Når du ser tilbake på George Benjamins karriere, blir du imponert over sammenhengen i tilnærmingen hans og den absolutte lojaliteten til seg selv. Slik kom han frem til den store operaformen, kronen på verket i hans utvikling, uten noen gang å gi de minste innrømmelser eller avvike fra sin vei. Han var helt seg selv ved sin første offentlige opptreden på en minneverdig BBC Proms-konsert, hvor hans orkesterstykke Ringet av den flate horisonten ble oppført. Hvordan hadde han oppnådd en slik mestring i å komponere, spesielt for orkester, selv om dette var hans første forsøk på feltet? Hvor kom hans personlige stil fra, selv den gang? Disse spørsmålene er det fortsatt vanskelig å svare på førti år senere; og man blir raskt fristet til å bare peke på geniet som Kant tillegger en høyere intuisjonskraft.
Benjamins tilknytning til engelsk musikk er knapt til å se, verken til den konservative tradisjonen som kulminerte i Britten eller til Birtwistle-generasjonens modernistiske ambisjoner. Og innflytelsen fra Olivier Messiaen, som Benjamin jobbet med i to år fra den utrolig tidlige alder av seksten, kan ikke merkes i hans første verk. Man spør seg med rette: Hvordan kunne en ungdom som utvilsomt var blendet av mesteren han hadde valgt for seg selv og som han sa han skyldte så mye, hvordan kunne en slik ungdom motstå mesterens innflytelse så sterkt uten seg selv? å gjøre opprør mot musikken hans, som Boulez hadde gjort før ham. Man kan heller ikke i begynnelsen finne spor av dagens trender på 1970-tallet: minimalisme, ny enkelhet, spektralisme, ny kompleksitet, konkret instrumentalmusikk, utvikling av levende elektronikk.
Utdrag fra essay (Georges Benjamin)
https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preis/george-benjamin-essay
Album:
musica viva vol. 22:
