infotekst:
CHRISTIAN OFENBAUER · ØDELEGGELSE AV ROMMET / TID Så gåtefullt abstrakt og hermetisk som Christian Ofenbauers musikk noen ganger kan være, reagerer den følsomt på konteksten den er skapt i, på utøverne den er ment for, på dens generelle forhold. Absolutt, alt som er komponert kommuniserer, selv om det er gjennom den påståtte nektelsen av å kommunisere. Men Ofenbauer har flere serier med verk som til og med kan overlappe og hvis komponenter er relatert til hverandre, dansen til Ødelagte deler om og de seks Strykekvartettbevegelser; Komposisjoner som inngår i en musikalsk utveksling, refererer til hverandre eller springer ut av hverandre, hvor de samme ideene reforhandles og prosesser videreutvikles. Dette gjelder også de tre musikalsk figurene med felles tittel Ødeleggelse av rommet/tiden, som er sceneregi for sluttscenen fra Bertolt Brecht Fatzer- Materiale sitert: et verk for strykekvartett fra 1999 (og som sådan en del av den fullstendige innspillingen av Strykekvartettbevegelser av Arditti-kvartetten, NEOS 11513-14), samt et pianostykke fra samme år og en komposisjon skrevet i 2000 for summen av disse to ensemblene, det vil si en pianokvintett. De to sistnevnte verkene ble spilt inn for første gang i kontekst som musikalske motstykker til denne dobbelt-CDen av Johannes Marian og Quatuor Diotima. Simmende ubehag / Hva forestiller du deg med det: et rom brutt gjennom tiden? Betegner dette et spekulativt matematisk forhold? Eller kan det bety aldring av et rom, dets sakte progressive forfall? Og hva ville være ødeleggelsen av denne prosessen? Suspensjon av tid, stansing av dens gang? Det er ingen tilfeldighet at disse åpne spørsmålene dreier seg om de sentrale temaene Ofenbauer stiller seg som komponist. At han gjør skapelsesåret til en integrert del av sine verktitler er et velkjent ytre tegn på dette. I så måte virker det bare logisk at de to stykkene her nå fremstår for ham som "gammel musikk". Men strukturelt forholder hans verk seg også med vilje til tid, og ønsker å bringe den inn i bevissthet: på den ene siden gjør verkene hans forbigangen hørbar, eller på den annen side gir de inntrykk av at de kunne leke med den, komprimere den, strekke den eller til og med få den til å stoppe. Dette leder oss til det historiske opphavet til lydtriptyken Ødeleggelse av rommet/tiden, fordi det dukket opp fra tilfeldig musikk. I 1999 regisserte Lutz Graf Ödön von Horváths drama på Graz Schauspielhaus Fortellinger fra Wienerskogen, som tar for seg den sosiale, politiske og økonomiske situasjonen rundt 1930 uten håp om bedring. Da var det allerede klart at Graf også var regissør for premieren på Ofenbauers ScenePenthesileaEn drøm (1999–2000) og han inviterte komponisten til å gi et musikalsk bidrag til Horváth-produksjonen. Ofenbauer bestemte seg for en lydinstallasjon som skulle spre subtil uro i huset (en assosiativ forbindelse til «rommet»?) utover kvelden – før forestillingen, i pausen, etter slutten. Han skrev også en tettvevd, men veldig stille tekstur for strykekvartett, som radikalt klarte seg uten pauser eller merkbare individuelle toner, men i stedet vendte tilbake til seg selv etter 48 minutter med ekstremt strukket, ofte støyende glissandi og tremoloer i alle stemmer, og dermed representerte en slags tidssløyfe , en håpløs uendelighet. De andre instrumentene som ble brukt ble legitimert av selve stykket: piano, siter, dobbel gitar og to fioliner. Publikum på teaterforestillingen kunne nesten fysisk oppfatte det nådeløse, iskalde klimaet som Ofenbauer skapte: musikken hans, som var treffende på mange måter, hjalp ikke akkurat Grafs produksjon med å oppnå popularitetsrekorder, men den ga et avgjørende bidrag til sannheten av denne Horváth-tolkningen. Alt dette kan tyde på presis