infotekst:
CLEMENS VON REUSNER · IDEALT LANDSKAP Overraskende nok, rett etter å ha deltatt på en konsert, på spørsmål om karakteren til musikken de hørte, snakker folk ofte i visuelle analogier, nemlig landskap – fra Alpene til svaiende hveteåkre til det frådende havet. Det som er tenkelig i sinnets øye forvrenger eller erstatter den minneverdige lydhendelsen. Selv komponister, hvis yrke er musikken i seg selv, er ikke redde for å gjenskape sine lydsekvenser i en forestilt atmosfære, og ikke bare i programmusikk. Denne naturimiterende prosessen forutsetter at den abstraherende analogien er åpenbar for alle. Et ytterligere skritt fremover er forholdet mellom musikkkunsten og billedkunsten, hvorved - i den grad de tar avstand fra den - virkelighetens folie forblir tilstede for begge. Det er en mystisk, ofte delikat oppgave å få kunstene til å samsvare med hverandre. De har forskjellige temporaliteter, betegnere, selv semantikken er ikke sammenlignbar. Til tross for all "etterligning" av virkeligheten, forblir maleriet, tegningen en gjenstand. Allerede i de første huletegningene manifesteres umuligheten av en realistisk kopi og eventyret med kunstnerisk overskridende virkelighet. Clemens von Reusner frigjør nå seg selv med sitt eponyme stykke Ideell landskap nr. 6 fra enhver idé om en likhet ved å referere til et allerede abstrakt verk og også understreke at komposisjonen hans uttrykkelig ikke har til hensikt å være en "setting" av den grafiske originalen. Hvorfor bruker han tittel og tekst for å skape en forbindelse til Ernst von Hopffgartens etsning? Som enhver seriøs komponist streber von Reusner etter lydsensualisering av en kunstnerisk idé gjennom abstraksjon. I dette tilfellet er målet å redusere ressursbruken i begge verkene, i bilde og lyd. Bare det som er absolutt nødvendig settes sammen og komponeres. Som man kan lese og høre, er det et strukturelt trekk som endrer media her og oversetter statisk linearitet til tidsglidende linearitet. Til tross for all overlagring fremstår progresjonen udramatisk og rolig. Bare gjennom de nøye utformede klangene med de kunstige interjeksjonene og den iterative karakteren til de støyende indre strukturene, tegnes en bue mellom den identiske begynnelsen og slutten. For en komponist av elektroakustisk musikk er den enorme støyen på byggeplasser ekstremt attraktiv, fordi han samtidig oppfatter den dynamisk fluktuerende kontinuiteten til maskinlydene og de betingede støyutbruddene, det vil si dronen og den uforutsigbare improvisasjonen. Opptak med spesielle mikrofoner og nye redigeringsmuligheter lar ham rekombinere de individuelle elementene og utvikle sin egen «Art of Noise». Gleden ved å iscenesette den pulserende mekanikken og de rasende kaskadene av støy kommuniseres til den denaturerende lydoppløsningen av det musikalske skuespillet; urørt kunngjør de landlige kirkeklokkene den gjenvunnede freden. Som chiffer av det regionale og som uuttømmelige lydkilder, gjennomsyrer disse klokkene også den kunstige fortellingen om delen av Elben mellom Dömitz og Hitzacker (utkast) med sine muterende farger og dekker det øvre frankiske Jean-Paul-Land (de monstris epistola) som en roterende høsttåke. Landskapsradiostykket, hvis komposisjon ikke bare inkluderer motiver fra den 15. Summula fra Jean Paul Dr. Katzenbergers badetur men snarere skaper landskapet akustisk gjennom samspillet og puslespillet med de originale tonene og artefaktene hentet fra dem, legger det største krav på ressursrikdommen til disposisjon for lydtransformasjonskunstneren. Den sceniske forandringen av de akustiske rommene og den selvsikre koreografien av lydene der, som også i musique concrète avspillingssekvens praktiseres uten å stille dem ut pretensiøst, plasserer disse verkene i tradisjonen for scene- og filmkunst, som på bakgrunn av virkeligheten kan bevege betrakter og lytter til å bli bevisst sine egne muligheter gjennom en alternativ, kunstnerisk utforming. Hvert av de «ideelle landskapene» stiller implisitt det filosofiske spørsmålet som i idéhistorien også er skjult bak begrepene «ideelt» og «idealistisk»: Hva er virkelighet? – Hva vi kan fatte med sansene våre. Clemens von Reusner tilfører dette en annen dimensjon: hva vi kan finne på utover dette – med poetisk fantasi. Dr. Bernd Leukert
