infotekst:
DECONSTRUCTIE VAN DE ACCORDEON Met deze geluidsopnames gaat Luka Juhart verder waar hij was gebleven op zijn eerste album Dialog. Hij presenteert opnieuw de composities die voor hem zijn geschreven: de composities die hij heeft helpen creëren en waarvan hij de revisies heeft helpen herzien, en composities die hem hebben beïnvloed. Opnieuw is er sprake van communicatie tussen de componist en de uitvoerder, maar deze keer ging Luka Juhart een belangrijke stap verder door nog dieper in zijn muzikale werk te duiken en met zijn eerste compositie hrUP presenteerde zijn eigen creatieve impulsen. De titel van de huidige cd komt van een van Juharts laatste contacten met hedendaagse componisten, namelijk de compositie van Claus-Steffen Mahnkopf accordeon uit elkaar halen, een compositie waarbij gebruik wordt gemaakt van zeer complexe procedures waarbij de componist ook de notatie afbreekt en tonale structuren, dynamische fluctuaties en articulatie afzonderlijk vastlegt. Dit alles met de bedoeling een nieuwe sonische essentie van de accordeon te ontsluiten. Voor Mahnkopf is deconstructie niet simpelweg vernietiging, vernietiging. Jacques Derrida beweerde al dat het ontmantelen en ontbinden van structuren niet noodzakelijkerwijs een negatieve actie is; Deze filosofische vertegenwoordiger van deconstructie legt uit dat het niet alleen vernietigen belangrijk is om te begrijpen hoe een geheel werd gevormd, maar ook om dit geheel opnieuw te vormen. De nieuwe sonische heelheid van de accordeon is op de cd gebouwd met muzikale ideeën die, onterecht, meestal aan de rand van de sonische horizon van het instrument bleven, ongebruikt of zelfs ergens tussen de knoppen, toetsen, zwaaiende rieten en de balg. Net als bij de virtuoze complexiteit van Mahnkopf wordt de accordeon in het werk van Eduard Demetz ontleed en opnieuw samengesteld door de geluidsfiltering van het instrument. Fuentes onthult de sonoriteit van het accordeonmechanisme, terwijl Žuraj probeert het te benaderen tot de indruk van pure tonale sinusoïdale trillingen. In zijn werk hrUP Juhart luistert aandachtig naar de nog niet onthulde tonale kern, ook met nieuwe effecten die uniek zijn voor de accordeon, naar de stem, de fluittonen, de adem, de geluiden en het ratelen van de mond. Hier breidt en verlengt de muzikant – uitvinder van nieuwe stemhebbende en meeslepende vormen en hun directe producer, d.w.z. de muzikant in de meest complete zin – eindelijk de klankwereld van zijn ontbonden accordeon uit. Primoz Trdan VITO ŽURAJ Das Werk Silhouet begint met de monofone melodische lijnen die meerdere octaven bestrijken, die ik me voorstel als de contouren van abstracte reliëfs. De melodieën, die in de ongelijke ritmische patronen lopen, bestaan voornamelijk uit kwarten en kwinten. Deze structuren vinden hun oorsprong in een gelukkig toeval tijdens mijn verblijf in de EXPERIMENTAL STUDIO van de SWR Freiburg in 2010. Tijdens het experimenteren met cello en live-elektronica ontstonden als gevolg van plotselinge feedback grillige sinustooncascades, die ik opnam, analyseerde en vervolgens gebruikt als materiaal voor mijn nieuwe Work used. EDUARD DEMETZ De 4-nummers zijn een eerbetoon aan accordeonist Luka Juhart. Zijn zoektocht naar instrumentale perfectie, zijn verfijnde intonatie en zijn experimentele elasticiteit in de omgang met gespeelde klanken motiveerden mij om deze vier stukken te componeren. 