David Philip Hefti: Lys og skygge

LYS OG SKYGE

Programmet satt sammen for denne CDen samler tre visuelt kraftige og lovende titler: På gjennomsiktige tråder, Concubia nocte og Danse interstellaire. Verkene, som alle er forbundet med strykekvartettens grunnbesetning, dreier seg om spenningen mellom tretthet og livsmot, lys og skygge, tristhet og trøst. De eksemplifiserer den musikalske eksperimenteringen og uttrykksfullheten til komponisten David Philip Hefti, som på mesterlig vis utnytter spekteret mellom lyd og støy, sansning og stillhet, spenning og avslapning.

Rett i det første stykket, På gjennomsiktige tråder for mezzosopran og strykekvartett, basert på et dikt av Kurt Aebli, spiller disse aspektene inn. Poeten viet arbeidet sitt Uendelig begynnelse på alt David Philip Hefti, som han har vært venn med i mange år. Hefti satte den først til musikk for stemme og cello på vegne av Tonhalle Society og Literaturhaus Zurich og skrev først senere en ny versjon for mezzosopran og strykekvartett. Han dedikerte den nye komposisjonen til sangeren Maria Riccarda Wesseling og Amaryllis-kvartetten, som hadde premiere på verket 19. april 2018 i Lübeck.

Selve begynnelsen av diktet krever bokstavelig talt en musikalsk tolkning: "Verden oppsto fra lyd, det er derfor de som vet sier at de ikke vet, det er derfor deres stillhet aldri er tom, det er derfor deres tomhet aldri er stille, det er derfor korrekt er aldri vakkert, og det er derfor det vakre aldri er riktig.« Fokuset i Heftis komposisjon er på imponerende og karakteristiske lyder. Spilleinstruksjonene for stemme og strykere er uttrykksfulle. Mens sangeren klikker på sin første tone og deretter produserer blant annet «speaking song», «halmbass» og «multi-sound» (flerstemmig presset lyd) med stemmen, spiller strengene f.eks. arco gettato (kast baugen til siden), col legno battuto (slå på siden med buestokken) og "stjerneskudd", som i denne sammenheng betyr at det harmoniske håndtaket forblir uendret under en glissando, slik at flere glissandoer følger etter hverandre. I tillegg til dynamiske kontraster, som raske endringer fra trippel forte til dobbeltpiano, spiller tomhet og stillhet i form av generelle pauser og fermatas en viktig rolle. I tillegg er de enkelte stemmene hele tiden i utveksling med hverandre, vedtar de andres rytme eller tempo og frigjør seg fra hverandre. Den visuelle kraften i Heftis musikk forblir konsekvent slående når hun kommenterer Aeblis replikker fra siste sats «når et stykke stoff som tjente som gardin rives i to» med overtoner, riper og lydtepper, og dermed kommenterer den usminkede virkeligheten. og kunnskapen og aksepten av ens egen representerer endelighet.

Den andre delen av programmet lyder fra midt på natten. Concubia nocte er Heftis femte strykekvartett og hans andre verk Nattevaktersyklus, som ifølge tittelen tar for seg temaer som søvnløshet, drømmer, skumring, mørke og hallusinasjoner. Concubia nocte – musikk til den andre våken ble opprettet på vegne av kammermusikkfestivalen »Zwischendenken« i Engelberg (Sveits) og er dedikert til Merel-kvartetten, som også hadde premiere på stykket 26. oktober 2018. I månedene etter fødselen av hans første sønn, gjorde Hefti en dyd av søvnløshet og begynte sin Nattevakter- sykle for å skrive. I følge komponisten selv er resultatet "ekte nattmusikk, ofte skrevet i de mørkeste timene." Concubia nocte preges fremfor alt av kvarttoneharmonier og en viss mystiskhet.

Som i de to andre stykkene, oppstår klangene på den ene siden fra brå overganger rasende (sint) også atmosferisk (atmosfæriske) og plutselige endringer i motstridende dynamikk og rytmer. På den annen side gir Hefti også lydene tid til å komme frem ved å la individuelle toner stige og falle eller skille seg ut og skinne. Stemningen svinger hele tiden mellom mystikk og overraskelse. Mot slutten tar stykket en uventet vending. Gjennom spillinstruksjonene Scordatura Når strykerne stemmer instrumentet sitt på nytt, høres en annen tone enn den som spilles. Musikerne spiller også arco inverso, altså med buen under strengene slik at den høyeste og laveste strengen kan bues samtidig. Den resulterende lyden av strykekvartetten minner om strykepsalteriet, en videreutvikling av middelalderpsalteriet, forløper til senere plukkede instrumenter som siter, harpe og cembalo. I tillegg fungerer harmonikk og glissando som overgang til slutten av stykket. For som gjennomsiktige tråder trekkes lyden inn i lyset og utfolder seg plutselig som en C-durakkord. Det høres nesten for godt ut til å være sant, som om solen stod opp og drev bort nattens onde ånder. Hefti lar akkorden stå i to minutter – tiden stykket trenger for å gjenvinne stabiliteten og selvtilliten som man nesten ikke turte å håpe på lenger.

Hefti forener de tilsynelatende motstridende motsetningene til sorg og trøst Danse interstellaire, hans "begravelsesmusikk for bassetklarinett og strykekvartett", som er dedikert til minnet om moren hans. Verket ble komponert i 2014 på oppdrag fra Mozart Society Schwetzingen, og ble urfremført 3. oktober 2015 av Nikolaus Friedrich og Amaryllis-kvartetten. Stykket markerer slutten på CD-programmet og uttrykker nok best de uløselig forbundne ytterpunktene av lys og skygge. Klarinetten representerer forgjengelighet ved ofte å la strykerne være i fred, slik at rene strykekvartettpassasjer gjentatte ganger skapes. Igjen jobber Hefti med fravær av lyd og dermed med betydningen av tomhet og stillhet.

Isolerte, stille toner og tremoloene til strykerne skaper en spøkelsesaktig atmosfære, som om de hadde mistet orienteringen sammen med klarinetten. Nå og da blinker klarinetten igjen med sin sangaktige tone (Cantabile) og høres ut som et fint minne. Ellers bryter det med trippel forte, rasende (sint) og med raske høye bevegelser og spiraler opp til svimlende høyder med strengene. På slutten kan du høre klarinetten "puste inn gjennom instrumentet". Å trekke pusten blir en styrkehandling, å fortsette å leve blir en utfordring. Strengene spiller "toneløst på broen", "venstre hånd demper strengene". De forblir tapte og nesten livløse.

Men lik Concubia nocte Stykket tar en uventet vending mot slutten. Fordi bassetklarinetten plutselig blander seg inn i vakuumet igjen, søt og atmosferisk (søt og atmosfærisk), og leder inn i kjent musikk: Bachs Oppfinnelse nr. 11 i g-moll. Fra mål 244 av Heftis Danse interstellaire lyd tonene til denne miniatyren med noen forsiktige justeringer, arrangert for strykekvartett og bassetklarinett. Der sorgen øker umåtelig og komponisten mangler ord, uttrykker Bachs verk, som for Hefti betyr «tillit og tristhet på samme tid» og er nært knyttet til morens død, det uutsigelige. Til slutt tar strengene over Cantabile klarinetten – et glimt av håp.

En stor skygge ligger over alle tre verkene. Det synges mørke, melankolske, triste og til og med desperate toner. Og likevel streber komposisjonene mot livet, mot lyset. David Philip Heftis musikk trosser dysterhet med optimisme og livsglede og viser på en virtuos måte at hver eneste skygge også er en veiviser til lys.

Deborah Maier