infotekst:
Glazunov – LeFanu – Meyer · Saksofonkonserter Alexander Glazunov · Konsert for altsaksofon og strykeorkester (1934) Den store russiske romantikeren Alexander Glazunov (1865–1936) levde som en slags flyktning i nærheten av Paris da min lærer Sigurd Rascher ba ham skrive en saksofonkonsert 15. desember 1933. Rascher hadde hørt en fremføring av Glazunovs saksofonkvartett op. 109 kvelden før og var sikker på at mesteren ville være interessert i hans spill. Glazunov på sin side forventet ikke å være entusiastisk: «Ung mann, jeg har kjent saksofonen i mer enn 50 år!» forklarte han da Rascher snakket med ham. Men da han hørte Raschers ekstraordinære spill, utbrøt han entusiastisk: «Ja, jeg skal skrive en konsert for en slik musiker!» Distrahert av den politiske situasjonen og hans forpliktelser ved St. Petersburg-konservatoriet, har ikke Glazunov hatt mye å gjøre i de siste årene Kom for å komponere. Dette gjorde hans spontane beslutning om å skrive et større verk desto mer forbløffende. Noen uker senere fikk Rascher beskjed i København – hvor han levde i eksil fra 1933 til 1938 – om at konserten nesten var ferdig. Like etterpå reiste han igjen til Paris for å diskutere de siste detaljene med komponisten, inkludert å bli enige om tempi og en ny kadens. Premieren fant sted 26. november 1934 i Nyköping (Sverige) med Norrköpings symfoniorkester under Tord Brenner og Sigurd Rascher som solister. Dagen etter ble Glazunovs konsert i Norrköping spilt igjen; Denne gangen sto også urfremføringen av Lars-Erik Larssons saksofonkonsert på programmet. Glazunov var verken en modernist eller en moteriktig komponist, men snarere en trofast russisk romantiker i tradisjonen til Rimsky-Korsakov og - i edleste forstand - en dyktig håndverker. En gang hyllet som Russlands største musikalske talent, var hans forbløffende musikalske evner allerede legendariske i løpet av hans levetid (se de mange notatene i Sjostakovitsjs "Testamentet"). Saksofonkonserten er heller ikke et veldig progressivt verk, men snarere en fantastisk presentasjon av saksofonen som Glazunov åpenbart elsket. Glazunov gjorde mye for å fremme aksepten av saksofonen som konsertinstrument, og han ga dette instrumentet sin eneste virkelig romantiske konsert. Likevel var Glazunovs saksofonkonsert en vanskelig fødsel. Stort sett av sosiopolitiske årsaker hadde han problemer med å finne et forlag til konserten, og han døde før den trykte utgaven kunne rettes. Som et resultat forble utgaven feil og med tvilsomme endringer, både i solopartiet og i orkesteret. I tillegg heter saksofonkonserten 'Op. 109‹, selv om Glazunov ikke ga dette – som alle de fire siste komposisjonene hans – et opusnummer. (›Op. 109‹ er saksofonkvartetten). I tillegg er det flere merkbart feil toner og en åpenbart feilaktig metronommarkering i utgaven. I tillegg ble A. Petiot, en redaktør ved Editions Leduc, oppført som en 'medkomponist' i tidlige utgaver. Jeg klarte å overbevise meg selv om denne absurditeten fordi Sigurd Rascher ga meg muligheten til å lære verket fra Glazunovs helt håndskrevne partitur, og navnet A. Petiot dukker ikke opp noe sted. Det er ingen bevis tilgjengelig ennå, men den mest sannsynlige årsaken til dette "spillet" ser ut til å være rent opphavsrettsrelatert, spesielt med tanke på den globale politiske situasjonen på den tiden. Basert på Glazunovs manuskript, restaurerte jeg den publiserte utgaven til