4-nummers is een werk met een fragmentarisch karakter dat gedijt op de speelse vreugde van ‘de sleutels pakken’. De afspeelgeluiden zijn gecreëerd door een eerder gemaakte en elektronisch bewerkte opname van delen van de accordeonpartij. De elektronische verwerking werd uitgevoerd met behulp van echografie en daaropvolgende filtering van de originele klanken van de accordeon. Track 1 wordt gekenmerkt door sonische uitbarstingen. Het is een samenspel van dynamische uitbarstingen die de accordeon en de soundtrack elkaar aanboden of met elkaar bestreden. Track 2 begint met een filigrane beweging in het hoogste register, die zich ontwikkelt tot een klanktapijt en na een aanzwellende opbouw van balgschokken uitmondt in een virtuoze stretta van twee nauw met elkaar verweven lijnen. Track 3 fungeert als een oase van rust door een reeks overlappende en steeds dunner wordende akkoorden. Track 4 wordt gekenmerkt door ritmische onregelmatigheden. Voortdurende accentverschuivingen leiden tot een cascade van balgschokken, in elkaar grijpende akkoordgroepen en clustersequenties. Geleidelijk verdwijnt de klank en wat overblijft is een rustig, verward spel van majeur-, mineur- en septiemakkoorden. CLAUS-STEFFEN MAHNKOPF In de zomer van 1997 vroeg een destijds zeer actieve accordeonist mij naar een solowerk, zodat er, zo was het idee, eindelijk een overeenkomstig werk uit de “complexe school” zou komen. Ik was aanvankelijk terughoudend, maar stemde er in 2000 mee in, nadat SWR Stuttgart klaar was om een order aan te nemen. Ik componeerde het werk rond de jaarwisseling 2000/01. Helaas mislukte de première omdat de uitvoerder weigerde de partituur te realiseren of er samen met de componist aan te werken. Met de première eindigde logischerwijs de samenwerking tussen componist en uitvoerder. Pas vele jaren later vond ik in de jonge Luka Juhart een moedige en onbevreesde virtuoos die mijn partituur op zich nam. Dankzij hem heb ik een definitieve versie kunnen ontwikkelen, die het origineel vervangt en nu de enige bindende versie is. Wat dat betreft is de “geldige” première die van 23 oktober 2011 in Leuven. Het werk heeft bij uitstek een theatrale inslag. De uitvoerder desintegreert als het ware het instrument op wiens tonale en technische randen hij zich beweegt, zodat hij in dezelfde mate door dit instrument wordt gedesintegreerd. In dit opzicht is de “deconstruerende accordeon” ook een “accordeon deconstruerende”. Ik ben erg blij dat Luka Juhart, aan wie dit werk is opgedragen, erin is geslaagd dit werk tot stand te brengen. ARTURO FUENTES Eén van de kenmerken van dit muziekstuk is de snelheid. Ik ben geïnteresseerd in het creëren van een bewegende textuur die meerdere geluidsdimensies bevat: we horen het geluid van de toetsen vermengd met de lucht en het echte geluid. Ik ben ook geïnteresseerd in de donkere kleurprojectie van de accordeon in de lagere registers; Voor mij is het als een lijn van klankkleur die naar boven wordt gedragen. Net als in andere werken ligt de nadruk in dit werk op regelmatigheden en onregelmatigheden, dichtheid en lichtheid. Verplaats werd gecomponeerd in 2011; In de jaren daarna heb ik het werk meerdere malen gecorrigeerd, de laatste versie is gemaakt in 2014. LUKA JUHART Het doel van de compositie hrUP (Noise) is enerzijds bedoeld om het geluidsspectrum van het instrument uit te breiden en anderzijds om de akoestische, visuele en emotionele verwarring te projecteren waaraan we in ons dagelijks leven worden blootgesteld. John Cage zei ooit: ‘Waar we ook zijn, we horen lawaai. Als we het negeren, zullen we erdoor gestoord worden. Als we naar hem luisteren, zijn we er enthousiast over.« Ik heb deze compositie opgedragen aan Vinko Globokar, met wie ik veel heb samengewerkt en wiens muziek ik enorm bewonder. Hij was als componist ook het middelpunt van het Slowind 2013-festival, waar ik ook deze compositie in première bracht. |