komposisjonskalkyle - og det ble utvilsomt valgt med omhu - men arbeidet med den tilfeldige musikken var merkbart avslappet: han var ikke bare stolt over den endelige effekten, men hadde det også veldig moro med den, for å si det sånn å kunne skrive og observere hvordan lydene utspilte seg, sier Ofenbauer når han ser tilbake. Gjennom denne erfaringen ble han mer avslappet med å komponere, noe som var et nyttig, stort skritt i hans personlige utvikling. Transformasjon og uavhengighet / Tanken var nærliggende å forberede denne «Musique d'ameublement» for konsertsalen og for direkte kommunikasjon med publikum. Først viste det seg at pianodelen av den tilfeldige musikken kunne brukes som et stykke av sin egen betydning: det ble for Destruction of the Room / Time (1999) for pianosolo – og vil derfor også være i Brøkdel-rad. Notasjonen er konvensjonell og presis, men med mange taktskifter og kortere, gjentatte taktgrupper. Morton Feldman kommer til tankene, men inntrykket er forskjellig: gjennom en annen struktur av repetisjoner, en annen musikalsk gest generelt. Det er noen få delikate, tilsynelatende improviserte, utilsiktede lyder, alle veldig stille, selvglemende, upretensiøse. Mange pauser (stykket begynner med én) og den stadig trykket pedalen skaper rom for omfattende etterklang, både akustisk og figurativt i persepsjonen. Og på grunn av et relativt bredt spekter som pianisten kan velge tempo fra (kvart = ca. 56-72), er betydelige svingninger i varigheten fra fremføring til fremføring mulig. I tillegg holdt strykekvartettens tidssløyfe også komponisten fanget. Men det ville ikke vært Ofenbauer om musikken ikke endret seg ved å forlate sin opprinnelige funksjon og bli fjernet fra sin tidligere kontekst, utvikle en egen dynamikk, kort sagt: også endre komposisjonsmessig. Für Destruction of the Room / Time, konsertversjon for strykekvartett og piano (2000) Han utsatte pianostemmen så vel som kvartetten for et nytt arrangement. Ideene forble de samme, men Ofenbauer grep inn flere ganger i selve kurset, spesielt med (ikke virkelig merkbare som sådan) akselerasjoner i strengkontinuumet mot slutten av de 48 minuttene, som ble registrert på papir i en rom-tid-notasjon. brakte med seg. Og det som før måtte føre tilbake til seg selv, savner nå begynnelsen: sirkelen er ikke lenger sluttet. Pianoet garanterer også en slik oppbrytning av en antatt fast begivenhet, ved at den begynner samtidig med strykekvartetten, men på grunn av sin uavhengige tempostruktur avanserer den i ulik grad i sin musikalske tekst fra fremføring til fremføring, før den faller. stille samtidig som kvartetten etter nøyaktig 48 minutter . Det som er viktig her er den forskjellige tonehøyden: 440 Hz kreves for strengene og 445 Hz for piano. Dette sikrer at pianoets lydfall ikke absorberes av strengelyden selv der åpne strenger midlertidig kan skille seg litt ut på grunn av spillet. teknikk. Og plutselig ser det ut til at en bro er tilbake til det uferdige Egoisten Johann Fatzers fall å bue, til fragmentet som, vesentlig, ble skapt samtidig med Horváths Fortellinger fra Wienerskogen. Brecht sier i Heiner Müllers sceneversjon: «Formålet som et verk er laget for er ikke identisk med formålet det brukes til / Kunnskapen kan brukes på et annet sted enn der den ble funnet .» Sånn gjelder det bl.a. dem Ødeleggelse av rommet/tiden, som etterlater sitt opphav, transformerer seg, som inngår en utveksling i seg selv og med seg selv i form for pianosolo så vel som for strykekvartett og piano - rygg mot rygg, men hånd i hånd. Walter Weidringer program: Christian Ofenbauer (* 1961) CD 1 [01] Ødeleggelse av rommet/tiden 2000 48:16 Quatuor Diotima John Marian, Piano CD 2 [01] Ødeleggelse av rommet/tiden 1999 31:21 John Marian, Piano
Første opptak |