sin opprinnelige tilstand og brukte den til denne CD-innspillingen. På konserten spilte Sigurd Rascher sin egen kadens, med Glazunovs godkjenning, som jeg personlig aldri var spesielt glad i. Rascher oppfordret meg til å skrive min egen, som også spilles her. Nicola LeFanu · Konsert for altsaksofon og strykeorkester (1989) Nicola LeFanu (født 1947) er datter av komponisten Elisabeth Maconhy, et barnebarn av den legendariske irske viktorianske forfatteren Sheridan LeFanu og en tidligere elev av den eksepsjonelle komponisten Egon Wellesz. Etter å ha studert ved Oxford, Royal College of Music, Harvard og Brandeis, bodde Nicola LeFanu i mange år i London, hvor hun underviste ved King's College sammen med mannen sin, den australske komponisten David Lumsdaine. Fra 1994 til 2008 var hun sjef for musikk og professor i komposisjon ved University of York. Hennes omfattende oeuvre omfatter mer enn hundre komposisjoner – inkludert syv operaer – og har blitt fremført over hele verden. Til tross for suksessen hennes, er komponering mer en lidenskap enn et yrke for henne. På min forespørsel hadde hun allerede komponert den bemerkelsesverdige saksofonkvartetten Moon Over the Western Ridge, Mootwingee i 1985, da jeg ba henne skrive en saksofonkonsert for meg i 1988. I 1990 dukket det opp en god anledning til urfremføring med det fabelaktige finske Österbottens kammerorkester under Juha Kangas, og det tok ikke lang tid før konserten var fullført. Nicola LeFanu skrev om sitt magiske kvarttoneverk: »Min konsert for saksofon består av en enkelt sats og varer i omtrent 20 minutter. Hans karakteristiske og uvanlige lydverden skyldes hans virtuositet (spesielt i saksofonen, men også i strykerne) og kvarttonene som går gjennom hele stykket. Konserten har konsentrert energi og klang; det er i hovedsak et lyrisk verk som har mye med fantasi og refleksjon å gjøre. Verket er bygget på en rekke tilbakevendende ideer og er derfor fjernt knyttet til ritornelloformen. Disse ideene er koblet sammen og blandet sammen, men aldri nøyaktig gjentatt; de dukker alltid opp igjen forvandlet. Dette er lett å se i den kraftige gjenopptredenen av den unisone strengemusikken. Konsertens kromatiske harmoni er det modale grunnlaget for verket. Den dukker opp i sitt stille sentrum og skimrer igjen i codaen. Når jeg prøver å finne bilder til stykket mitt, tenker jeg på havet: turbulent, stormfullt, stille... Jeg tenker på en fugl som flyter eller et skjell som blir kastet frem og tilbake av bølgene, selv av den mildeste bølgen, på en stjerneklar natt. Krzysztof Meyer · Konsert for altsaksofon og strykeorkester, op. 79 (1993) Krzysztof Meyer (født 1943) er spesielt verdsatt for sitt høyt utviklede musikalske talent, sin store kunstneriske integritet og sitt mangfoldige oeuvre, men musikken hans forblir stort sett et insidertips. Til tross for de mange internasjonale fremføringene av verkene hans og en lang rekke beundrere (inkludert kjente instrumentalister og også kjente komponister, som hans nære venn Witold Lutosławski), var hans verk i mange år i skyggen av den mer kjente polske avanten -gardister. Han lot seg imidlertid ikke distrahere av dette, men fortsatte å utvikle sitt uttrykksfulle musikalske språk. Han ble født i Krakow i 1943 som sønn av en lege, og studiene førte ham til slutt til komposisjonsklassen til Stanisław Wiechowicz og Krzysztof Penderecki i Krakow og til Nadia Boulanger