infotekst:
musica viva München Siden grunnleggelsen av komponisten Karl Amadeus Hartmann i 1945, har Bayerischer Rundfunks konsertserie 'musica viva' vært et av verdens viktigste fora for samtidsmusikk. Premierer og historiske milepæler i moderniteten er konseptet for disse månedlige konsertene. I januar og februar 2008 fant en tre ukers festival sted i München for første gang i historien til 'musica viva'. Ikke bare det alltid engasjerte Bayerske Radiosymfoniorkesteret, men også andre topp ARD-orkestre hjalp denne festivalen (og med den fremragende komponister og tolkere av ny musikk) til en stor suksess. Filmskaperen og komponisten Peider A. Defilla (eier av B.O.A. Videofilmkunst) har dokumentert 'musica viva'-konsertene for BR-alpha, den bayerske TV-utdanningskanalen, siden 2001. I 15-minutters filmessays skildrer han det brede musikalske spekteret av 'musica viva'. Det eksisterende samarbeidet mellom Bayerischer Rundfunk, NEOS og B.O.A. muliggjorde også DVDen som presenteres her med representative utdrag fra festivalens viktigste konserter og intervjuer. I tillegg ga NEOS ut en festivalboks med seks CD-er i september 2009: fem hybride SACD-er med de uforkortede verkene til Czernowin, Dillon, Furrer, Hartmann, Hölszky, Lim, Pintscher, Reimann, Saariaho, Saunders, Scelsi, Widmann, Xenakis og en Stereo-CD med tradisjonell musikk fra Egypt og Persia, et av festivalens høyt anerkjente fokus [NEOS 10926]. Adriana Hölszky Komposisjonen Countdown for kontratenor og 20 instrumentalister bruker fragmenter av teksten Odyssey through homeless hostels av den hjemløse forfatteren med pseudonymet Ver du Bois (treorm). Instrumentalistene skaper flere klangrom med kontratenoren i midten. Dens lydrom er imidlertid et eget, sentrale, indre rom som ikke kommuniserer med kretsen av instrumentalister. Dette symboliserer ensomhet, ikke å være inkludert, å stå fra hverandre. Conlon Nancarrow Studienr. 41 er ett av fire verk for pianoer for to spillere. Den består av to forskjellige deler og tre deler. I 41a spilles en av de to pianorollene på ett av de to pianoene, i 41b spilles en annen rolle på samme eller et andre piano, og i 41c spilles begge rollene på to pianoer samtidig. Studienr. 41 er et av Nancarrows mest komplekse verk. Stemmene er bygget på kompliserte, irrasjonelle tempoforhold, det vil si at hver stemme kjører i forskjellig hastighet. Michael Lentz / Uli Winters Rytmen i trinnene og slagene, den hørbare pusten, rop fra publikum – den musikalske essensen av en boksekamp er videreutviklet med komposisjonen Boxing Song. En ekte bokser som meter og solist entrer ringen med et ensemble fra piccolo til subwoofer. Musikk som et produkt av fysisk fysisk anstrengelse, stemme i form av gyngende stemmekommentarer og i form av en human beatbox. Reaksjon og motreaksjon, krenkelser og dekning, konsentrasjon og distraksjon: boksing som en modell av livet, en syklus av utmattelse og avslapning. Hans Zender Fragmentene dukket opp eller oppstår i fri rekkefølge. Så langt er seks ferdigstilt og omtrent like mange er skissert. Tekstene som brukes er fragmenter fra gnostiske skrifter, fra apokryfe kilder og fra Johannesevangeliet. Rytme og harmoni er basert på teknikker som begrenser komponistens skjønn gjennom de strengeste lover, og dermed gir dem noe 'ritual' som søker å bringe lytteren til konsentrert konsentrasjon. Olivier Messiaen Messiaens musikk var inspirert av gregoriansk sang, indiske rytmer og fuglesang. Un sourire er en hyllest til Mozart, som Messiaen beundret stort: »... Hvis jeg elsker Mozart, er det fordi det er en rytme i musikken hans med sterke, forskjellige aksenter. Dette er fordi han komponerte tyske og italienske librettoer. Så det er en konstant veksling av stressede og ustressede tider i musikken hans, og dette resulterer i stor rytmisk kraft. Mozart er munter, fortryllende, leken, men faktisk rytmisk veldig kraftfull.