programma:
Vito Zuraj (* 1979)
02 Track 1 02:03
Luka Juhart (* 1982) totale tijd 55:01 Luka Juhart accordeon |
Persrecensies:
04/2015 Accordeon deconstrueren Vorig jaar bracht accordeonist Luka Juhart, geboren in 1982 in het huidige Slovenië, zijn tweede solo-cd uit, getiteld Accordeon deconstrueren, uitgebracht door het Münchense label NEOS Music. Juhart, accordeonist, docent en componist, studeerde eerst bij Hugo Noth in Trossingen, daarna als masterclassstudent bij Stefan Hussong in Würzburg. Als solist, kamermuzikant of ensemblelid in grotere ensembles nam hij deel aan maar liefst 40 premières, bijvoorbeeld in 2010 in Donaueschingen naast het SWR Symfonieorkest Baden-Baden en Freiburg bij de première van de 45 minuten durende compositie van Vinko Globokar Radiografie van een roman. Juhart, een bergbeklimmer op grote hoogte die in zijn vrije tijd een zevenduizender beklimt en weer naar beneden skiet, programmeerde uit de jaren 2008 tot 2014 vijf technisch zeer virtuoze en muzikaal veeleisende solowerken van Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf - onder hen - voor de nieuwe cd speelde Juhart de premières van drie werken - Arturo Fuentes en hijzelf. Voor de titel van zijn cd citeert Juhart de gelijknamige compositie van Mahnkopf, wiens bedoeling het was 'een nieuwe sonische essentie te openen'. van de accordeon" en dat hij het inhoudelijke concept van zijn programmering herkende. “De nieuwe sonische heelheid van de accordeon”, zegt Primož Trdan in het voorwoord van het boekje, “is op de cd gebouwd met muzikale ideeën die ten onrechte grotendeels aan de rand van de sonische horizon van het instrument bleven, ongebruikt of zelfs ergens tussen de knoppen. toetsen, zwaaiende rieten en de balg." Juhart ontdekt de "klankwereld van de ontbonden accordeon" in Mahnkopfs "virtuoze complexiteit", in Demetz's "geluidsfiltering van het instrument", in Fuentes 'blootstelling van de "geluidsrijkdom van het accordeonmechanisme " en in Žuraj's poging om met de accordeon "de indruk van pure tonale sinusgolven te benaderen." Vito Žuraj, geboren in 1979 in Maribor (Slovenië), studeerde compositie in Ljubljana, Dresden en Karlsruhe. Zijn compositie dateert uit 2012 Silhouet. Het ongeveer acht minuten durende werk heeft een levendig, vloeiend, melodieus basiskarakter. De stroom wordt gedeeltelijk vertraagd en gestopt, in contrast met relatief statische en luidruchtige passages zoals akkoorden. Aan het eind verdwijnt de muziek in diepe, zuchtende klanken. Silhouet ‘Begint met de monofone melodische lijnen die verschillende octaven bestrijken’, zegt de componist, ‘die ik me voorstel als de contouren van abstracte reliëfs. De melodieën, die in de ongelijke ritmische patronen lopen, bestaan voornamelijk uit kwarten en kwinten.De componist heeft deze toonladders elektronisch gegenereerd - op basis van een toevallige ontdekking, als transcriptie van feitelijk ongewenste achtergrondgeluiden tijdens de elektronische productie van een eerder werk. De componist introduceert zorgvuldig ander materiaal (bijvoorbeeld akkoorden en herhalingen, percussiestructuren of een fijne, hoge, liggende fluittoon, plus individuele diepe, rustige zuchtglissando's) en werkt dit later uit. De bepalende hectische melodische lijn verschijnt (rond minuut 2) in twee stemmen, als een unisono op enkele octaven