infotekst:
25 ÅR MED COLLEGIUM NOVUM ZURICH Collegium Novum Zurich ble grunnlagt i 1993. I en gradvis prosess ble ensemblet dannet rundt en kjerne av noen få musikere. CNZ kunne snart etablere seg med sin egen konsertserie, fikk støtte fra byen Zürich og fikk også internasjonal anerkjennelse. Dens kunstneriske profil ble formet av de respektive kunstneriske lederne som den ga ansvaret for programmet: Armin Brunner (1995–1997), Michael Haefliger (1997–1999), Patrick Müller (1999–2004), Christian Fausch (2005–2010) , Jens Schubbe (siden 2010). Til tross for alle sine egne aksentuasjoner, forble en konstant gjennom det kvart århundre den eksisterte. CNZ så alltid seg selv som et ensemble som så samtidsmusikk som et resultat av historisk utvikling og så sin oppgave som på den ene siden å presentere aktuell musikk og på den andre siden å kontinuerlig stille spørsmål ved musikken fra de siste tiårene. Opptakene samlet på denne CDen er konsertopptak og dokumentframføringer fra årene siden 2013 som er representative for ensemblets programmatiske identitet, med vekt i dette utvalget på premierer og uropførelser. Vinko Globokar: L’Exile nr. 2 Vinko Globokars musikk er alltid global, reagerer på virkeligheten, posisjonerer seg. Musikken hans er ofte utrolig gestuell, og blander instrumentale, vokale og sceniske handlinger og visker ut sjangergrenser. Dette gjenspeiles også i de tre komposisjonene om temaet «Exile» som Globokar har presentert siden 2012: L’Exile nr. 1 er et verk for stemme og fem instrumentalister. L’Exile nr. 2 er basert på dette konseptet, men inkluderer et større ensemble. L’Exile nr. 3 er tenkt som et oratorium i storformat. Det L’Exile nr. 2 Den underliggende teksten er satt sammen av 37 tekstfragmenter som utgjør Globokar-samlingen Cent poems sur l’exile og som delvis ble oversatt fra fransk (som de stort sett ble oversatt til) til seks andre språk: slovensk, tysk, spansk, engelsk, russisk, italiensk. I de enkelte setningene blinker opplevelser, bilder, situasjoner og følelser som kjennetegner eksil gjennom søkelyset. De er imidlertid ikke presentert, men snarere eksponert på en måte som presser lytteren inn i rollen som eksil: særlig gjennom transformasjonen av tekstene til ulike språk, blir lytteren konfrontert med en babylonsk språkforvirring, slik det kan virke. til den fremmede må finne veien i et ukjent land. Solostemmen støttes i utgangspunktet av individuelle instrumentstemmer, som hver artikulerer seg på sitt eget språk. Etter hvert blir teksturen tettere og de enkelte stemmene smelter sammen til kor. Samtidig blir grensen mellom instrumental og vokal lyd mer permeabel og mer og mer performative, teatralske elementer blander seg inn i arrangementet. De ekstreme formene for artikulasjon er forbundet med forvirring, frykt, usikkerhet og fortvilelse. Men det er også øyeblikk av klarhet, forløsning, små dialoger som kanskje er de første skrittene mot forståelse i et nytt språk. Jens Schubbe Sascha Janko Dragićević: Utslett In Utslett for store ensemble- og liveelektronikk tok jeg for meg skapelse og dekonstruksjon av formelle kontekster gjennom direkte sammenligning av periodisitet og aperiodisitet. Den gjensidige merkeligheten til disse to stolpene forsterkes av at de ikke smelter sammen med hverandre gjennom jevne overganger, men er montert hardt og rett ved siden av hverandre. Denne typen fremmedheter i forestillingen om formskaping fremkaller en viss utilgivelse allerede fra starten, som også kan oppfattes som en hard kontur og skarphet. Maksimal aperiodisitet er representert i dette stykket av en idealisert lyd av "hvit støy". Denne lyden produseres gjentatte ganger av "Rauschrad"-instrumentet, som ble utviklet og bygget av Stefan Roszak spesielt for dette stykket. Ensemblet svarer med permuterende, klart definerte perioder. Disse er bygget av bittesmå, veldig enkle motiviske celler. Den levende elektronikken griper så å si inn i de musikalske begivenhetene ved å fremheve enkeltinstrumenter i relativt korte endringer og manipulere dem gjennom fremmedgjøringsprosesser. Denne tilgangen utenfra ser ut til å ha en etsende effekt på dannelsen av formelle sammenhenger. Men det muliggjør også en ytterligere, forvirrende form for oppfatning av den musikalske teksturen gjennom en konstant endring av lytteperspektiv. Til slutt er