Claus-Steffen Mahnkopf: Pynchon Cycle

PYNCHON SYKLUS

Sommeren 1998 følte jeg et dobbelt behov. For det første ønsket jeg å jobbe med to helt motsatte arbeidssykluser for å utvide spekteret av musikken min og utforske dens ytterpunkter. En syklus skulle dedikeres til komponisten György Kurtág. For det andre ønsket jeg å hylle en av mine favorittforfattere, Thomas Pynchon. Jeg ville kompositorisk med en Homage til Thomas Pynchon svar, da må det jeg skal gjøre være like eksepsjonelt og eksentrisk som Pynchons verk og noen omstendigheter som det faktum at vi ikke vet noe om forfatteren og spesielt hans utseende.

Så jeg måtte endre komposisjonen min grundig - i materialet, i teknikken, i lyden, i forestillingens performativitet - i det minste for dette formålet. Å bare finne opp musikk som passet til Pynchons karakter ville vært for enkelt. Jeg måtte bli fundamental.

Først og fremst trengte man en lyd som kunne uttrykke ødeleggelsen i dagens globale samfunn, spesielt i megabyer. Dette var bare mulig med musikkelektronikk, som jeg henvendte meg til SWRs EXPERIMENTAL STUDIO (Freiburg) for å lære. En hypertrofisk form var da nødvendig. Jeg bestemte meg for et polyverk, som består av flere verk som fyller ulike funksjoner i den samlede formen.

Det Pynchon syklus finnes, i tillegg til foreldrearbeidet Homage til Thomas Pynchon (2003–2005), fra:

1. ensemblestykket Tristero-systemet, hvis line-up av to pianoer, trommeslagere, bassklarinetter, tre tromboner og fire piccoloer gir tilstrekkelig frastøtende post-urban lydmateriale;

2. solo-cello-stykket Kurerens tragedie, som bokstavelig talt representerer solistens tragedie musikalsk og fremfor alt performativt, hvordan det er når du mislykkes i ditt forsøk på å kontrollere, til og med beseire, en umenneskelig maskin;

3. det harmonisk stygge tapestykket DØD. (for 8 spor), som bokstavelig talt viser den endelige nedbrytningstilstanden til materialene som brukes (DØD. er et akronym fra Pynchon: "Don't ever antagonize the horn");

4. til slutt stykket AVFALL for obo og live elektronikk, som finner sted under Homage til Thomas Pynchon Selv om det ikke høres ut, ligger lydmaterialet i dvale som et ubevisst i datamaskinens minne og begynner nå og da, forskjøvet, å ha en effekt (søsterstykket AVFALL. 2 er for obo og 8-spors tape) (AVFALL er også et akronym og betyr "Vi venter på det stille Tristeros imperium").

Formen på dette polyverket måtte antas å være sprengt fra første stund. Jeg bestemte meg for at Homage til Thomas Pynchon skal vare i det uendelige - musikk uten ende i tid, størst mulig påtvingelse av kunstverdenen, den konstante trusselen, den ubehandlelige paranoiaen, for å si det sånn.

Strengt tatt ville også den romlige dimensjonen måtte utvides til det uendelige. Ikke bare plasseringen av forestillingen skal dekkes med lyd, men praktisk talt hele byen, hele regionen, hele kloden. Av pragmatiske grunner som ikke er kunstneriske, er tiden begrenset og rommet enda mer. Du må organisere en "konsert", et arrangement med en fast dato på et definert sted.

De fire nevnte verkene kan fremføres uavhengig. For Homage til Thomas Pynchon de tre første verkene er inkludert. Det er på samme tid ensemblemusikk, musikkteater og musikkinstallasjon og er nyskapende i denne kombinasjonen ved at den bruker de nyeste teknologiene til å gjøre noe som tidligere ikke var mulig bare fordi disse teknologiene ikke var tilstrekkelig utviklet: nemlig i sanntid for å sette i gang en datastøttet komposisjonsprosess som høres ut som komponert musikk og ikke som algoritmer.