« Enno Poppe På avstand ser alt likt ut. Ideen om et stykke som alltid består av de samme fem tonene, alltid i samme rekkefølge. Farge og uttrykk oppstår fra stiv vedheft til form. Men fortsatt ikke minimalisme, kanskje til og med det motsatte. På nært hold er alt veldig annerledes. Younghi Pagh Paan I hennes verk In luce ambulemus (Vi vil vandre i lyset) er vandring symbolet på en indre søken som finner sitt mål i å oppnå ydmykhet for Gud. Musikken er preget av en spent balanse mellom formfasthet og konstant endring i lyd. Iannis Xenakis Antikhthon ble unnfanget som en ballett i 1971 på oppdrag fra koreografen George Balanchine. Xenakis valgte en abstrakt tilnærming fra klassisk gresk filosofi. Han bemerket selv: »Jeg har valgt et pytagoreisk begrep (antikhthon = anti-jord) fra det 5. og 6. århundre f.Kr. Pytagoreerne var de første som hevdet at Jorden ikke er universets sentrum.Det var også slik Antikhthon kunne høres: et bilde av universet som har blitt til en lyd og har mistet sitt ptolemaiske sentrum og i stedet fått uendelig plass. Slå Furrer "Jeg er alltid interessert i overgangssituasjoner," sier komponisten om seg selv. "Hvor en rekkefølge endres til en annen. Hvor er kantene på det individuelle fenomenet?» Også i dette verket kommer individuelle bevegelser frem fra monokrome, tilsynelatende stille flater, som blir fokusert eller forsvinner som susende bevegelser som jager skygger. Furrer plasserer en skyggekropp ved siden av solopianot i orkesteret, som solisten beveger seg inn i fjerne steder med. Gerard Pesson Hastighet som stilistisk redskap spiller en viktig rolle i dette arbeidet. Korte ekkoer av arketypiske lydfenomener – marsjer, valser, ritornelloer – fremstår ikke som sitater, men snarere som flyktige tanker på kanten av en komposisjonsprosess. |
program:
Adriana Hölszky (* 1953) kontratenor Daniel Gloger Musikkutdrag · Intervju med Adriana Hölszky Conlon Nancarrow (* 1912) fonola Wolfgang Heisig, Rex Lawson Musikkutdrag · Intervju med Wolfgang Heisig og Rex Lawson Michael Lentz (*1964) / Uli Winters (* 1965) bassklarinett, piccolo Axel Kühn, Florian Riedl Musikkutdrag · Intervju med Michael Lentz og Uli Winters Hans Zender (* 1936) Fragment I (Johannes I, 1–17) SWR vokalensemble Stuttgart Musikkutdrag · Intervju med Hans Zender Olivier Messiaen (1908-1992) SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg Musikkutdrag · Intervju med Sylvain Cambrelig Enno Poppe (* 1969) SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg Musikkutdrag · Intervju med Enno Poppe Younghi Pagh Paan (1945) tenor Hubert Mayer Musikkutdrag · Intervju med Youghi Pagh-Paan Iannis Xenakis (1922-2001) WDR Symfoniorkester Köln Musikkutdrag · Intervju med Brad Lubman Slå Furrer (* 1954) piano Nicholas Hodges Musikkutdrag · Intervju med Nicolas Hodges Gerard Pesson (1958) WDR Symfoniorkester Köln Musikkutdrag · Intervju med Brad Lubman |
Presseanmeldelser:
