infotekst:
| »Marco Del Greco is een van mijn favoriete gitaristen. Ik ontmoette hem voor het eerst in februari 2013 toen ik te gast was bij de Wissenschaftskolleg in Berlijn. Hij speelde de mijne Serenade met diep begrip en nauwkeurige, gevoelige technologie. Ik was diep ontroerd door de grote schoonheid van zijn gitaargeluid. Marco houdt van de muziek van mijn mentor Toru Takemitsu en speelt zijn geweldige gitaarmuziek op mysterieuze wijze en met enorme diepgang. Daarom ben ik er zeker van dat het publiek zijn Takemitsu-interpretaties geweldig zal vinden. Ik ben erg blij dat een jonge, getalenteerde muzikant als Marco nieuwe generaties in staat stelt de prachtige muziek van Takemitsu te leren kennen en waarderen.« Toshio Hosokawa
»ZWEMMEN IN DE OCEAAN WAAR GEEN WEST OF OOSTEN IS« De bewogen geschiedenis van de toe-eigening van westerse modellen in de Japanse cultuur en levensstijl ontvouwde zich op zijn eigen unieke, noodlottige manier: waar Europa zichzelf eeuwenlang, meestal met geweld, had opgedrongen zonder ook maar de geringste interesse te tonen in enige cultuur die daar al bestond, aan de andere kant van de wereld. aan de andere kant Japan na 200 jaar volledige isolatie (in de sakōku Vanaf de tweede helft van de 19e eeuw besloot het zogenaamde isolatiebeleid uit eigen vrije wil zich op Europa te oriënteren, vooral op economisch vlak. Vooral sinds de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1889, maar ook in de jaren daarna, zijn de westerse filosofie en kunst herhaaldelijk bezweken voor de fascinatie van het Verre Oosten, ook al was de kennis van de werkelijke realiteit ervan vaak tamelijk oppervlakkig. In het Land van de Rijzende Zon begon de Europese muziek zich te verspreiden vanaf de Meiji-periode (1868–1912) door de opkomst van orkesten en muziekacademies. Maar op dit punt is het nog steeds een simpele nevenschikking zonder interactie: de verschillen tussen een 18e-eeuwse symfonie en een Japanse melodie gespeeld door een van de talrijke traditionele instrumenten zijn te groot. Ook de eerste ruilpogingen zijn niet zo interessant en leiden er meestal toe dat de Japanners hun identiteit verliezen. Takemitsu, geboren in 1930 en daardoor onbewust behorend tot de avant-gardegeneratie van Berio, Boulez en Stockhausen, was in de eerste plaats een groot autodidact, open voor alles wat hij hoorde en geïnteresseerd in de relatie tot andere kunsten, vooral de schilderkunst, immuun voor elke culturele dictaten, zich scherp bewust van zijn roots maar in staat om de grotere complexiteit van de Europese muziek te onderkennen. Zijn denken, de etherische, zwevende stemmingen, zijn gevoel voor de natuur en zo ma (de stilte tussen twee tonen) zijn ongetwijfeld autochtoon Japans, terwijl zijn geluidsmateriaal duidelijk put uit de muzikale trends van de Europese 20e eeuw – met de vrijheid echter om niet tot een van deze trends te hoeven behoren zoals zijn westerse tijdgenoten, die over het algemeen veel militanter waren. Een cd-project als dit is vooral interessant om de onderlinge penetratie van stijlen en culturen te begrijpen, omdat de manier waarop de gitaarsnaar wordt tokkelen en uitfaden vergelijkbaar is met het spelen op Japanse snaarinstrumenten. Koto en shamisen is vergelijkbaar, en omdat de manier waarop het geluid resoneert en verloren gaat in de leegte en stilte ons heel dicht bij een Verre Oosten-concept van geluid en leven brengt. Misschien is dit een van de redenen waarom Takemitsu zo'n uitgebreide productie heeft voor dit instrument, dat wordt gekenmerkt door buitengewone zorg bij het idiomatische schrijven en een onophoudelijke zoektocht naar uitbreiding van de technische mogelijkheden. Laten we die uit 1974 nemen Folio's als uitgangspunt. De muzikale stroom is thematisch, continu en discursief, de meest directe referentie lijkt Alban Berg te zijn: Het begin van het eerste van de drie stukken is dat van Pianosonate opus 1 (1908) van de Weense