Om verkene på CDen For komponisten som jobber direkte med selve lyden i elektroakustisk musikk - det være seg innspilt eller designet fra bunnen av - er det ofte ikke "ideelt" men heller "mangelfullt" i betydningen hans egne ideer om hvordan materialet kan endres hvilken lyd. muligheter kan være inneholdt i en lyd. Ofte er det en svært omfattende lydbehandling ved hjelp av det elektroniske studioet. Denne tonale metamorfosen kan gå så langt at den opprinnelige lyden knapt eller i det hele tatt er gjenkjennelig etter flere individuelle behandlingstrinn. Alle lydene i en slik serie henger imidlertid sammen når det gjelder forhold og innhold. De er derivater, varianter, komposisjonsmotiver. Til slutt, sammen med andre lyder, finner disse variantene sine temporale, romlige og også spektrale plasseringer i "lydbildet" til en flerkanals akusmatisk komposisjon. Tittelen på denne samlingen av fem verk fra 2011 til 2020 – Ideelt landskap – kobler de utvalgte verkene sammen ved at de omhandler spesifikke virkelige og virtuelle lydlandskap. Det eponyme verket Ideell landskap nr. 6 (2020) er inspirert av en etsning av kunstneren Ernst von Hopffgarten. Dette er det sjette arket i syklusen hans "Variasjoner i G", som ikke har sin egen tittel. Selv om komposisjonen ikke handler om å «sette» en grafisk mal til musikk, er det strukturelle likheter mellom de to verkene. Lydmaterialet er abstrakte lyder generert med synthesizeren og med "Csound", et programmeringsspråk for lydsyntese, som ble skapt gjennom additiv og subtraktiv lydsyntese. demontering (2011) jobber med lydene av dekonstruksjon som ble spilt inn i kunstig hodestereofoni under demonteringen av en sukkerfabrikk, ikke langt fra landsbyen Wierthe på jernbanelinjen Braunschweig-Hannover. Lydlandskap av konstruksjon, som lydlandskap av riving, er midlertidige og allestedsnærværende deler av vår industrikultur. Den enorme energien som kreves for å bygge en slik fabrikk trengs også på motsatt måte for å rive den. En del av den bestemmer den akustiske sfæren. Til slutt gjenvinner det eneste "lydsignalet" fra landsbyen Wierthe det akustiske rommet og kan høres igjen i det fjerne. Lydbildet til cembalo undersøkt avspillingssekvens (2019). Komposisjonen ble opprettet som en kommisjon for arrangementsserien "MusiKKirche" i Wendland, Niedersachsen. Tallrike lyder ble skapt og digitalt tatt opp i en utvidet spilleøvelse sammen med cembaloisten Alice Humbert. I tillegg til de velkjente lydene fra cembalo, avslører mikrofonene også støykomponentene i lydgenereringen gjennom de mekaniske prosessene når man trykker på en tangent. Komposisjonen fremhever disse støykomponentene og arbeider med deres egen natur og kvalitet, som kontinuerlig presenteres på nytt i leken om nærhet og avstand i sammensatte romlige motpunkter i akustiske rom av varierende bredde og smalhet. For «Summer Music Days Hitzacker»-festivalen utkast (2019) ble laget som et bestillingsverk i det 30. året etter åpningen av Berlinmuren. Verket er basert på en rekke overvanns- og undervannslyder på begge sider av Elben i det østlige Niedersachsen mellom Hitzacker og Dömitz. Fra dette ble det utviklet lyder med ulik grad av likhet og abstrakthet i dype lydformingsprosesser. Det motivisk-tematiske arbeidet med heterogent lydmateriale skjer her ved siden av en retningsløs, sekvensiell flyt. I den musikalske formen for sekvensering