infotekst:
«PIANISTENS STEMME» Spiller en pianist annerledes hvis han også er komponist? Ja, sier Gilead Mishory, siden han begynte å komponere, har perspektivet hans på å spille piano endret seg. Å komponere er fremfor alt en oversettelseskunst, nemlig å oversette det komponisten hører internt til noter på en slik måte at resultatet stemmer overens med det han forestilte seg. For Mishory er tolkning – i vid forstand «oversettelse» – den motsatte prosessen: gjenoppdagelsen av den sunne ideen i den andres skriving. Gilead Mishory begynte å komponere verk for piano i 1994. Men pianoet fikk snart selskap av stemmen, først pianistens egen i melodramaet Begrav månen fra 1997. Like etterpå skrev Gilead Mishory sin en-times syklus, også basert på tekster av den jiddiske poeten Abraham Sutzkever. Lider-Togbuch, igjen "for piano og pianiststemme". For Gilead Mishory hører musikk og språk sammen, som i Escape brikker for pianosolo basert på romanen til Anne Michaels. I 2005 ble de premiere på SWR i Baden-Baden på 60-årsdagen for slutten av andre verdenskrig. Sammen med de to Salmer for strykekvartett så vel som for cello og piano ble de utgitt på CD av NEOS i 2011 ( NEOS 11022 ). Enten med bibelsk materiale, Virgil, Gogol eller Celan - Gilead Mishory har hele tiden behandlet forholdet mellom språk og musikk, som i storskalasyklusen til Hebraiske ballader etter Else Lasker-Schuler for sopran og piano ("nå og da med pianiststemme"), Vannsalme for kammerkor eller Chagall-innstillingen Mitt fjerne hjem for tenor og orkester fra 2007. Ikke rart at det på slutten av denne utviklingen er en opera, Isaks ungdom for åtte solister og kammerorkester fra 2010. Pianostykket med tittelen kommer fra 2006 Cloches de joie et l'armes de rire ("Bells of Joy and Tears of Latter") – som om det var nok et preludium av Messiaen, eller av Claude Debussy... Titlene på hans preludier som det …Danseuses de Delphes eller …Brouillards Debussy la den nesten skjult ved å plassere den veldig liten med tre prikker på slutten av hver brikke, som om spilleren først skulle finne ut etterpå hva brikken kan bety. Kanskje også for ikke å bli ført bak lyset og forført til såkalte «friheter», som Gilead Mishory nesten advarende sier. For ham som tolk er disiplin topp prioritet, spesielt hos Debussy. Å miste dem i rush av farge er en velkjent fare. Så i begynnelsen er det en titt på den overordnede strukturen med alle spørsmålene mellom hva som er viktig og uviktig, helhet og detaljer, konstruktivitet og nyanse, farge og klang, tempo og linje. For Mishory er det vanskeligste stykket i syklusen når det gjelder forholdet mellom tempo og linje Prelude …Des pas sur la neige ("Footsteps in the Snow") fra første bind. Hvor hører en rubato hjemme og hvor ikke? Hvordan skaper pulsering forbindelse? Og fremfor alt: den rytmiske strukturen. Det bør i det minste være "obfuscated", spesielt i opptakten …Brouillards ved åpningen av det andre bindet. «Impresjonisme» – misforstått – kan lett bli en karikatur. Mishory skiller ikke mellom en Beethoven-sonate og Debussys preludier, ettersom begge komponistene er like presise i notasjonen av musikk og spilleinstruksjonene. Mishory må føle seg som forfatteren foran det blanke arket når han beskriver tilblivelsen av Preludiene med ordene: «Jeg setter meg ned og begynner med den første tonen.» For Gilead Mishory tjener alle tolkningsavgjørelser en «opplevd virkelighet». Og her er vi tilbake til språket. Pianisten har en så levende ide om de enkelte forspillene at man faktisk kunne male dem direkte fra ordene hans. Og han oppdaget også noen "genetiske likheter", for eksempel mellom Preludiene …La fille aux cheveux de lin ("The Girl with the Flax Hair") fra første bind og ...Bruyères ("Heather") fra andre bind med deres lignende lydprosesser og en felles assosiasjon med gjeterverdenen. Hvert eneste