componist, en hoewel er dansachtige wendingen in zitten, is het waarschijnlijk Bergs geest die aan het eind leidt tot een citaat uit een koraal van Bach, net als in de Vioolconcert door Berg (1935). In Allemaal in de schemering (1987) is enerzijds de stilte tussen twee muzikale gebeurtenissen nog uitgesprokener, anderzijds zijn er nog duidelijkere symmetrieën in de frasering en een vleugje tonaliteit met verwijzingen naar Debussy en jazz, tot het verschijnen van een onverwachte canzon -achtige wending in het laatste deel. Nachtevening (1993) is zeker Takemitsu's meesterwerk voor de gitaar: In Japan is de equinox de dag van de doden, het moment waarop dag en nacht elkaar in perfecte balans ontmoeten, de wereld van de levenden en het hiernamaals. De helderheid van de formele structuur ondersteunt de focus van de aandacht op de precisie van de vereiste timbres, op het belang van resonantie en op het omgaan met speciale effecten zoals die van een onconventionele stemming. In de drie stukken waaruit In de bossen (1995) leidt het gevoel van de natuur en de verwijzing naar de verbeelding van drie Amerikaanse bossen tot een evenwicht tussen de terugkeer naar diatonische en ritmisch-thematische klankmaterialen, die terug te voeren zijn op Messiaen, en het zweven in de leegte, waarbij de ma krijgt bijzonder gewicht. Zo leidt Takemitsu je naar de belangrijkste Japanse componist van de volgende generatie: Toshio Hosokawa, geboren in 1955 in Hiroshima. Met hem, de diep Japanse componist, maar die in Duitsland studeerde (eerst in Berlijn bij de Koreaan Isang Yun en daarna in Freiburg bij de Zwitser Klaus Huber), is het steeds meer overwinnen van de hierboven beschreven grenzen tussen de twee werelden nu definitief bereikt. . Hosokawa hoeft niet meer te verwijzen naar materiaal uit de westerse muziek; zijn vocabulaire is volkomen origineel en tegelijkertijd tijdloos klassiek. Bij hem is er sprake van osmose tussen Europese technieken aan de ene kant en aan de andere kant een endemische opvatting uit het Verre Oosten over het besef van tijd en de gang van zaken, de taoïstische. Yin en Yang en de vorm van de geluiden is nu compleet en kent geen tegenstrijdigheden. Een dergelijke symbiose verkeert nu in een positie om impact te hebben op het Westen en een sterke invloed uit te oefenen op de jonge generatie in Europa. Zelf zegt hij: “Mijn muziek is kalligrafie, geschilderd op de vrije rand van tijd en ruimte. Elk geluid heeft een vorm die lijkt op die van de lijnen en punten die met een penseel zijn getekend. Deze lijn is geschilderd op het weefsel van de stilte. De rand van deze stof, die deel uitmaakt van de stilte, is net zo belangrijk als de hoorbare geluiden. Serenade (2003) is een bijzonder mooi voorbeeld van dit esthetische en persoonlijke universum waarin Oost en West, nieuw en oud naast elkaar bestaan, zoals blijkt uit het gebruik van speltechnieken die verwijzen naar de Koto zijn toe te schrijven. Dit maakt het het perfecte sluitstuk van de muziek op deze cd. Caterina Di Cecca 26 september 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
februari 2015
CD van de maand Uitgiftenr. 119 april – juni 2014 |
programma:
| Toru Takemitsu (1930-1996) Allemaal in de schemering Vier stukken voor gitaar (1987) 11:34 [05] Nachtevening (1993) 05:27 Folio's (1974) 09:13 [09] Een stuk voor gitaar (1991) 01:12 In de bossen Drie stukken voor gitaar (1995) 13:22 Toshio Hosokawa (* 1955) Serenade (2003) 13:44 totale tijd: 54:46 Marco Del Greco gitaar 26 september 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
februari 2015
CD van de maand Uitgiftenr. 119 april – juni 2014 |
Persrecensies:
| Mei 2017
De London Gramophone schrijft over Marco del Greco's opname van "In the Woods", te beginnen met een citaat van de première-tolk Julian Bream: “Muziek van buitengewone stilte, muziek die zachtjes oplost in stilte”, heeft Bream over het stuk gezegd – en Del Greco legt die ontbinding hier vast.”