For meg handlet det ikke om å implementere "dernier cri" av live elektronikk, men omvendt: bare fordi live elektronikk nå tilbyr dette nivået av kompleksitet og differensiering - og det betyr også muligheten for polyfoni - var jeg i stand til å gjøre dette i denne sjangeren bli kreativ.

Jeg tok Pynchons tekstkorpus – grunnlaget er romanen Gråten til Lot 49 – ikke bare enkle narrative tråder som jeg måtte implementere musikalsk. Fremfor alt er dramaturgien til cellostykket lik dramaturgien til det systematiske drap på alle hovedpersonene i det "Jacobean Revenge Play" mellom Faggio og Squamuglia. Jeg prøvde å ta så mange sammenhenger som mulig på et abstrakt og derfor musikalsk absurd nivå: Jeg skannet hele teksten i romanen og transformerte den til hundretusenvis av tall som, bearbeidet til algoritmer, bestemmer flyten av lyd og musikk Homage til Thomas Pynchon bestemme med sine parallelle identiteter.

Jeg måtte selvfølgelig presse absurditeten i en så abstrakt materialanvendelse så ekstremt at den kunne ta form og – paradoksalt nok – nesten bli like meningsfull igjen, akkurat som Pynchons romaner, som er som et stort Borges-lignende bibliotek, vårt. gjøre en forbannet ambivalent verden lesbar og håndgripelig.

Die Homage til Thomas Pynchon er ekstremt performativ i naturen. I begynnelsen vil ensemblestykket finne sted i selve konsertområdet («konsertsalen») Tristero-systemet spilt som om du satt på en vanlig konsert. Samtidig ble Pynchon-arkitekturen med sine dataprogrammer lansert. Det skaper en «écriture automatique» av materialet som høres ut på scenen.

Lydlederen toner i denne elektronisk modifiserte musikken - på en improvisasjonsmessig måte - over salens høyttalere. Siden lydkildematerialet deres er instrumentene til ensemblestykket, vil begge lydområdene blandes godt slik at det ikke blir noen pause når Tristero-systemet er ferdig og musikerne forlater scenen uten applaus fra publikum. Det handler nå om bevisst å simulere en fortsettelse av denne ensemblemusikken ved hjelp av andre virkemidler.

Etter en stund dukker solocellisten opp og prøver stykket sitt Kurerens tragedie (i fem akter med opptakt og etterspill) for å motarbeide elektronikken og beseire den. Han mislykkes på grunn av det, han må mislykkes fordi cellostykket følger akkurat denne dramaturgien. Selv om han er i stand til å manipulere lyden, blir han til slutt "drept" av den. Han går også utslitt. Elektronisk musikk har nå nådd sin maksimale intensitet.

Etter en time snur ting: Halldørene åpnes slik at de 28 høyttalerne i de fire akustiske rommene på avstand melder at musikken «spiller» et annet sted. Samtidig fortsetter Tristero-systemet, dermed er det lydbehandlede materialet til "écriture automatique" slått av (det vises nå i de fire akustiske rommene) og i konsertsalen DØD. vises, som høres igjen og igjen i en endeløs loop.

På grunn av den performative karakteren til Homage til Thomas Pynchon, som høres i fem (eller flere) akustisk adskilte rom, CD-dokumentasjon er ikke mulig.

Fremføringen av verkene mine byr på spesielle vanskeligheter for utøverne. Min takk går spesielt til solistene Peter Veale og Franklin Cox, som soloverkene ble skrevet for; til SWRs EXPERIMENTAL STUDIO, hvor jeg kunne jobbe i årevis, dens daværende direktør André Richard og musikk-IT-spesialisten Joachim Haas; sist til Ensemble SurPlus og dets direktør James Avery for deres tiår med støtte.

Claus-Steffen Mahnkopf