preludium betyr en hel verden for Mishory. Han ser på den som i et kalejdoskop, og rister opp dens tonale, rytmiske og emosjonelle lag til han ser "Sunken Cathedral" (...Den engelske katedralen) ser til og med opp ned foran deg. Han elsker Debussys skarpe kontraster og hans nesten groteske tegning av de mannlige hovedpersonene (...General Lavine (eksentrisk), …Homage til S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C) og samtidig hans varme, stille, diskrete lydspråk i landskapsbildene og eventyrportrettene av kvinnene. Og han beundrer Debussys evne til å sette opp en scene på et minutt, som i det spanskinspirerte Prelude …La sérénade interrompue ("The Disturbed Serenade"), et stykke som for Mishory først og fremst har med menneskelig svakhet å gjøre. Og så forteller han hvordan en ridder stemmer gitaren sin og begynner å synge under balkongen til sin elskede, og hvor irritert denne Donna er: i stedet for et smil, kaster hun ned en blomsterpotte, og hvordan plutselig - i en fremmednøkkel - fra en annen gate en annen beundrer nærmer seg med en serenade... for å konkludere med medlidenhet: "Ridderen er fattig." Det faktum at Debussys Preludier alltid handler om mennesker, hvordan de ser, hører, lukter, smaker, elsker, danser, går og til slutt setter opp et storslått fyrverkeri, formidles i hver tone av Gilead Mishorys innspilling. Enda mer: Mishory gir de imaginære hovedpersonene i Debussys syklus en stemme, han får dem til å snakke og fortelle historiene sine. Ved å gjøre det blir de selv Gilead Mishorys «pianiststemme». Lotte Thaler |
program:
| CD 1 Premier livre [01] Jeg …Danseuses de Delphes 02:48 total tid: 42:20
CD 2 [01] Jeg …Brouillards 03:09 total tid: 41:35
Gilead Mishory piano Klassikinfo.de – Ukens CD Klaus Kalchschmid |
Presseanmeldelser:
 06.02.2015 100 år har nå gått siden den andre boken av Claude Debussys eminente Preludier ble fremført første gang. Gilead Mishory feirer dette jubileet med et opptak som utgjør en verdig hyllest. En levende hendelse Hyggelig ro Silvan Habenicht
Klassikinfo.de Klaus Kalchschmid
Intim privat diskusjon
Gilead Mishorys beretning om Debussys Preludier er veldig intim og ren. Med en kompromissløs oppmerksomhet på detaljer når det gjelder farger, artikulasjon, frasering, tempo og dynamikk er pianisten veldig nær Debussys idé om en ganske sensuell, men aldri sentimental eller suave tête-à-tête. Pianisten Gilead Mishory, født i Jerusalem i 1960, som tidligere spilte inn med Tudor, gir nå ut sin andre produksjon med Neos – etter en med egne verk – og viser seg å være en førsteklasses Debussy-tolk. Debussys to bøker av 'Préludes' er ikke programmusikk, og det er ikke noe syklisk over dem. Hvert stykke står for seg selv, og undertekstene som komponisten ga de 24 miniatyrene er i beste fall ment å hjelpe lytteren til å forestille seg noe under musikken, akkurat som han forestilte seg noe under individuelle bilder eller poesivers som han sannsynligvis ikke satt til musikk, men inspirerte ham. ‘Preludes’ består, som han selv sa, «av farger og rytmisk tid». Sett på denne måten er de ofte bare et ekko av inntrykkene hans. Dette blir veldig tydelig i Gilead Mishorys tolkninger, som understreker det 'gjennomtenkte' uten at musikken noen gang stopper opp. Rubatokunsten hans, sansen for oppkvikkende rytme selv i det tregeste stykket og fargespillet hans er alt for sofistikert til det – uten noen gang å virke intellektualistisk. Men Mishory var absolutt også klar over faren for at 'Preludes' kunne bli anekdotiske hvis utøveren ikke etablerer en viss avstand fra dem og derfor maler dem ganske enkelt i stedet for med solide penselstrøk. Med stor oppmerksomhet på detaljer i fargeleggingen og artikulasjonen , fraseringen, tempien og dynamikken, blir disse stykkene akkurat det Debussy hadde til hensikt, en intim 'tête-à tête' mellom ham og pianisten.
