infotekst:
SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO Innledning D.M. Visotzky Schizzi di Orlando rasende Først utgitt i 1516 og utgitt på nytt i utvidede versjoner i 1521 og 1532, har de 46 sangene om den kaotiske ridderverdenen til grev Orlando, som mister forstanden over sin kjærlighet til den vakre prinsesse Angelica, hatt en varig innflytelse ikke bare på europeiske poesi og maleri i århundrene som fulgte, men fant også ofte musikalsk resonans, mest fremtredende på operascenen i Jean-Baptiste Lullys rolande (1685), i Antonio Vivaldi Orlando finto pazzo (1714) og rasende orlando (1727), i George Frideric Handel's Orlando (1733) Ariodante (1735) og Alcina (1735) eller i Joseph Haydns Orlando Paladino (1782). Orlandos verden i stadig endring – et scenario fullt av ville drømmer, bitre kamper, utløste følelser og fantastiske misoppfatninger – har i sin kompleksitet langt flere analogier til dagens virkelighet enn det først ser ut til; Derfor kan Ariostos litterære erfaringsvidde til syvende og sist brukes som et speil vi kan se inn i og ved hjelp av kunstnerisk refleksjon lære å bedre forstå de gåtefulle øyeblikkene i vår egen nåtid. Som sådan et blikk i speilet er forestillingen om Schizzi di Orlando rasende å forstå: Med tillit til de mange mulighetene for musikalsk uttrykk, Béatrice Zawodnik (obo og kor anglais), D. M. Visotzky (altsaksofon), Barry Guy (kontrabass), Brice Pauset (cembalo) og Leonardo García Alarcón (orgel) er inspirert av Ariostos Verses stimulerer en variert sekvens av korte stykker for solo, duo, trio og kvartett ensembler. Et av dens essensielle elementer er sammenstøtet mellom forskjellige idiomer og stiler, som er et resultat av de respektive musikalske aktivitetsfeltene til de involverte musikerne og dukker opp i en serie av mer eller mindre snevert definerte auratiske øyeblikk, som gjentatte ganger og bevisst refereres til i musikalen. vilkår. På grunn av denne typen handlinger kommer motstående musikalske diskursrom - nemlig ny musikk, jazz og den hellige sfære - i forhold til hverandre eller krysser hverandre, slik at det oppstår en flerlags, noen ganger labyrintisk utseende struktur. Fra sammenstøtet mellom disse kontrasterende komponentene, slik det for eksempel skjer i sammenheng med de to kvartettene med obo, saksofon, kontrabass og cembalo (Schizzi IV og XXIV) nesten feires i møtet med utadvendte, actionfylte hendelseskjeder, stykkene får sin appell så vel som gjennom innflytelsen som musikerne ofte får på motpartens opptreden, slik at de ulike formspråkene begynner å konvergere. Mange av de 26 Schizzi er basert på musikalske settinger av gestuskarakter, bak som du bokstavelig talt kan føle den fysiske tilstedeværelsen til musikerne, som driver arrangementet fremover med energiske impulser. Det faktum at utviklingen av gestale kvaliteter allerede er et fremtredende trekk ved musikkskapingen som er siktet til her, kan spesielt sees fra de tre solostykkene som er basert direkte på vers av Ariosto: I versene fra Canto XV og Canto XXXIV, Poetens handlingsrike vokabular dreier seg om gestuelle øyeblikk av kamp og flukt, noe som antyder en høy grad av styrke og bevegelse. Dette påvirket tilsynelatende også musikerne Schizzi I (kontrabass) og XV (cembalo) ved å bruke det poetisk beskrevne nettverket av handlinger som en stimulans for utarbeidelsen av en spesifikk musikalsk diksjon basert på gestusimpulser og samtidig transformere den litterære originalen til en tonal struktur med høy tetthet. Det samme gjelder - om enn under andre omstendigheter - orienteringen mot versene fra Canto XXIII, deres fiksering på død og pine Schizzo V provoserer frem en spesifikk musikalsk tilnærming: fordi orgelets lydproduksjon arbeider med et avbrudd i lufttilførselen, nærmer det seg karakteren av stansende åndedrag og skildrer versenes eksistensielle grensesituasjon i en fysisk klang som kan oppfattes som et motstykke til fysisk utmattelse. . I motsetning til dette soloartikulerte fokuset på individuelle vers og de energiske tilstandene som er registrert deri, blir lydsituasjonene foreslått av Ariosto sterkere konfrontert med hverandre i de gjenværende Schizziene og er ofte i konflikt med hverandre - dette er også en reaksjon på den litterære originalen. Dette går igjen hånd i hånd med ulike nettverk av relasjoner som lytterne har mellom hver enkelt Schizzi kan lages: For eksempel opprettes tilkoblinger ved å bruke visse instrumentelle kombinasjoner som duo saksofon og kontrabass (Schizzi VII, XX og XV) eller trioen obo/engelsk horn, saksofon og cembalo (Schizzi XVI, XIX og XXII) vises flere ganger i løpet av kurset og blir alltid musikalsk gjennomtenkt på nye måter. På den annen side oppstår ytterligere forbindelser mellom forskjellige stykker som et direkte resultat av tonale designtiltak: her er spesielt det iscenesatte etterklangskammeret der kor anglais, saksofon og orgel brukes Schizzi VI, X, XI og XXI Legg merke til at den romlig fjerne posisjoneringen av blåseinstrumentene, som ofte er musikalsk sammenvevd, ikke bare skaper inntrykk av større avstand, men skjuler også lyden til instrumentene. Dette har en avgjørende innflytelse på egenskapene til de instrumentale klangene og fører til at lydprodusentene nærmer seg orgelets formspråk. På grunnlag av disse og lignende betraktninger, rekkefølgen av hver Schizzi En kompleks musikalsk diskurs utspiller seg fra ett stykke til det neste, innrammet av to solo kontrabassstykker (Schizzi I og XXVI), kunne begynne på nytt etter at siste tone hadde forsvunnet - en klar indikasjon på at de musikalsk samplede opplevelsesrommene i Ariostos vers igjen kunne fylles med overraskende lydkombinasjoner. Stefan Drees |
program:
SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO
DM. Visotzky altsaksofon [01] Schizzo I (Canto XV 82,83) 03:17 [02] Schizzo II 03:47 [03] Schizzo III 03:44 [04] Schizzo IV 02:56 [05] Schizzo V (Canto XXIII 128) 02:00 [06] Schizzo VI 01:39 [07] Schizzo VII 02:42 [08] Schizzo VIII 03:10 [09] Schizzo IX 02:57 [10] Schizzo 01:51 [11] Schizzo XI 02:43 [12] Schizzo XII 02:25 [13] Schizzo XIII 02:24 [14] Schizzo XIV 02:06 [15] Schizzo XV (Canto XXXIV 65) 02:19 [16] Schizzo XVI 02:22 [17] Schizzo XVII 02:32 [18] Schizzo XVIII 01:11 [19] Schizzo XIX 02:29 [20] Schizzo XX 01:48 [21] Schizzo XXI 01:51 [22] Schizzo XXII 02:22 [23] Schizzo XXII 02:17 [24] Schizzo XXIV 03:01 [25] Schizzo XXV 01:19 [26] Schizzo XXVI (Canto XV 82,83) 05:07 total tid: 66:27 |