormt, een goede basis is voor een project als dit, vooral als het om muziek gaat. is door niets anders gebonden dan de vrijheid van kunst.
Onze CD van de maand voor november 2011.