i Paris. Han ble venn med Dmitri Shostakovich, ble en kjent ekspert på musikken hans og skrev en enestående biografi om Shostakovich. Han ble raskt en anerkjent og populær pedagog og tok imot professorater først i Krakow og senere ved Musikkuniversitetet i Köln. Han er sammen med den polske musikologen Dr. Danuta Gwizdalanka er gift og bor i Tyskland og Polen. Konserten for altsaksofon og strykeorkester ble skrevet på forespørsel fra meg i 1992-93. Verket består av en sørgmodig, mørk langsom sats ('Quieto') og en syvdelt, kontrasterende rask sats ('Inquieto'). En rørende vakker bruk av bitre dissonanser – typisk for Meyers musikk – står i sentrum for de melodiske og harmoniske egenskapene til begge satsene. Like typisk for Krzysztof Meyer er den høye graden av integrasjon mellom soloinstrumentet og orkesteret: saksofonen spiller hovedrollen hele veien, men forblir alltid innebygd i fortsettelsen av helheten. Orkesteret på sin side forblir alltid en viktig partner i arrangementet; det blir aldri tildelt en sekundær akkompagnementsrolle. Bruken av saksofon er bemerkelsesverdig, spesielt en uhindret virtuositet i de høyeste registre. Selv om konserten gjør et blendende inntrykk på veien mot sitt dramatiske klimaks, er det også et verk som er skapt i nitid detalj. Lytteren bør være spesielt oppmerksom på den følelsesladede atmosfæren som moduleres av Meyers ekspressive, harmoniske språk, samt til de pantomimiske gestene uttrykt i de minste melodiske motivene. Disse to aspektene er blant de sentrale byggesteinene i Krzysztof Meyers spesielle musikalske verden. Konserten for altsaksofon og strykeorkester ble urfremført 12. januar 1994 i Stuttgart med Stuttgart Radiosymfoniorkester under Heinrich Schiff. John Edward Kelly |
program:
Alexandre Glazounov (1865-1936)
[01] Konsert for altsaksofon og strykeorkester (1934) kl. 14
Kadenza: John Edward Kelly
John-Edward Kelly, dirigent og solist
Nicola LeFanu (* 1947)
[02] Konsert for altsaksofon og strykeorkester (1989) * 23:43
Dedikert til John Edward Kelly
Micha Hamel, dirigent
Krzysztof Meyer (* 1943)
Konsert for altsaksofon og strykeorkester, op. 79 (1993) * 20:41
Dedikert til John Edward Kelly
[03] Jeg Quieto 11:40
[04] II Inquiet 09:01
Micha Hamel, dirigent
total tid 58:42
John Edward Kelly, altsaksofon
Netherlands Radio Chamber Philharmonic
John Edward Kelly & Micah Hamel, konduktører
* Verdenspremiereopptak
Presseanmeldelser:
19.01.2013
Her er endelig innspillingen som John-Edward Kellys fans har ventet på i nesten 12 år. Innspilt i 2000 av det snart nedlagte Emergo-selskapet, har den ventet i juridisk limbo til NEOS endelig var i stand til å sikre seg rettighetene til innspillingen. Det er spesielt interessant av en rekke årsaker, ikke minst for innspillingen av Glazunovkonserten. Denne konserten er den mest kjente og oftest spilte på repertoaret, så det virker som en merkelig uttalelse før man innser at John-Edward Kelly var en elev av Sigurd Raschèr, som i 1933 overbeviste den aldrende Glazunov til å skrive konserten for ham. De seriøse verkene for instrumentet var fortsatt få, og Raschèr, etter å ha hørt Glazunovs saksofonkvartett, var fast bestemt på å ha en konsert av ham. Komponisten motsto først oppdraget, men ble overbevist av Raschèrs ekstraordinære teknikk og lyd. I sine notater for denne innspillingen siterer Kelly Glazunov som sa "Ja, for en slik musiker vil jeg skrive en konsert!"