van elkaar - een bekend element uit Žuraj's compositorische repertoire. (In zijn werk OMSCHAKELING uit 2011 voor instrumentale groepen en orkest, hij orkestreert een zeer vergelijkbare structuur effectief voor piccolo en contraforte.) In het midden van het stuk leidt Žuraj de ontroerende melodie naar een opgewonden percussieve textuur waarin tikkende, kletterende (lucht)knopgeluiden creëren een nerveuze vormstructuur. In de laatste minuut komen de diepe glissando's opnieuw, uitgesponnen, met pauzes ertussen. Er breken weer scherpe akkoorden uit, daaruit stijgt voor de laatste keer de krans van noten op. Dan een laatste diep, stil, zuchtend geluid. Rammelende knoppen. Einde. Eduard Demetz, geboren in 1958, studeerde piano en directie in Salzburg. Daarnaast werkt hij als componist voor film, theater en televisie. De 4-nummers (2013) voor accordeon en samples, stukken van twee of drie minuten, is opgedragen aan Demetz als eerbetoon aan de solist. Luka Juhart's "zoektocht naar instrumentale perfectie, zijn genuanceerde intonatie en zijn experimentele elasticiteit in het omgaan met gespeelde geluiden motiveerden mij om deze vier stukken te componeren." Muzikaal combineert Demetz op slimme wijze het afspelen ("eerder gecreëerde en elektronisch bewerkte opname van delen van de accordeonpartijen «) waarbij de accordeonpartij live wordt gespeeld. De samples en de accordeon vormen een hybride tweedelige structuur met een dialogisch karakter, waarbij de geluidsbronnen bij het luisteren soms niet meer te onderscheiden zijn. Voor instrumentale effecten vullen de elementen elkaar vaak aan, bijvoorbeeld als dynamische overlay van een inzending van de andere stem of voor kunstmatige echo-effecten. De uitvoerder coördineert de interactie volgens de tijdsweergave op de cd-speler. De stukken hebben duidelijke muzikale karakters. De componist vat samen: »Track 1 wordt gekenmerkt door sonische uitbarstingen. . . . Track 2 begint met [een] geluidstapijt... en leidt... naar een virtuoze stretta... Track 3 lijkt een oase van rust. Track 4 wordt gekenmerkt door ritmische onregelmatigheden. “Zo vormen ze zich Tracks een vierdelig formulier. »[Een] werk met een fragmentarisch karakter dat gedijt op de speelse vreugde van “de sleutels pakken”.« Dun hoofd accordeon uit elkaar halen, een compositie in opdracht van Südwestrundfunk, is nu opgedragen aan Luka Juhart. De bijna twaalf minuten durende compositie ontstond in 2000/2001 - op initiatief van een andere uitvoerder, wiens première echter niet slaagde in de geest van de componist of de partituur. Nadat Juhart en Mahnkopf elkaar jaren later ontmoetten, ontstond in een nauwe driejarige samenwerking de herziene, definitieve versie, die Juhart in 2011 in Leuven in première bracht. Het stuk heeft een rustig en tegelijkertijd zeer onrustig karakter. Het begint met een scherp, droog percussief geluid (de vingernagel klikt tegen het massieve lichaam van het instrument; dit geluid verschijnt geen tweede keer). Min of meer korte nerveuze geluidsblokken worden voortdurend onderbroken door algemene pauzes. Tijdens deze “blijft de speler absoluut bewegingloos, bevroren. Hij pauzeert plotseling in zijn spel, en gaat even plotseling verder met spelen. De objectieve, structuralistische, al snel broze architectuur van het werk staat in contrast met het bizarre expressieve karakter ("papperig", "astmatisch", "maestoso, maar onhandig"). De componist omschrijft zijn werk als “uitgedrukt in zijn theatraliteit”: idealiter geeft de vertolker het werk een “dwangmatig” karakter.