har sekvenseringen av elementer ikke noe mål. Den streber mot det ubegrensede, akkurat som Elben streber mot det ubegrensede havet. Og i denne forstand, virke inn utkast akustiske episoder som sakte passerer som flyt i elva. Som en serie skissemessige øyeblikksbilder fremhever og reflekterer de det stadig skiftende landskapet med sine velkjente soniske fikspunkter. Tittelen de monstris epistola (2012) viser til et verk av poeten Jean Paul og bruker lyder som ble spilt inn på "Jean Pauls" steder i tidlig barndom og ungdom i Oberfranken. Den romantiske streben etter syntesen mellom poesi og virkelighet i Jean Pauls verk tilsvarer i denne komposisjonen syntesen mellom det som er hørbart i dagens akustiske virkelighet på barne- og ungdomsstedene, samt det som akustisk potensielt finnes i det og det jeg tenkte. av der. Kjent og rart på samme tid. Det er et samspill mellom dagens akustiske virkelighet og den akustiske sfæren avledet og forestilt fra den. Det nære rommet til det akustiske synet smelter dermed sammen med det tidsmessig fjerne rommet, og skaper derved rom for minnet som en sanseopplevelse. I 2013 ble komposisjonen tildelt førsteprisen i kategorien "Radiophonic Sound Art" i Bayreuth i en internasjonal komposisjonskonkurranse for å markere dikterens 250-årsdag. Clemens von Reusner program: [01] Ideell landskap nr. 6 (2020) 11:12 [02] demontering (2011) 04:56 [03] avspillingssekvens (2019) 12:41 [04] utkast (2019) 22:10 [05] de monstris epistola (2012) 23:45 total spilletid: 75:00
Alle spor i 2-kanals stereo og 5-kanals surround. Presseanmeldelser:
Hvordan ser et ideelt landskap ut? Det som vanligvis kommer til tankene i denne sammenhengen er bilder av naturlige omgivelser: innsjøer omgitt av fjell, et turkisblått hav ved siden av finkornet sand, en rolig snøørken – kort sagt bilder som kunne ha kommet fra en reisekatalog. Clemens von Reusners nåværende, Ideelt landskap Tittelutgivelsen med elektroniske komposisjoner minner til og med om det siste eksemplet takket være det reduserte svart-hvitt-kunstverket. Det første stykket på CD-en, Ideale Landschaft nr. 6 (2020), er basert på en etsning av kunstneren Ernst von Hopffgarten hentet fra den 32-delte syklusen Variations in G. Og selv om, ifølge Reusners eget utsagn, «det ikke handler om å 'sette' en grafisk mal til musikk», «har begge kunstverkene strukturelle likheter»: En av dem er utvilsomt fokuset på linjens geometriske form. […] Ideelt lydbilde med en forskjell, uten noen reisekatalog. Gerardo Scheige
Som flytegods i elva […] Denne CD-en byr på noe fornøyelig med musikk som er preget av en rolig, rolig atmosfære. Ingen klisjeer om onomatopoeiiske landskap, ingen påstand om noen bilder: den, musikken, rekker seg selv og åpner dermed for perspektiver som minner om friskheten i Cinquecento-kunsten.
15.09.2020 Dimensjoner for hørsel av Johannes S. Sistermanns […] Her er vi invitert til å lytte, lytte, lytte til 'Ideale Landschaft' av samtidskomponisten Clemens von Reusner. Han gir oss videre hva som førte ham til denne komposisjonen i utgangspunktet: vi lytter til slutt til ham selv når han allerede har lyttet til det som førte til hans elektroakustiske komposisjon. Det som rørte ham, rørte ham, satte ham i handling, i og med disse lydene og langs hans individuelle følelser. Samtidig tar ikke dette lydverket sikte på en tiltenkt symbolikk, utenommusikalske bilder eller en allerede kjent intensjon. Akkurat som han ga seg til disse lydene, er vi invitert til å 'bare' høre disse lydene. Legg til side forventning, fantasi, smak og en uopphørlig avgjørelse om du liker disse lydene eller ikke. Ta denne akustiske uttalelsen fra vår sosiale nåtid som en form for kommunikasjon, en gjensidig korrespondanse. Det er ingenting som trenger å forklares eller forstås konseptuelt, intellektuelt eller musikalsk. […] |