23.07.2015
06.03.2015
Muziek als meditatief proces Michael Pitz-Grewenig
06/2014
«Mijn muziek is zoiets als een signaal dat ik het onbekende in stuur. Ik stel me voor en geloof zelfs dat dit signaal het signaal van iemand anders ontmoet en dat de fysieke uitwisseling die daaruit voortvloeit een nieuwe harmonie creëert die anders is dan het origineel. Dit is een voortdurend veranderend proces. En daarom is mijn muziek niet compleet in de vorm van een partituur. In plaats daarvan weigert ze deze voltooiing. Dit is volledig in strijd met de artistieke bedoelingen van het Westen” (Toru Takemitsu 1993). Walter Wolfgang Sparrer Muziek:
nr. 168, oktober 2014
[…] De muziek van Hosokawa is diepgaand radicata in een “antichità senza tempo” (il virgolettato è tratto dalle note al CD) en “l'osmosi tra techniche europee e concezione Orientale del corso delle cose è totale e senza contraddizioni”. Als het goed is Serenade uit 2003 heeft deze duif “coesistono Oriente en Occidente, nuovo ed antico” een getuigenis gegeven van de bewerking van Takemitsu die niet zo goed is, terwijl hij zijn eigen natuurlijke voortzetting is, niet langer contenti. Een bijzonder plauso van een del Greco voor een verci fatto conoscere die belangrijke pezzo che si snoda in gepaste bewegingen gedurende een totale duur van bijna 14 minuten. […]
Francesco Biraghi
september 2014
29. Augustus 2014
De jonge Romeinse gitarist Marco Del Greco werd op 32-jarige leeftijd geboren met een maestro en een voortreffelijke gevoeligheid die nu internationaal beschikbaar is voor een reeks eerste prijzen. Een grote en relatief recente tijd in Japan heeft het vermogen om een diep begrip en diepgang te creëren in de conocimiento van de muziek van lang geleden en kan ook worden gebruikt als een disc-grafisch project voor de Neos-verkoper, evenals de compositie van de componisten zijn: Toru Takemitsu (Tokio, 1930-1996) en Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), zoals bien es sabido, músicos Japonese de conocida proyección international amén de excellentes conocedores de las técnicas musicales occidentales conjugadas with las specificidades de su propia tradición cultureel. Takemitsu, een productieve componist die veel gitaar speelde, bond zijn eigenaar een uitgebreide catalogus met geschreven stukken voor het instrument dat niet opgevouwen is, inclusief eventuele en vele persoonlijke invallen in de jazzterreur of de popmuziek en de escogida's voor deze greep Door Del Greco is het belangrijkste dat de auteur voor solo-gitaar speelt. Het levendige geluid, de helderheid en precisie van de muziek zijn aangepast aan de momenten waarop een sfeer van suspendidas, resonantie en positieve stilte wordt geroepen, die culturele aandacht bieden voor een aandachtige observatie van een flujo van de tijd in de natuur, een perceptie die is aparta De functionaliteit en de samenvatting ervan komen samen in een vaag verhaal dat nauw aansluit bij het medium, bij het getal. Seducido Takemitsu siempre door de figuur van Claude Debussy, Allemaal in de schemering (1987) componeer de cuatro piezas die de kleur tonaal, las simetrías en de stiltes tussen de noten van een origineel Japans model. Vooraan is er meer muzikaal discours, de lyriek ervan Folio's (1974) meer herinneringen aan de middelbare school van Wenen en concreet enkele stukken van Alban Berg, behalve zijn reconcidas debilidades musicales. Nachtevening (1993) is een verhaal dat meer en meer simbolisch is en dat het een bepaalde affiniteit heeft. De titel van het Japanse feest van equinoccio en de creatie van een paralelo-musical met als doel productie in een encuentro tussen de levens en het grootste deel van de wereld heeft sonore effecten en resonanties die zeker aanwezig zijn. De nieuwe natuurlijke, kleurrijke en milieuvriendelijke evocado's maken deel uit van drie Amerikaanse struiken In de bossen (1995) heeft zijn neigingen laten zien door oplossingen en ritmische structuren die een andere referent, Olivier Messiaen, oproepen, terwijl de levendige tonalidades in de lucht hangen. Y casi tan breve als een haiku, Een stuk voor gitaar (1991) bestaat uit een home naje van de Italiaanse componist Sylvano Bussotti en su sexagésimo cumpleaños. Gedurende de jaren dat Takemitsu een groot deel van het werk heeft geconstrueerd, heerst er een complexe sfeer die reageert op het flexibele karakter van de contrasten en formele simbiose van gewelddadige