César Franck: Stykker for harmonium

CÉSAR FRANCK – FRA HARMONIUM TIL TREKKORDEON
Stykker for harmonium (1890), utgitt under tittelen L'Organiste (1892)
overført til trekkspill (Doris Bertschinger, 2019)

Fem sykluser med syv stykker hver i tangentene C til E i kromatisk stigende rekkefølge

Alle som kjenner de store mesternes store verker har vanligvis ingen anelse om miniatyrene eller sekundære og sporadiske verk som de også produserte. Og slik kan det hende at Sibelius-entusiasten blir skuffet over pianostykkene etter å ha opplevd symfoniene og Beethoven-vennen blir overrasket over dens trivialiteter, selv om dette ikke sier noe grunnleggende om kvaliteten. Noen mennesker kunne føle det samme om César Franck, med sin eneste symfoni og hans fantastiske Variasjoner symfoniker, den mektige pianokvartetten, fiolinsonaten (hans mest suksessrike verk til dags dato) og strykekvartetten har skapt udødelige mesterverk av enestående størrelse. Hans piano- og orgelmusikk inkluderer også imponerende verk i stor skala. Men hvem kjenner miniatyrsyklusen hans? L'Organiste for orgel eller harmonium, dette åpenbart storstilte, uferdige sene verket?

Den lange veien til full utvikling

César Franck ble født i desember 1822 i Liège, deretter i Nederland, som deretter ble en del av den nystiftede belgiske staten under Leopold I i 1830, som Franck var på audition for som 12-åring. Francks mor var tysk, noe som i en tid da rasemessig opprinnelse ble gitt særlig betydning, førte til det som i dag ser ut til å være en grotesk tilegnelse av hans arbeid til tyske formål (se biografien "Cäsar Franck" av Wilhelm Mohr, utgitt i 1942, som fortsatt er hovedkilden til informasjon i dag om Franck på tysk). Som privatist drømte Francks far Nicolas-Joseph at hans to sønner, César (på piano) og Joseph (på fiolin), skulle satse på virtuose karrierer à la Liszt eller Vieuxtemps, som opplæringen i Liège ikke var særlig egnet for. I 1835 flyttet han til Paris, hvor César Franck var kontrapunktstudent til den utsøkte eksperten, legendariske fugeeksperimenteren og Beethoven-samtiden Anton Reicha (1770–1836) i ti måneder, frem til sin død, og studerte piano hos Pierre Zimmerman. Han lærte senere også å spille orgel av François Benoist og tilegnet seg raskt høye ferdigheter som improvisator. I 1841 komponerte han sine tidlige pianotrioer, hvorav den første var en varig suksess. Men i 1842 flyttet familien Franck tilbake til Belgia, hvor César møtte Franz Liszt, som holdt ham i stor aktelse. I 1844 ga César opp farens plan om å bli en kjent reisevirtuos, falt i konflikt med faren og dro permanent til Paris. Det viktigste verket i den tidlige Paris-perioden er oratoriet, fullført i 1846 Ruth. Han giftet seg med sin pianostudent Félicité Saillot i 1848 etter å ha blitt andreorganist ved Notre-Dame-de-Lorrette. I 1853 ble han forfremmet til hovedorganist ved Saint-Jean-Saint-François-au-Marais, hvor han hadde tilgang til et fantastisk nytt orgel av stormesteren Aristide Cavaillé-Coll. Franck fikk nå nasjonal berømmelse som en fenomenal improvisator, noe som også førte til at han senere gjentatte ganger ble sammenlignet med sin samtidige Anton Bruckner. Cavaillé-Coll holdt Franck høyt og ba ham jevnlig demonstrere sine nye organer i hele Frankrike.

I 1858 ble Franck titulær organist ved Sainte-Clotilde og hadde denne stillingen til sin død i november 1890. Dette orgelet ble ansett som det beste fra Cavaillé-Colls verksted, og her var Franck i stand til å utvikle stilen sin fullt ut. Hans viktigste orgelverk er: 6 stykker op. 16–21 (1860–62, nedenfor Preludium, fuga og variasjoner op. 18), den 3 stks fra 1878 (inkludert Fantaisie heroique) og 3 koraler fra 1890.

I 1872 ble Franck utnevnt til orgelprofessor ved konservatoriet i Paris som etterfølgeren til sin tidligere lærer Benoist, som han tok på seg fransk statsborgerskap for. Han øvde enorm innflytelse på komponistene av den yngre generasjonen med sitt seriøsitet, sin dyktighet og den inspirerte ynde av sitt arbeid. I tillegg til hans selverklærte fanebærer Vincent d'Indy, grunnleggeren av Schola Cantorum, inkluderer studentene hans så viktige mestere som Ernest Chausson, Gabriel Pierné, Henri Duparc, Guy Ropartz, Maurice Emmanuel, Guillaume Lekeu, Louis Vierne og Charles Tournemire (de to sistnevnte ble ledende eksponenter for den franske orgelskolen i modernitetens morgen). Nå ble også verkene som hans tidløse berømmelse er basert på: Poème-symfonien Forløsning (1872), tonediktet Les Éolides (1876), det store oratoriet Les Saligprisninger (1869–79), det Pianokvintett (1879), tonediktet Le Chasseur maudit (1882), tonediktet Les Djinns for piano og orkester og Preludium, kor og fuga for pianosolo (1884), operaen Hulda (1882–85), den Variasjoner symfoniker for piano og orkester (1885), den Sonate for fiolin og piano i A-dur for Eugène Ysaÿe (1886), Preludium, Aria og Finale for pianosolo, Poème-symfonien Psyke og Symfoni i d-moll (1886–88) samt dette Strykekvartett i D-dur (1889).