Kelly bringer de samme egenskapene av silkeaktig rikdom og utvungen veltalenhet – noe som førte til at Raschèr valgte Kelly til å erstatte ham i Raschèr Saxophone Quartet i 1981 – men går videre ved å gå tilbake til det originale manuskriptet for å rette opp de "mange feilene og tvilsomme endringene i både soloparti og orkesteret." Kelly gir sin egen cadenza, som han ble oppmuntret til å gjøre av læreren sin, i stedet for å bruke Raschèrs. Han dirigerer også forestillingen selv, og forsikrer at konserten blir hørt som et verdig, reflektert verk av mer enn vanlig høstlig mildhet.
De to andre postene på programmet utgjør en markant kontrast til den romantiske Glazunov-konserten. De er begge samtidsverk, dedikert til Kelly av to komponister som han siden har forkjempet som dirigent for det New York-baserte Arcos Orchestra, som han grunnla i 2005. Kelly har et øre for velkonstruerte verk, men disse verkene utfordrer øret der Glazunoven forvirrer. Den engelske komponisten Nicola LeFanus ensatskonsert for altsaksofon og strykeorkester (1989) åpner med en dristig orkesterbølge, og setter den vekselvis opprørte og drøvtyggende sololinjen mot en ofte mystisk orkesterbakgrunn som av og til blir energisk og aggressiv. Musikkens hovedsakelig kromatiske karakter gjøres fremmed ved bruk av kvarttonebøyning av linjen. LeFanu hengir seg til noen mildt utvidede teknikker, hovedsakelig slap-tunge, men generelt som tegnsetting for den overveiende og, etter hvert som arbeidet skrider frem, stadig mer eterisk lyrikk.
Den polske komponisten Krzysztof Meyers konsert for altsaksofon og strykeorkester (1993) er et verk med dypere følelser i to kontrasterende satser: den første mørk og sørgmodig, den andre urolig og dramatisk i sine kontrasterende seksjoner. Saksofonen fungerer ofte som en orkesterleder like mye som en solist, som stiger ut av stryketeksturene og samhandler med orkesteret i stedet for å kjempe med det i klassisk forstand av en konsert. Igjen brukes utvidede teknikker – klaps og flagrende tunge – men sparsomt, ofte som en nesten funderende gest. Det harmoniske språket er ofte dissonant, men uttrykksfullt.
John-Edward Kelly skuffer ikke. De moderne verkene er like dyktig realisert som den mer tradisjonelt vakre Glazunov. Han trekker en flytende, åpen tone fra instrumentet hans fra 1928 som ble bygget etter de originale Adolphe Sax-spesifikasjonene. Legato er jevnt utført, utvidede teknikker realiseres med smak, og den omfattende altissimoen til Meyer-konserten utføres med tilsynelatende letthet. Netherland Radio Chamber Philharmonic spiller godt under både solisten og gjestedirigenten Micha Hamel. En hjertelig velkommen utgivelse.
Ronald E. Grames
18.06.2012
Alexander Glazounovs (1865-1936) karriere som komponist og lærer spenner over overgangen fra romantikk til eksperimentell modernitet. Som direktør for St. Petersburg (senere Leningrad) konservatorium fra 1895-1928 underviste han Miaskovsky og Prokofjev, men komposisjonene hans beveget seg aldri utover den romantiske russiske tradisjonen. Undervist av en av de store orkestratorene, Rimsky-Korsakov, ble verkene hans briljant scoret, og, i motsetning til mange russiske komponister, for det meste optimistiske, men manglet den melodiske fruktbarheten som ville kompensere for hans monokrome emosjonelle landskap.
Glazounovs saksofonkonsert unngår enhver kobling til jazz; det er et rent romantisk verk. Altsaksofonen, med sin milde, skumle tone og den frodige strenginnkvarteringen skaper det perfekte miljøet for en 50-talls cocktaillounge. Det er en spretten, livlig andre seksjon som gir tempokontrast, men mangelen på bitt er en betydelig ulempe. Saksofonisten John-Edward Kelly forhandler de musikalske utfordringene med peiling og selvtillit.
