infotekst:
I TILLEGG TIL! · FUNGERER FOR KLARINETT DUO OG TREKKORDE I repertoaret til klarinettduoen Beate Zelinsky og David Smeyers er samarbeid med andre solister eller ensembleformasjoner en viktig del. Kombinasjonen med trekkspillet er spesielt attraktiv: Ved å registrere det med klangen fra klarinettene kan instrumentet smelte sammen til (nesten) fullstendig enhet, men det kan også tydelig komme frem fra denne klangkombinasjonen. Jukka Tiensuus komposisjon Pluss IV ble opprinnelig designet for klarinett, trekkspill og cello; versjonen med bassklarinett i stedet for cello ble arrangert av David Smeyers i samråd med komponisten. Dette gjør lyden mer lukket, og likevel forblir musikken helt gjennomsiktig – på grunn av de subtile forskjellene i klang og posisjon. Materialet er i utgangspunktet begrenset – tredje og andre motiv, repetisjoner, oktavhopp. Notasjonen antyder en unison – men faktisk er utøverne pålagt å fremføre musikken i en slags improvisert kanon; Tall i notene indikerer rekkefølgen av innsatser. Dette endres i seksjoner, atskilt av generelle pauser: en slags sammensatt selvorganisering av ensemblet. Dette «preludiumet» tar omtrent en fjerdedel av komposisjonen, hvoretter partituret – nå notert «konvensjonelt» igjen – tar på seg sin tradisjonelle rolle som å regulere instrumentenes interaksjon. Først da får musikken frihet til å utvikle seg sømløst, den får sammenheng, det melodiske spekteret utvides, akkorder og klynger spiller inn i trekkspillstemmen, synkopasjoner, trillinger og femlinger gir det hele en 4/4 beat som opprettholdes fra start. for å avslutte rytmisk livlighet og til og med en viss sving. Det hele kulminerer i en ekstatisk stretta i en pustløst jagende sekstendetonesats. Tettheten avtar bare i løpet av de siste 30 taktene eller så, og musikken avsluttes med en kort, nesten naturlig utslukking. Komposisjonen Sanger og melodier av Nikolaus Brass ble skrevet for The Clarinet Duo og Krisztián Palágyi. Tittelen refererer allerede til fondet av kollektivt delt musikalsk tradisjon, hvor "melodien" som horisontal linje så å si er det originale materialet, som i den ferdige sangsatsen suppleres av det vertikale, harmonien. Disse to dimensjonene tilsvarer instrumentene som brukes: klarinetter som melodiske instrumenter, trekkspill som akkord-instrument (i harmonisk og rytmisk funksjon). Utover dette er komponisten imidlertid opptatt av noe mer elementært enn tradisjonelle melodiske modeller: det er «melikken» par excellence, selv før den har stivnet til melodi og (tonal) harmoni. Og dette inkluderer også mikrotonene, som er et sentralt element i komposisjonen. Ta Ryong I tradisjonell koreansk musikk refererer det til "gjentakelsen av en grunnleggende rytme i en tilbakevendende meter på fire eller seks" (Younghi Pagh-Paan). «He sings a ta-ryong»: Dette er hva du sier når noen stadig gjentar seg selv. I mellomtiden, ifølge komponisten, er det nettopp den "nesten ubegrensede muligheten til å variere dette alltid samme grunnlaget" som er spesielt attraktivt, spesielt i den koreanske bondemusikken Nong-Ak. Dette påkaller en assosiativ forbindelse som strekker seg fra komponistens barndomsminner (markedene der akrobater, dansere og skuespillere opptrådte sammen med musikerne) til det motstandsdyktige potensialet til Nong-Ak. Denne musikken fra folket og for folket (Younghi Pagh-Paan beskriver det som «spontan musikkskaping i grupper») ble også tatt opp av studentene i motstanden mot det sørkoreanske militærdiktaturet på 1960- og 1970-tallet. Det er også dette komponisten ønsker å oppnå med sin verkserie, som så langt omfatter seks stykker Ta Ryong minnes. Georg Katzer har sin komposisjon dytter, nøler, forsvinner fra 2007 opprinnelig beregnet på klarinett, cello og trekkspill. Katzer jobbet sammen med David Smeyers for å sette opp cellodelen for bassklarinetten, som var designet for å være veldig instrumentspesifikk; det er et av hans siste fullførte verk. Variasjonen og den raske endringen av klangfarger, spilleteknikker og artikulasjonsmetoder er et kjennetegn ved komposisjonen og har en direkte tilknytning til tittelen. Flageolets, triller og tremoloer, ekstreme registre, ekstrem dynamikk, flertonede akkorder og klynger, multifonikk (også med triller), lange og korte glissandoer, mikrotoner, hyppige endringer i tid, men også passasjer uten meter: lytteren blir konfrontert med en overflod av informasjon (forestillingstittelen er "hyperaktiv"), men utøverne har en oppgave som er like vanskelig som den er givende. For det er også et effektivt, høyst virtuost musikkstykke. Innramming, skille og samtidig koble sammen, fem av dem følger med Todelte oppfinnelser av Johann Sebastian Bach de fire nye verkene, med en ekstra tredje stemme. Fire av disse tilpasningene kommer fra Skole med trio som spiller, som Max Reger og Karl Straube hadde ment for at unge organister skulle praktisere uavhengigheten til både hender og føtter. Her er en tredje mellomstemme satt inn mellom de to tematiske oppføringene til originalen. I versjonen med to klarinetter og trekkspill blir den svært tette polyfonien forbløffende hørbar. Helmut Lachenmann går annerledes frem i sin tilpasning av D-moll oppfinnelse: Han åpner satsen ved å legge til en øvre stemme, som også er den første nach de to tematiske oppføringene til originalen, og bevarer dermed gjennomsiktigheten til musikken. Ingo Dorfmüller program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jukka Tiensuu (* 1948) Johann Sebastian Bach Nicholas Brass (* 1949) Johann Sebastian Bach Younghi Pagh Paan (* 1945) Johann Sebastian Bach George Katzer (1935-2019) Johann Sebastian Bach total spilletid: 63:23 Klarinettduoen Beate Zelinsky | David Smeyers Krisztian Palagyi, trekkspill |