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
«La fille aux cheveux de lin» … «Piken med håret fra lin» – absolutt et av de mest kjente opptaktene fra Claude Debussys epokegjørende samling og, til tross for sin enkle struktur, langt mer enn et musikalsk sjangerbilde. Fremstilt følsomt, men uten falske følelser, utfolder musikken et rom av vektløshet; følelsen av en tid suspendert i tidløshet.
Gilead Mishory, selv en komponist med betydelig ekspertise, men fremfor alt en internasjonalt fremragende pianist på grunn av lydkulturen og nøyaktigheten til hans spill, imponerer over hele linja i sin nylig presenterte helhetlige presentasjon av Debussys kompendium. Uansett hvilken verden det enkelte preludium åpner for – og for Mishory har hvert stykke sin egen verdslighet – det utfolder en indre bredde som er uten sidestykke. Titlene på stykkene, som Debussy formidlet nesten forbigående på slutten og i parentes, fungerer som ekkoet av enten et delikat inntrykk eller sprengende utbrudd.
Gjennomtenkt og kontrollert Rubati
«Ce qu'a vu le vent d'0uest» – fra de svært virtuose kaskadene av det vestavinden så. Gilead Mishory, født i Jerusalem i 1960, studerte blant annet hos Gerhard Oppitz i München. Han underviser ved Freiburg University of Music, gir mesterklasser over hele verden og har et omfattende repertoar. Det som gjør tolkningen hans av Debussys Preludier så verdifull, har med en spesiell følelse av balanse å gjøre. Denne pianistens evne til å la iriserende klangfarge blomstre, forvandle dem synestetisk og oppløse dem til illevarslende dufter, går ikke på bekostning av en tydelig tegning av komposisjonsteksturene. Mishory vet å blåse liv i selv den minste rytmiske detalj – men alltid i samsvar med dens betydning i musikkens overordnede pusteprosess. Alle rubati er gjennomtenkte og godt kontrollerte - aldri slurvete eller båret av falsk følsomhet. I musikk der svært kunstferdig iscenesatte oppløsningstendenser er innskrevet (både i den individuelle miniatyren og i dobbeltopusets store buer), opprettholder vokalkonturer og dynamisk stabiliserende kraftlinjer en herlig likevekt. Månens tyngdekraft: konklusjonen av "...La terrasse des audiances du clair de lune".
Helmut Rohm
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
I likhet med Frédéric Chopin før ham, skrev også Claude Debussy en syklus med 24 preludier: komposisjoner som reflekterte impresjonismens kontemplative holdning. Der sto det solbelyste bildet av åsene i Anacapri ved siden av bildet av en dansende nisse eller en nedsunket katedral; Debussy lot måneskinnet vandre over den imaginære terrassen til sitt publikum; Han spilte et livlig spill med intervaller på tredjedeler eller forestilte seg hvordan toner og dufter roterte i luften. En samling som flommer over av ideer, som den israelske pianisten, komponisten og Breisgau-beboeren Gilead Mishory tolker på sin nye CD. Mishory uttalte at det var viktig å ikke la musikken synke ned i tåkelige impresjonistiske klisjeer. Han spiller med rytmisk presisjon og er i stand til å inkludere små overraskelser; han tydeliggjør strukturene i musikken uten å falle inn i en kjølig, analytisk tone. Gilead Mishory får også frem de mykere fasettene til et flygel som har ganske harde sider ved lyden i forte; Med sitt delikate preg vet han å spille de stille preludiene så kraftig at disse 84 minuttene aldri blir kjedelige. |
Priser og omtaler:
| Klassikinfo.de – Ukens CD Komponisten og pianisten Gilead Mishory har gjentatte ganger jobbet med Claude Debussys 24 Preludes. Dobbelt-CDen, som ble gitt ut på NEOS-etiketten i samproduksjon med SWR - etiketten har også publisert komposisjoner av ham - er allerede hans tredje (de to første CD-ene ble også laget for kringkastere). Den tilbyr maksimalt fargespill og belyser de harmoniske strukturene til disse svært forskjellige stykkene, samtidig som den gir presise karakteristikker og den største rytmiske nøyaktigheten. Det er ofte ikke lenger nødvendig å kjenne til titlene som komponisten med vilje plasserte på slutten av stykkene. Et referanseskudd! Klaus Kalchschmid |