Å lytte til Nicola LeFanus (f. 1947) Konsert for altsaksofon og strykeorkester (1989) etter Glazounov, er som å oppleve en frisk høstbris på slutten av en varm sommer. LeFanu er datter av komponisten Elizabeth Maconhy, hvis symfoni for Double String Orchestra, spilt inn på Lyrita-etiketten, var en audiofil favoritt på 1990-tallet. Stemningsendringene i kvikksølv – frenetisk, rolig, skummel, vakker – gjør dette til et følelsesmessig medrivende verk. Komponisten beskriver komposisjonen hennes nøyaktig som «full av energi og farger; I hovedsak et lyrisk stykke opptatt av fantasi og refleksjon." Spesielt vakkert er det rolige mellomspillet i midtpartiet som uttrykker den nostalgiske høstkvaliteten som altsaxen uttrykker så godt. En avsluttende solo-cadenza utnytter virtuose muligheter som er feilfritt utført av John-Edward Kelly.
Krzysztof Meyer (f. 1943) er et relativt ukjent medlem av den polske avantgarden, som studerte med Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger, og ble venn med Witold Lutoslawski og Dmitri Shostakovich. Hans konsert for altsaksofon og strykeorkester (1993) starter med en grublende og seriøs stille seksjon, «Quieto», men dissonansene er helt vakre. Den andre seksjonen, 'Inquieto' er en lettere, nesten improvisatorisk boltre, som utnytter altsaxens høyere registre for å lage en strålende billedvev som stimulerer det musikalske intellektet.
Solist John-Edward Kelly bestilte begge de moderne verkene og er en upåklagelig solist. The Netherlands Radio Chamber Philharmonic er en suveren akkompagnatør og lyden er ideell. Hvis du elsker den klassiske saksofonen, vil denne CDen gi mye stimulering og nytelse.
Robert Moon
26.05.2012
Store øyeblikk for et "akvatisk instrument"
av Rainer Aschemeier
De fleste musikklyttere kjenner det nesten utelukkende fra jazzmusikk, ganske mange anser det som uunnværlig i det klassiske orkesteret, og Claude Debussy kalte det en gang et "akvatisk instrument": saksofonen.
Det er ingen tvil – som en relativt sen utvikling hadde saksofonen ikke lett for å etablere seg i det klassiske symfoniorkesteret. Oppfunnet i 1840 av den belgiske instrumentmakeren Adolphe Sax, med sin klangfulle lyd fikk den opprinnelig en fast plass i franske militærband fra 1845 og utover. Det var først en tid senere at seriøse komponister som Hector Berlioz og Giacomo Meyerbeer oppdaget det for orkestrene sine.
Virkelig spennende ble det først da jazzen forårsaket en saksofonboom i popmusikken på 1920-tallet, som selv representantene for såkalt elektronisk musikk ikke kunne unnslippe: Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten – og ja. , Claude Debussy komponerte også musikk med fremtredende saksofonpartier. Ingen av dem skrev imidlertid en veritabel saksofonkonsert. Og slik har det seg at en av komponistene, som ellers nesten er glemt av flertallet av musikklyttere, kan hevde seg til den mest spilte og mest populære saksofonkonserten til nå. Den vil stå på timeplanen selv langt inn i provinsene og kan se tilbake på en rik innspillingshistorie på plater og CDer.
Vi snakker om Alexander Glazunovs vakre saksofonkonsert. Glazunov var professor i instrumentering ved St. Petersburg-konservatoriet og lærer for det som føltes som et uhåndterlig antall fremtredende russiske komponister som Dmitri Sjostakovitsj, Sergej Prokofjev og Nikolaj Myaskovskij (for bare å nevne de tre viktigste). I de senere årene av livet utviklet Glazunov alvorlige helseproblemer, som sannsynligvis skyldtes hans langsiktige "karriere" som alkoholiker. Likevel, to år før sin død, satte den allerede syke komponisten i gang å skrive en fantastisk saksofonkonsert, som vi kan høre i en toppopptreden på denne nye utgivelsen fra München-etiketten NEOS.