confrontaties, met een verscheidenheid aan sedosa-texturen. Toshio Hosokawa accentueert het expressieve plan met een meer dramatisch gevoel en de burgemeester van Claroscuro las dos parts que componen su Serenade (2003). Más Inclinado in Este Caso Que Mitsu Hacia gebruik en revalorisatie van traditionele technologie en sonoridades de los Cordófonos Japans Como aquí es El Caso del Koto, Hosokawa a Las Claras la atracción por las Armonías de Color Que CREO Instrumento Traducido a la Técnica de la gitaar klassiek. In the Moonlight and Dream Path recupereerde het sonido-interieur, de waarde en het contrast van de stilte en de concreción van de gestos caligráficos para volver al clima simbólico de een nachtelijk gedicht dat enlaza con All in Twilight een través de acogedoras penumbras en elipsis die het toelaat Vuelo de la imaginación. Uitstekende discotheek Neos die op zoek is naar een plek waar geen alkandelaar aanwezig is, kan zich af en toe voordoen wanneer misterio nodig is en die mogelijk vereist dat deze uitstekend is, en dat is handig om gitaar te spelen als je op de juiste manier een moeilijk evenwicht kunt creëren Er zijn culturele gevoeligheden die als aanzienlijk kunnen worden beschouwd. Manuel Luca de Tena
Gitaar liefde Als Muziek:
Gendai Gitaarmagazine
Ö1, Zeit-Ton-Magazin van 25.06.2014 juni XNUMX, auteur: Reinhard Kager […] Op het Beierse label verschenen ook stukken voor sologitaar van Tōru Takemitsu en Toshio Hosokawa. In zijn “Serenade” voor gitaar integreert Hosokawa ook speeltechnieken die anders in de Japanse kōto worden gebruikt. “In The Moonlight”, de titel van het eerste deel van de serenade, maakt ook gebruik van de blijvende kracht van Japanse muziek. Hier is een fragment. MUZIEK 5: Toshio Hosokawa, “Serenade”, nummer 13, Wanneer Spanje Japan ontmoet: een osmose van Europese en Japanse speeltechnieken in Toshio Hosokawa's “Serenade” voor gitaar, gespeeld door Marco del Greco op een cd van Neos. […]
02.06.2014 (Website) Nieuwe invasie van de Engelstalige NEOS in de Japanse muziek, in deze positie van de mano van ons tweeën, meer hedendaagse makers, meer jonge mensen, Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), met een nutritionele en nutritionele aanwezigheid in het muzikale menu wat zijn discográfica is, is deze voortreffelijke gourmet die Wulf Weinmann heeft. De platos die ons aanbod van NEOS kent, de man van de romantische gitaar Marco Del Greco, zoon van een gemakkelijke spijsvertering, met opmerkelijke lirismo en een toontaal op het melodieuze discours is het fundamentele bestanddeel van zijn receta, en een deel van de muziek. waar je naar op zoek bent, in een tijd die de suggestie wekt van intercontinentale dialoog en sabio sincretismo transfronterizo. De componist met meer aanwezigheid in deze compacte versie van Tōru Takemitsu (Tokio, 1930-1996), die creación para gitaarra es prolija e intercultureel is, en het gevoel heeft dat zijn partituren, als de concepción tímbrica del instrumento y en sus dinámicas de ataque-resonantie, kan een gebruik van de gitaar waarnemen die geen andere modaliteiten van deze familia heeft, zoals de koto of de shamisen. Ik zie Caterina Di Cecca in het compacte libreto, de vorm die vibreert op de gitaar, haar modus van irse desvaneciendo sobre still, presenteert een analogie met de sonoridade van deze oosterse cordofonos, ademt het toestaan van Takemitsu Sustancia Sonora is een soort muziekinstrument dat existentieel en oriëntaals is. Sin embargo heeft de muziek van Takemitsu nu zijn wortels in de wortels van de Europese traditie, en de Folios (1974) is een paradigmatisch voorbeeld, met zijn herinneringen (verhaal en zoals Señala Di Cecca) aan de muziek van Alban Berg, de su soberbia Sonate voor piano Opus 1 (1908); y, a través de ésta, the propio Johann Sebastian Bach, with the multiplicidad de ambientes que convoca, the confrontation of them and su vocación de verticalidad, with a adem more amplia y ambiciosa que algunas de las restantes partituras, más concentradas, con karakter de haiku. De gitaarpieken die conform All in Twilight (1987) zijn, zorgen voor meer vrijheid, de articulatie is flexibeler op zijn geluidsgebeurtenissen, de meer resonantie in de stilte. Dit mondt uit in een grote diversificatie van stijlen, die de Cecca ecos desde Debussy al jazz begrijpt. Er zijn geen verwijzingen naar de experimentele rock van de oude jaren en jaren, met groepen als