infotekst:
CLEMENS VON REUSNER · ELEKTROAKUSTISKE VERK Clemens von Reusner skaper akusmatiske verdener der naturlige og syntetiske objekter eksisterer side om side og med hverandre, i lydformer og bevegelser. Han jobber med lyder som han dissekerer, setter sammen, plasserer i rom de slipper ut av eller som de vokser i, og lar øret se. Mennesker lager bilder av aggregerte tilstander, endringer, bevegelser, de opplever at ting går fort eller sakte, at de kolliderer og knuser i tusen biter. Analogier til livssituasjoner vises: streve etter noe, fiasko, suksess. Bevegelser som bremsing, akselerasjon, stopp. Ingen bevegelse er uten konsekvenser. Her møter du organismer og deres vekst og forfall i tid. Lyder utvikler seg organisk fra en startlyd, dukker opp i derivater, modifikasjoner og relasjoner og fører dermed tilbake til komposisjonens kjerne i spennende bevegelser mellom gest- og teksturstruktur. I Clemens von Reusners komposisjoner er slutten på noe alltid begynnelsen på noe nytt. Effekten skaper nye elementer. De vokser, skifter farge, reiser, forenes. Sammenslåingen av objekter fører til at antallet objekter blir mindre igjen. De originale objektene forsvinner, det nyskapte utvikler autonome krefter. Til og med iterasjon, ofte den elektroakustiske musikkens bugbear, forvandles til noe levende. Plasseringen av lydene foregår ikke bare i rommet, men også i lydspekteret, slik at det blir mulig å oppfatte den samtidige eksistensen av de musikalske figurene med deres endringer og bevegelser, deres kontraster, deres synergier. Clemens von Reusner jobber med ulike programmer som gjør det mulig å skape fritt i lydens rike, med samples, syntese og resyntese som jobber sammen, utvikler, akselererer og bremser hverandre, og alltid med stor besluttsomhet. Selve materialet avsløres i et tydelig musikalsk språk med en tydelig frasestruktur som gir rom for store buer. I tillegg til alle de nye ideene er tradisjonelle modeller som utstilling, imitasjon eller rekapitulering ikke noe fremmed her. Ekte innovasjon er alltid basert på det som allerede eksisterer. Anamorfose, definert belastningstilstand, CRIT og Topos Betong er genuint åtte-kanals produksjoner. Synet på den kompositoriske betydningen og den tonale transparensen er alltid beholdt i stereoversjonene, selv om romligheten til lydbevegelsene oppnådd gjennom Ambisonic-prosessen bare avsløres fullt ut i 5-kanalsversjonene av SACD og spesielt i 8- kanalkonsertversjoner.
Michael Hoeldke
In Anamorfose (2018) handler om bearbeiding av to kontrasterende strukturer som eksponeres i første del av komposisjonen. Begge er basert på en kort lyd fra en tredør, som imidlertid ikke vises i sin opprinnelige form i verket. Den strukturelle naturen til denne lyden, en rask sekvens av korte, tidsforandrende repetisjoner, fører til de spektrale og tidsmessige variantene av disse strukturene, som er sonisk utviklet i den andre og tredje, mer reprise-lignende delen. Anamorfose er dedikert til kunstneren Ernst von Hopffgarten. HO (2008) ble realisert gjennom additiv lydsyntese ved bruk av lydprogrammeringsspråket "Csound". Perkussive lydøyer, romlig bevegelse, modulert støy. Ekko i et stort rom. Bevegelig overflate. Dekonstruksjon av lydøyer, modifikasjon, kondensering og repetisjon. HO ble tildelt ved komposisjonskonkurransen MUSICA NOVA 2009 til Society for Electroacoustic Music of the Czech Republic i Praha og hadde premiere der i desember 2009. Definert lasttilstand (2016) jobber med lyden av elektromagnetiske felt som oppstår når elektriske enheter betjenes. Dette lydmaterialet, tatt opp med en spesiell mikrofon, har knapt noe av det som ellers er typisk for en «musikalsk» lyd. Det er verken romlig dybde eller dynamikk. Lydene er statiske i støyen, selv om de beveger seg innenfor. De virker vanligvis klumpete, til og med hermetiske, som den velkjente nettverksbrummen. Ved hjelp av midlene til det elektroniske studioet blir strukturen deres undersøkt og redesignet. Invitert som tysk bidrag til World Music Days for New Music, Vancouver, Canada, 2017 og nominert til Prix Phonurgia, Frankrike, 2017. Tørr friksjon (Dry Friction, 2012) er basert på lydbevegelser av metalloverflater. Nære lydrelasjoner oppstår gjennom spektral lydbehandling og progressiv endring i betydningen motivisk-tematisk arbeid, som fører gjennom ulike manifestasjoner av friksjon. Premiere på International Computer Music Conference (ICMC) 2012, Ljubljana, Slovenia. På språket betyr sanskrit CRIT (2018) «klippe opp», «dele», «tvinne tråden», «spinn», men også «spille» og «opptre». Basen i CRIT er en kaotisk grunnlyd som klippes opp og bygges om i mange varianter. I løpet av komposisjonen utvikles både kaotiske og ensartede samt punktlige og flate uttrykk for denne lyden og kan høres i ulike grader av tetthet og romliggjøring. Sfærer av passivitet (2013) er basert på en multi-subharmonisk filtrert lydutvikling av en syntetisk frekvensmodulert lyd, hvis spektrale natur er basert på proporsjoner av det gylne snitt og som først gjenvinner sin opprinnelige form på slutten av verket. De individuelle lydformene kombineres i en langsom bølgebevegelse. I motsetning til dette er det impulser som endrer seg sterkt i sin timing og lydkvalitet og opptrer i ulike akustiske rom. Premiere som en del av Elektro Arts Festival 2013, Cluji, Romania. Topos Betong (2014): Området (gresk topos) er et røft og ugjestmildt landskap med fjell og daler, selv om det på avstand fremstår som jevnt og flatt. Betong er et byggemateriale, et tørt pulver laget av sand, granulerte steiner og sement som bindemiddel - støvete, kaotisk. Når den blandes med vann, blir betong fleksibel og flytende og i en metamorfose av vannfjerning blir den tørr, solid og motstandsdyktig igjen i ønsket form. Arbeidet med denne innfødte granulariteten og flytbarheten samt soliditet og annerledes utformede rom var veiledende ideer i utviklingen av komposisjonen. For å gjøre størknet betong hørbar ble ulike gjenstander laget av glass, metall, papir, plast, stein og tre dratt langs gulvet – som en overdimensjonert patron på en platespiller. Resonansbevegelsene til gjenstandene ble registrert ved hjelp av kontaktmikrofoner. Topos Betong er basert på disse lydene med deres rike akustiske spekter og utallige individuelle lydbevegelser og teksturer, som igjen er byggematerialet i komposisjonen ved hjelp av elektroakustisk musikk. Finalist i komposisjonskonkurransen for elektronisk musikk MUSICA NOVA, Praha, 2014. Clemens von Reusner program: [01] Anamorfose (2018) 07:18 [02] HO (2008) 13:06 [03] Definert lasttilstand (2016) 11:41 [04] Tørr friksjon (2012) 12:56 [05] CRIT (2018) 10:12 [06] Sfærer av passivitet (2013) 09:29 [07] Topos Betong (2014) 09:18 total spilletid: 74:34 Verdenspremiereopptak Spor 01, 03, 05, 07 opprinnelig realisert for 8 kanaler (tredjeordens ambisonics). Presseanmeldelser:
|