De partituur onderscheidt verschillende parameters van geluidsproductie. De notatie is deels vijf regels: elk twee regels voor de rechter- en linkerhand, een middelste lijn voor de grafische weergave van de dynamiek (in het kader tussen ppppp [!] En p; Het dynamische standaardformaat wordt gedefinieerd als “zo stil mogelijk”). Een parametrische ontkoppeling, een ‘deconstructie’, vindt plaats in de vorm van plotselinge, onregelmatig verschijnende Sforzati sffffffz (!) evenals een soort lichaamsvibrato, een "beven van het lichaam om een onregelmatig vibrato te creëren", dat herhaaldelijk wordt afgewisseld, leiden tot ongecoördineerde, krampachtige en epileptische effecten. De twee handen, de balg, de lichaamsbewegingen zijn geïsoleerd ontworpen – ontkoppeld – en leveren over het geheel genomen een onstabiel en onhandig maar bijzonder resultaat op dat op geen enkele andere manier kon worden bereikt. Arturo Fuentes, geboren in 1975 in Mexico, kwam in 1997 naar Europa en woont nu in Innsbruck na in Milaan, Parijs en Wenen te hebben gewerkt. Zelf zegt hij over zijn muziek in het algemeen dat het “een zorgvuldig gearrangeerde, caleidoscopische chaos is die de grenzen van dynamiek, klankkleur, textuur en virtuositeit verkent. Deze muziek onthult een voortdurend veranderend sculpturaal patroon«. Over het bijna negen minuten durende stuk Verplaats (2011/rev. 2014) in het bijzonder zegt de componist dat hij “geïnteresseerd is in het creëren van een bewegende textuur die meerdere geluidsdimensies bevat: we horen het geluid van de toetsen vermengd met de lucht en het echte geluid.” Feitelijk creëerde de constante beweging van kleine groepen noten die op een minimalistische manier worden herhaald, van herhalingen en snelle balgschokken creëert een algehele textuurindruk. Fuentes choreografeert de klanken door de verschillende registers, waarbij hij de balg gedeeltelijk tot rust laat komen terwijl zijn vingers op dezelfde manier de knoppen blijven misbruiken. Fuentes streeft naar het massa-effect van de noten. Het beoogde sculpturale effect ontstaat door de quasi-formatieve omgang en vormgeving van het klankmateriaal. Het werk verdient bijzondere aandacht hrUP (Sloveens: “Noise”) geschreven door de accordeonist – de eerste compositie waarmee Juhart verschijnt. Hij componeerde het ongeveer veertien minuten durende stuk in 2013 en speelde in hetzelfde jaar de première op het Slowind-festival in Ljubljana. Het stuk, opgedragen aan Vinko Globokar, is geïnspireerd op een tekst van de Sloveense dichter Tomaž Šalamun (1941-2014). De bedoeling is "enerzijds het geluidsspectrum van het instrument uit te breiden en anderzijds de akoestische, visuele en emotionele verwarring te projecteren waaraan we in ons dagelijks leven worden blootgesteld." Het stuk begint met een korte stilte ff oplopend akkoord van acht noten. Op het hoogtepunt stampt de artiest hard en geeft een korte schreeuw. Stilte. Daarna volgen tonen, traditionele klanken van de accordeon, toonladders en herhalingen. Het bijzondere van het werk ligt in het midden. Plots verandert de kleur in een algehele atmosferische indruk: microtonale dissonanten, luidruchtige tonale respons, onstabiele intonatie en vervolgens vreemd gebroken geluiden. Juhart ontdekte dit tijdens experimenten met toetsenbord- en winddruk. Dit zijn flageoletachtige verschijnselen die, door vakkundig gebruik, multifonische effecten produceren. Dit gedeelte is fascinerend. Er wordt fijn naar geluisterd en het onthult Juhart's - zoals verwacht - uitstekende kennis en beheersing van zijn instrument. Juhart blijft het gebruik van de stem in zijn partituur eisen en biedt hier een breed scala aan: kleurrijke fricatieven, zangstem, fluiten, schreeuwen, schreeuwen. (Dat Globokar het hart van de uitvoerder-componist zeer nauw aan het hart ligt, wordt hier muzikaal duidelijk.) Halverwege het stuk wordt het gelijknamige woord ‘hrup’ vervormd gearticuleerd, als een lang krassend geluid in de keel, dat overgaat in een fladderende ‘r’. " (het puntje van de tong). , met een plosieve, stemloze 'p'-klank aan het eind. In sommige gevallen geeft Juharts sterke interpretatie het stuk een theatraal karakter. Op de cd presenteert Luka Juhart zichzelf als een briljante solist en een vernieuwende experimentator in zijn eigen schrijven. Met vijf werken die esthetisch en instrumentaal verschillend zijn, demonstreert hij zijn technisch meesterschap en muzikale veelzijdigheid. Het is te hopen dat de artiest nog meer bekendheid zal verwerven en dat de luisteraar in de niet al te verre toekomst een derde solo-cd kan uitbrengen. 