Den utøvende solisten og dirigenten for innspillingen som presenteres her er John-Edward Kelly, hvis lærer var Sigurd Rascher. Rascher var på sin side solist ved urfremføringen av Glazunovs konsert i 1934 i Nyköping, Sverige.
Selv om det er mange gode fremføringer av dette verket (min favoritt så langt var innspillingen med den nederlandske solisten Arno Bornkamp og Dutch Radio Symphony Orchestra på utfordringsklassikere), er denne her på NEOS utvilsomt en av de aller beste, kanskje til og med topp innspilling til dags dato, dette er uimotståelig attraktivt arbeid.
John-Edward Kelly har et uvanlig høyt nivå av dynamiske graderinger og eksepsjonell virtuositet. Selv om dette er en mer "tilfeldig" fordel for Glazunovs saksofonkonsert, kan Kelly virkelig vise frem alt instrumentet hans er i stand til på de to andre stykkene på denne CDen.
Både den irske komponisten Nicola LeFanu (barnebarn av den irske kultforfatteren Sheridan LeFanu, som var et slags irsk svar på E.T.A. Hoffmann) og den polske komponisten Krzysztof Meyer begrenser seg ikke til å se på saksofonen som bare et blåseinstrument. De bruker det også som et kvasi-perkussivt designelement. Overtoner blir provosert, ertet ut, og lydeffekter som er så uvanlige som mulig skal oppnås.
Selv om dette fungerer ganske bra for Krzysztof Meyer - ganske enkelt fordi han, som en tidligere venn av Witold Lutosławski og som en moderne komponist som fortsatt er aktiv i dag, opprettholder en tilstrekkelig moderne stil - er konserten for altsaksofon og strykeorkester av Nicola LeFanu, etter min mening mye mindre vellykket. LeFanu prøver å gi konserten sin et moderne preg, men kan ikke skjule at hun ville ha foretrukket nyromantiske lyder á la Michael Nyman. Jeg mener ikke å si noe imot neotonalitet, men Nicola LeFanus saksofonkonsert virker ganske kunstig og ikke som om den er "all of a piece". Krzysztof Meyers konsert er noe helt annet. Strukturen i verket skiller seg bevisst fra Glazunovs modell (som LeFanu forresten ikke gjør) og konfronterer i hovedsak saksofonen med seg selv i to kontrasterende seksjoner (med tittelen "Quieto" og "Inquieto"). Hans tilnærming er ikke bare en konsert med en original form og et tradisjonelt, moderne musikkspråk, men det er også en utstilling av soloinstrumentet. Som i et utstillingsvindu vises saksofonen her i alle dens fasetter – fra skinnende gull og skimrende til skravlete og bråkete.
Lydmessig er CD-en ganske bra, men den mangler litt akustisk oppløsning. Likevel kan man trygt snakke om lydteknologi av høy klasse her, selv om den kanskje ikke oppfyller de høyeste hi-fi-standardene i alle detaljer.
Konklusjon: Det har ikke vært et så spennende klassisk saksofonalbum på lenge. Alle stykkene som er representert er vel verdt å lytte til og fremføres konsekvent på en førsteklasses måte av den anerkjente Dutch Chamber Philharmonic under ledelse av Micha Hamel. Den absolutt fabelaktige solisten John-Edward Kelly er så å si «rosinen på kaken» på en fullstendig vellykket CD-produksjon. Gratulerer til München NEOS-etiketten med denne fantastiske innspillingen! For meg, i hvert fall når det gjelder Glazunov, er det den nye referansen på markedet.