det en jevn overgang fra periodisitet til aperiodisitet innenfor en lydhandling av "støyhjulene", utløst av en voldsom impuls som resulterer i "hvit støy". Sascha Janko Dragićević Martin Jaggi: Uxul Uxul er den siste delen av en syklus av verk med ulike komposisjoner som omhandler de første sivilisasjonene: med det øyeblikket i historien da de første byene, organiserte samfunn med hierarkiske strukturer oppsto, politikk, økonomi, religion og de første statene ble dannet. Dette skjedde uavhengig seks steder: Egypt, Mesopotamia, Indus, Kina, Mellom-Amerika og Andesfjellene. I alle disse verkene er kjernematerialet den eldste musikken som fortsatt lever i de respektive regionene. Det handler altså ikke om en mystisk reanimasjon av musikk, men snarere et blikk på gamle tradisjoner som fortsatt eksisterer, ofte skjult, i vår tid og noen ganger avviker langt fra det som er allment kjent under begrepet «verdensmusikk». Den siste delen av denne løse syklusen involverer Mellom-Amerika. Den tidligste kulturen som ble funnet der, er den til olmekerne, som levde fra rundt 1500 til 400 f.Kr. BC kan spores langs kysten av Mexicogulfen. Deres mest kjente kulturminner er flere kolossale hoder. Ellers er lite kjent, og siden alle Olmec-nettsteder har spanske navn, bestemte jeg meg for å navngi stykket etter et tidlig Maya-sted. Uxul er en gammel Maya-bosetning i Campeche-regionen i Mexico. Uxul betyr "på slutten", som ga en passende tittel for den siste delen av syklusen. I Mellom-Amerika er et stort antall instrumenter blitt oppdaget under arkeologiske utgravninger, mange av dem i utmerket stand. Disse inkluderer hovedsakelig et bredt utvalg av fløyter, trompetlignende instrumenter og perkusjonsinstrumenter. Det harmoniske materialet til stykket er basert på tonene som disse instrumentene tilsynelatende var i stand til å produsere. I tillegg inkluderer trommene: Brukte instrumenter som har sin opprinnelse i Mellom-Amerika, som spaltetrommene og güiroen. Bongoene minner også om lyden av skilpaddeskall, som ble brukt som slaginstrumenter. Sannsynligvis den mest originale musikalske kulturen i Mellom-Amerika har blitt bevart blant Mayaene i det som nå er grenseområdet mellom Mexico og Guatemala. Bare her fant jeg musikk nesten helt uberørt av spanske og andre vestlige påvirkninger - en sjeldenhet i et Amerika der innfødte tradisjoner ble utryddet mer vellykket av kolonialister enn andre steder. Materialet fra Uxul er et lite utvalg av personlige høydepunkter fra min forskning. Martin Jaggi Marko Nikodijevic: Gesualdo Dub / Rom med slettet figur Mange av Marko Nikodijevics verk refererer til eksisterende musikk, til fremmed materiale. Titlene avslører allerede dette: cvetić, kućica… / la lugubre gondol – Begravelsesmusikk for orkester etter Franz Liszt, Musikkboks / Selvportrett med Ligeti og Stravinsky (og Messiaen er også med), Claude Viviers grav og Gesualdo Dub. En av de fascinerende og gåtefulle aspektene ved musikken hans er at i disse evokasjonene av den andre kommer det som er hans eget desto tydeligere frem. I flere av Nikodijevics verk – blant annet i Gesualdo Dub – individuelle deler eller setninger omtales som "rom". Disse «rommene» konfronterer oss med én, eller noen ganger flere, soniske situasjoner som insisterende sirkles rundt. Moritz Eggert snakket treffende om «å fordype deg i et øyeblikk av lyd», noe som kan ha en uhørt effekt. In Gesualdo Dub / Rom med slettet figur dette var spesielt imponerende. Kjernen i verket er en halvtonependel, hvis opprinnelse kan finnes i begynnelsen av Gesualdo-madrigalen Moro, lasso, al mio duolo kan finnes i den kromatiske nedadgående bevegelsen så typisk for madrigalen. Lydmaterialer som flytegods er i utgangspunktet festet til denne figuren - chifferen av smerte og klage par excellence - nesten uhørlig. De omslutter figuren, lever et eget liv, skimrer og vibrerer, utvikler en aura, skaper klingende rom. Hvis begynnelsen ligner en gradvis uttoning, befinner vi oss i et "mørkt rom". Musikken til et tredje rom virker hallusinert, hvis konturer visker ut, som om vi oppfatter dem under bølgende vann. «Søt duft fra eventyrtider» fyller det fjerde rommet med sine fanfarelyder og måkeskrik-glissandos, før den permanente morbidezzaen krysses i siste seksjon med den lyse, ekstatiske bjelleklangen. Jens Schubbe program:
|