Die Stykker for harmonium

Allerede i 1858–66 hadde Franck i utgangspunktet en Offertoire og 5 stykker for harmonium, så 44 til Små biter komponert for orgel eller harmonium, som sønnen Georges rapporterte om at faren hadde skrevet den for bruk i gudstjenester for en mangeårig student som nå jobbet som landsbyorganist. Basert på dagens kunnskap er disse stykkene, som kun ble publisert posthumt, tildelt orgelet på grunn av en obligatorisk pedal og diverse registreringsopplysninger. Disse var imidlertid tydelig komponert for harmonium Tilbud til en Noël Breton og Nesten Marcia fra henholdsvis 1867 og 1868.

Deretter gikk det mer enn to tiår før Franck, i de to siste årene av sitt liv, startet et prosjekt for harmonium som bare forble uferdig på grunn av hans død: en syklus av harmoniumstykker som skulle omfatte tolv suiter på 7 stykker hver på alle tolv tonenivåer. Den postume utgivelsen av den uferdige syklusen på 59 stykker, som skal fremføres enten på orgelet eller på harmoniumet, har tittelen L’Organiste, Pieces for Orgue-Harmonium av César Franck. Nøkkelsekvensen til syklusene på 7 begynner i halvtone stigende i C-dur og C-moll, etterfulgt av D-dur og C-moll, D-dur og D-moll, Es-dur og Es-moll, E-dur og E-moll, F-dur og f-moll, fis-moll og g-dur samt g-dur og g-moll, som omfatter det smale flertallet av toneartene og slutter med den ufullførte syklusen på tre stykker i As-dur på den sjette moll. At Franck ikke klarte å fullføre verket er et annet godt argument mot behovet for å utføre syklusen i sin helhet, siden et sammenhengende inntrykk uansett ikke kan oppnås. Alle sykluser på 7 er like ved at seks søte miniatyrer etterfølges av et mer omfattende sluttstykke som er komposisjonsmessig mer krevende og mer individuelt når det gjelder forming. Som regel settes et kort "Amen" på 3-5 takter inn mellom det sjette stykket og finalen, men ikke i 3. syklus D. Selv om musikken representerer Franck-stilen i maksimal enkelhet, kommer den umiskjennelige individualiteten til César Franck frem fra hver av disse miniatyrene, spesielt med tanke på synkopasjonene av melodiene og harmoniene som varierer, spiller rundt og skifter de grunnleggende nivåene med den største eleganse. . De dynamiske og karakteristiske kontrastene presser det maksimale av hva som er mulig når det gjelder de beskjedne mulighetene til instrumentet med sine myke, varme klangfarger.

Trekkspillet ble neglisjert i komposisjoner av de store mesterne langt inn på 20-tallet, og derfor var det fornuftig å overføre denne syklusen til instrumentet. Selvfølgelig er klangene skarpere og hele karakteren er mer ekstrovert enn på harmonium, men essensen kan overføres hvis den utføres følsomt og med stil. På grunn av mindre rekkevidde i dybden må enkelte vokallinjer heves til høy oktav, men dette endrer ikke grunninntrykket. Og den typiske Franck-symbiosen av hellig mystikk og søtt fengende, noen ganger rørende den chanson-aktige, nesten Clochard-aktige sjarmerende folken, er til og med understreket her.

Doris Bertschinger kommenterer:

»I min tolkning er det viktig for meg å merke og påpeke likhetene, likhetene men også forskjellene mellom de to instrumentene, harmonium og trekkspill.
På den ene siden er det den identiske lydproduksjonen og de svært like tonale designalternativene, på den andre siden sammenlignes harmonien med kun én manual, men med et delt register, med det to-manuelle trekkspillet. På sistnevnte kan du kun spille på én manual med samme hånd, mens du på harmonium definitivt kan spille med samme hånd under og over divisjonen, noe som åpner for andre muligheter når det gjelder spilleteknologi.
Det er også forskjeller i registreringsalternativene og toneområdet. Fraværet av kontra E flat, D, C skarp og C på trekkspill, for eksempel, gjør det umulig å tolke tonehøyden riktig i flere bevegelser. I noen tilfeller spiller jeg bevisst i oktaver av tonale årsaker. En annen utfordring er implementeringen av tempoinformasjonen. Fordi individet pièces er noen ganger veldig korte, er det viktig for meg å spille syklusene som en suite, for å si det sånn.
Dette klarte jeg allerede under studiene Stykker for harmonium, som Franck selv kalte dem, og deres tolkning på trekkspill for å inspirere.
Med denne innspillingen ønsker jeg å gjøre César Francks verk så vel som det klassiske trekkspillet og dets muligheter kjent for et bredt publikum
gjøre."

Christoph Schlüren, januar 2021