Classicsax.com
05.05.2012
John-Edward Kellys siste saksofon-CD-utgivelse er en som vi har ventet på i noen år! Tilbake i 2000 spilte Mr. Kelly inn disse tre konsertene med den utmerkede Netherlands Radio Chamber Philharmonic. Først nå er de utgitt på NEOS-etiketten.
De fleste saksofonister er godt kjent med den berømte konserten av Alexander Glazunov. Det er lett et av de oftest studerte og fremførte verkene i repertoaret. Det har vært en gjenoppblomstring av interessen for arbeidet fra et historisk synspunkt, så mye at det vil være en presentasjon på World Saxophone Congress-møtet i juli om dette emnet. Selv om denne typen undersøkelse av repertoaret til et bestemt instrument er vanlig blant andre instrumentalister, er det ikke alltid slik med saksofonen. Jeg tror den primære årsaken er at musikken vår er relativt ung, det samme er instrumentet vårt, og derfor ikke har tiltrukket seg den vitenskapelige undersøkelsen om musikkens opprinnelse eller fremføring. Den nye utgaven av Glazunovkonserten fra Baerenreiter, den nye utgaven av Debussy Rhapsodie fra Henle, sammen med publikasjoner fra Ethos, presenterer imidlertid nettopp denne typen kritiske studier av musikken vår.
Vi kan få et glimt inn i historien gjennom denne innspillingen fra John Kelly. Mr. Kelly studerte Glazunov fra manuskriptet sammen med Sigurd Rascher. Hans gjengivelse her gjør god bruk av denne forberedelsen. Feil toner i den trykte versjonen korrigeres samt én tempoangivelse. Partituret ble gjenopprettet til manuskriptversjonen og ble brukt til denne innspillingen. Hvis man er kjent med Raschers ganske annerledes estetikk angående denne konserten, kan man høre Rascher-påvirkningen hele veien. Som presentert her er ikke konserten et "show piece" eller teknisk tour-de-force. Det er en staselig, romantisk presentasjon av saksofonen slik Glazunov hørte den tilbake i 1933. Vi vil stå i takknemlighet til Alexander Glazunov for å ha gitt oss den eneste sanne romantiske-epokens konsert for saksofon. Det er med denne erkjennelsen, og fra dette perspektivet, konserten bør studeres og fremføres. Mr. Kelly gjør en beundringsverdig jobb på alle måter, og gir til og med en utmerket, egenkomponert kadens i den publiserte versjonen. Trykte artikulasjoner og fraseringer tas ikke som definitive, men dette gjenspeiler igjen komposisjonens æra. Hvis du trenger å bli overbevist om dette, er det bare å se på hvor mange utgaver det finnes av de flotte fiolinkonsertene tilberedt av forskjellige utøvere gjennom årene.
De to andre komposisjonene på innspillingen er dagens musikk. Nicola LeFanu ga saksofonkvartetten et fantastisk verk tilbake i 1985 med tittelen Moon over the Western Ridge, Mootwingee. Ms. LeFanu gir noen ord om sin konsert fra 1989: «Min konsert for saksofon er et verk med én sats som varer i omtrent 20 minutter. Den har en karakteristisk og uvanlig lydverden, som oppstår fra dens virtuositet (også i solo-saksofonen og strykere) og også fordi den bruker kvarttoner hele veien. Konserten er full av energi og farger; "Det er egentlig et lyrisk stykke, opptatt av fantasi og refleksjon."
Som med mange av stykkene komponert for John Kelly, brukes saksofonens 4+ oktavområde uten forbehold. Konserten av Krzysztof Meyer ble komponert i 1992-93 og består av en beklagende, mørkt teksturert langsom sats og en dramatisk syvdelt hurtigsats med sterk kontrast. Musikken er lidenskapelig, uttrykksfull, dramatisk. Bruken av saksofonen er bemerkelsesverdig, og utnytter det høye registeret med en uhindret virtuositet. Mr. Kelly virker mest komfortabel med denne typen stykker, og han skaper en medrivende ytelse her.
Robert Haley