14.01.2015 Pretresljiva deconstrukcija-instrumenta in izvajalca Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih in letih 2011–2014, razen že malce prej nastale središčne skladbe Accordeon deconstrueren Clausa Steffena Mahnkopfa, die over een breed scala aan technische vaardigheden beschikt, verscheen in 2001 en verscheen in 2011. Juhartovs project is gebaseerd op een driedimensionaal concept: conceptdeconstructie, dialoog met ustvarjalcem in pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Als u een glas water in uw tuin wilt bouwen, kunt u de volgende stap zetten in de samenstelling van de postoperatieve componenten. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril on periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe Silhouet, in uw prefinjeni-glasbeni jezik prestavil tegen sfero alikvotnih tonov. Dit betekent dat je de Lukov-dialoog ook kunt gebruiken om een dialoog te creëren waarin je kunt zien wat er aan de hand is. Dialoog, die kan helpen 4 nummers voor accordeon in het voorbeeld Eduarda Demetza, glasbewerker op het gebied van elektronische apparatuur, het gebruik van transcendente instrumenten in elektrische apparaten. Skladelja is een van de meest voorkomende kompozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do experimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …". Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«, nadaljevalke izročila in predvsem kompozicijskih postopkov modernistov. Modernistisch, dus lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v Accordeon deconstrueren Er valt iets over te zeggen, zodat je kunt zien hoe het werkt. Mahnkopf postavlja izvajalca in instrument v enakovreden položaj, kjer eden deconstruira drugega: fragmentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fiziène akrobacije pa prvega. Učinkovit contrast prejšnjim skladbam prinese delo Verplaats Artura Fuentesa met een osredotočenostjo op zvočno barvo, ki valovi met globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihim tipkanjem in se pretaka poj linearno zasnovanem glasbenem stavku. U kunt het beste met uw geld verdienen als u in de problemen komt. Als je veel veelzijdigheid hebt, als je met een populisch instrument speelt, is het een goed idee om dit instrument te gebruiken met verschillende soorten glas en materiaal, dat met gumbi in de meest uiteenlopende situaties kan worden gecombineerd. De intieme momenten van de glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, hrUPHet is instinctief dat u de techniek van uw leven in de juiste volgorde kunt gebruiken. Als u een experimenteel onderzoek doet naar de manier waarop u een gesprek kunt voeren, kunt u zeggen dat u meer van uw glas kunt genieten, terwijl u tijdens deze meditatieve momenten kunt genieten. Er zijn veel nieuwe glas-in-loodramen met tekst en tekst in deze muzikologa en priloženi-knjižici. Omdat er geen glasscène is die postmodernistisch kan zijn, kan de populariteit van de postmoderne tijd toenemen met de populariteit ervan. Als u denkt dat het mogelijk is om de globalistische principes van de wereld te bepalen, is het zo dat de glastuinbouw een "smeltkroes" wordt die elementen uit homogene elementen in de toekomst in de hele wereld kan brengen. Het Juhartov-project is een project dat wordt geproduceerd, in de vorm van een feitelijke glascultuur in de wereld, en de katerem is nastalo, wat een hoop plezier oplevert. Maia Juvanc
Premikanje izvedbenih in miselnih meja Luka Juhart heeft een plan voor zijn solocarrière, temve? z enako mo?jo udi udi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Als u gebruikmaakt van een aantal zaken, kunt u de volgende stap zetten in de dosis van uw arts. Als we naar de volgende pomenilo gostovanje en najprestižnejših svetovnih concertnih dvoranah ali operanih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, dirigenten in orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše kijken. Als u een slovenskemu-actie van Luki Juhartu gebruikt, is het de bedoeling dat Neos een van de beste manieren vindt om dit te doen. Zal Neos je met de verkoop van de Kairos-post een bericht geven over het gebruik van glas - een catalogus die premišljen is, vang je de beste resultaten op het gebied van glas? geen tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » Als het goed is, is het mogelijk dat u een naam hebt in uw programma: het programma in uw programma is kwalitatief hoogstaand en kan worden gebruikt in programma's die u kunt gebruiken. Dosis Luke Juharta is een van de meest voorkomende dingen die je kunt doen in de slovenskimi-modus van Sodelovanju: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart wil een plan maken voor zijn of haar solistencarrière, temve? Als u een van uw favoriete dingen wilt doen met een slovens glas: op uw beurt is het de moeite waard om Claus-Steffena Mahnkopfa in uw leven te helpen. ko v slovenš?ino prevedli kot deconstrukcija harmonike. Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge instrumenten kot akordeon, k originaln in delom, ki v sredi š? En na het verschijnen van idiomatske zna?ilnosti-instrumenten, in sommige gevallen kunnen nieuwe izraznih in technische instrumenten worden gebruikt. Als u een ontwerp maakt dat u kunt gebruiken om uw muziekinstrument Primož Trdan te gebruiken (een van de belangrijkste manieren waarop u dit kunt doen, als u een projectproject uitvoert), kan dit ook met de uitvoering ervan (het instrument, de traditionele traditie), temvezana zijn? u zult nieuwe ervaringen opdoen met uw persoonlijke ontwikkeling. Als u weet dat de Mahnkopfovo-delo, als u deconstructie wilt maken van uw eigen zaak, en u wilt weten: Juhartu, die zo'n positie inneemt in uw eigen land, dan is dit de enige manier waarop u dat kunt doen je spelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Als u een besluit neemt over wat u niet kunt doen, kunt u dat dan doen? postavlja Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, met Arturo Fuentes (Getmove) podobno zaupa hitrosti, av povezavi z menjavanji textuur, tegen Katere Als het niet goed gaat, kan het zijn dat er een paar kleine problemen zijn met het gebruik ervan. Eduard Demetz in 4 Tracks (waarvan je kunt verwachten dat hij op de juiste plek kan spelen) wordt beloond met fragmentarische karakters, die kunnen worden gebruikt op magnetofonskem-tracking. Kompozicijske is een van de beste instrumenten die een slee-nest-idee kan verkopen, die kan worden gebruikt met poznavanja-instrumenten, in veel glas-in-loodramen. Als je een Vinku Globokarju hebt, met een grote verscheidenheid aan artiesten, wordt een grote vaas verkocht die modernistisch is. S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (waarschuwingshoofd), temve? Gregor Pompe
“Deconstructing Accordion” is de naam van de nieuwe cd van de Sloveense accordeonist Luka Juhart, genoemd naar de compositie van Claus-Steffen Mahnkopf, die de esthetiek van dit album illustreert. Muzikale intelligentie in eenheid met virtuositeit, integratie van alle tonale mogelijkheden van het instrument, van het geluid van de wind tot het gekletter van de toetsen tot de gedifferentieerde gemoduleerde toon, en dit alles met een hoge mate van fysieke inspanning: dit zijn enkele van de ingrediënten die het spel van Juhart tot een fascinerende luisterervaring maken en de accordeon tot een hyperinstrument dat gemakkelijk kan bemiddelen tussen menselijk geluid en quasi-elektronisch geluid. De overige werken van Vito Žuraj, Eduard Demetz en Arturo Fuentes doen niet onder voor Juharts eigen compositie “hrUP” zorgt voor de retorisch wilde finale. Max Nyffeler Radio Belgrado Er zijn nu meer nummers van de Sloveense harmonika-album en pedagoog Luke Juharta, die "Dekonstrukcija Harmonke" heeft gespeeld, zoals de godin-discografen "NEOS". Roðen 1982. Godine, Luka Juhart studeerde af aan de Konzervatorijumu en Trosingenu en Nemaèkoj, en aan de Huga Nota-klas, een postdiplomske studie als pedagoge Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Je kunt de literatuur op een instrument gebruiken, maar je kunt 40 keer later een solo-harmonika en een samenstel maken. Redovno saraðuje is klarinettist en componist Urošem Rojkom, en kojim svira u triju Quo Vadis, zoals de francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart heeft de mogelijkheid om geïnteresseerd te zijn in de improvisatie van het wiel, en het resultaat is gebaseerd op het feit dat hij nooit iets over het nazisme heeft geleerd hrUP, respectievelijk Buka iz 2013. godine. Vooral als het gaat om auto's, zijn er professionele instrumenten, svojevrstan kustièni, vizelni en emotionele haos koji doživljavamo en svakodnevnom životu. Compoziciju posvetio Vinku Globokaru, een premijerno je izvedena prošle godine op Slovind Festivalu in Ljubljani. Urednica emisije Marija Šecularac
|