Popol Vuh, gespecialiseerd in hun eerste jaren; zoals het is als de balada's, in het nachtelijke 'Dark'; o la song ligera mediterránea, en 'Iets snel'. Door de adaptatie van de Beatles-thema's wordt de estetica van Takemitsu duidelijk, ook met respect voor de bijzondere pop-muziek op gitaar. Een stuk voor gitaar (1991) is een mooi voorbeeld van een minuut schrijftijd om de sesenta cumpleaños van de Italiaanse componist Sylvano Bussotti te vieren. Veel van de identieke stijlkenmerken Allemaal in de schemering Duurzaamheid in dit jubileumfeest, de geconcentreerde armatuur en de ruimte die vrijkomt in de stilte, nu Takemitsu de uiterste registers van het instrument heeft samengevoegd. Nachtevening (1993) is een stuk dat completer is met zijn texturen in cuanto a matices tímbricos y afinación, met een bespreking van melodico-armónico más enrevesado en sus capas y reliefs, si bien dando vueltas de tutorca los planteamientos hasta aquí explicietados, por lo que resultaten zijn een herhaling. Algo vergelijkbaar succes con In de bossen (1995). Marco Del Greco's lezingen over al deze partijen worden gegeven met speciale disco-compactopnamen, en Sean leest voor uit John Williams op de klassieke Sony-opname (SK 46720), niet inbegrepen Folio's en diverse camerapieken met gitaar, o la más complete completación de Shin-ichi Fukuda en Naxos (8.573153), donde encontramos todas las piezas de Takemitsu presenteert in deze disco, además de algunos de sus arreglos a partir de los Beatles (y piezas voor de gitaar van Leo Brouwer). Ter vergelijking: de versies van Del Greco zijn moderner in het concept van het geluid, bieden een grote stevigheid, een voortreffelijke combinatie van technologie en sentiment, en tegelijkertijd deel ik in alle casos idóneo: denso y expressief, muy unitario . Onberispelijke interpretaties, met een scherp zicht, met een precisie, zeer vloeiend, bien espaciado, resonant en respiración medida. Dit is het begin van de aanvallen, met resonantie en glissando, Serenade (2003) met de muziek die de gitaar van Toshio Hosokawa anders maakt, meer actueel en populairder in pop, omdat het een patina van het lirismoer is dat alle delen van deze disco impregneert, met zijn filiación con la tonalidad, met de traditie, is bien depurada met personalidad, verfijning en opmerkelijke elegantie. Kijk eens naar een puente, een zonde-uitbarsting in het Oosten en het Westen, met herinneringen aan de Japanse technologie in de dialektiek van de ataque-resonantie, door Hosokawa te verkennen in diverse ritmische rituelen, alternatieve en instrumentale technieken in het leven zo De stilte, terwijl de vacuüm, deze traditionele inspiratie uitstraalt die Hosokawa is, is zijn muziek. De interpretatie is gebaseerd op een diepgaande gevoeligheid, onevenwichtig tussen de aanval, de resonantie en de stilte die moet worden gekalibreerd, de Honda en het geweldige geluid. In het libreto de este compacto wordt erkend door een van Hosokawa's palabras en de componist is nipón alaba ya no solo la interpretación que de Serenade Realiza Marco Del Greco, sino het mysterie en de vergelijking met de Italiaanse gitarist desgrana de muziek van Californië zoals zijn mentor: Tōru Takemitsu. Het is een continuüm dat niet alleen compact is, maar ook moet worden gerepeteerd in een van de belangrijkste stukken van de hedendaagse muziek, in interpretatieve referenties, met een impactvolle impact. Dit is niet het geval, niet veel, de delen zijn meer destacadas in de respectievelijke catalogi van Takemitsu en Hosokawa, en het is de moeite waard om te overwegen dat ze onder bepaalde omstandigheden kunnen genieten van hun favoriete melodieën. De uitstekende geluidskwaliteit, een magnifieke aanwezigheid, peso en definitie, die een bezoek brengt aan het instrument, aan de slag in het rasgado van de cordas, heeft niet meer dat het product opnieuw tot resultaat heeft geleid, zoals de nota's van Caterina Di Cecca en uw sintico-relaties tussen de Japanse muziek en Europa zijn gebaseerd op een punt van het oosterse uitzicht. Deze discotheek is ter beoordeling afgeleverd De kunst van de Fuga. Paco Yanez
26 september 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
februari 2015
CD van de maand Uitgiftenr. 119 april – juni 2014 |
Onderscheidingen en vermeldingen:
| 26 september 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
februari 2015
CD van de maand Uitgiftenr. 119 april – juni 2014 |