Detlef Heusinger: Lulus drøm

Detlef Heusinger · Lulus drøm

Fra elektrisk gitar til live elektronikk (og tilbake også)

Tre verk av Detlef Heusinger er samlet på denne CDen, der elgitaren spiller en sentral rolle. Den som mistenker en biografisk tilståelse bak dette tar ikke feil. Men det betyr ikke så mye i seg selv, for hvilken tenåring som vokste opp på 1970-tallet var ikke fascinert av Jimi Hendrix? Om de psykedeliske lydene til Stratocaster, forvrengningene forårsaket av effektenheter og overdrevne forsterkere, de mange nye spilleteknikkene, de omfattende improvisasjonene? Heusinger hadde allerede trent på klassisk gitar før han gikk over til elektrisk gitar som 14-åring, og inspirert av band som Led Zeppelin og Pink Floyd opplevde han sine egne sceneopptredener med dette instrumentet i ulike formasjoner. Men å studere med Henze eller Nono og avantgardekanonen for det forbudte gir faktisk lite rom for å spille elektrisk gitar. Aktivitetene som komponist, dirigent og senere som leder av SWR Experimental Studio tillater heller ikke ytterligere tvangstanker.

Starter med gitarkonserten 2-årsjubileum for Zabriskie Point (2005) har imidlertid Heusinger vendt tilbake til sin gamle kjærlighet. Imidlertid med et fullstendig transformert perspektiv: den elektriske gitaren er plassert i den historiske konteksten av elektronisk musikk og dermed så å si gjenoppfunnet som et instrument. Som soloinstrument tryller hun frem en moderne versjon av den nesten tidløse Lulu, i solokonserten opptrer hun i en tilsynelatende for lengst utdatert sjanger, i kammermusikkensemblet er hun en formidler for hele elektronisk musikks historie fra theremin til i dag. Og heldigvis tillates nå et snev av nostalgi igjen i samtidsmusikken.

4 Korsvei

Musikk er en «overgangskunst langt utenfor Wagneriansk forståelse», skriver musikkfilosofen Christian Grüny. Moderne (levende) elektronikk kan brukes som bevis for denne oppgaven. For mens Richard Wagner utviklet overgangskunsten i melodi og harmoni, kan den i dag relateres til selve klangen. Musikalske lyder kan sees mikroskopisk, analyseres, brytes ned i alle akustiske komponenter og settes sammen fra disse. De 4 Korsvei gi noe slikt morfing i sentrum av handlingen: det handler om transformasjon og overgang av lyder opp til den fullstendige fusjonen av tradisjonelle og elektroniske instrumenter. For eksempel, hvor celloen spilt i harmonisk eller den elektriske gitaren spilt med E-bue-overgangene til thereminen, kan neppe bestemmes av hørselen. Slaginstrumenter som vanntelefonen eller flexatonen med sine langvarige, noen ganger uharmoniske resonanser, støtter de tonale fusjonsprosessene. Den elektriske gitaren er den lettest identifiserbare som et bindeledd mellom den instrumentelle og elektroniske verdenen, uten at den er i forgrunnen.

De er formelle 4 Korsvei ubalansert: første sats er klart den lengste, der to transelignende seksjoner med glissandi i celloen, bøying i gitaren og orgellignende akkorder i synthesizeren rammer inn en bevegelig midtseksjon som er dominert av raske bevegelser på klaviaturet. Den andre satsen fokuserer utelukkende på de mystiske lydene til thereminen; Den svært korte tredjesatsen lar bevegelige figurer vandre gjennom instrumentene: fra klokkespillet til gitaren og for en gangs skyld normalt, d.v.s. bow spilte cello.

Følgende mellomspill består av syntetiserte lyder av Hammondorgelet og Novachord spilt inn av komponisten - en hyllest til pionerdagene innen elektronisk musikk på 1940-tallet og et nikk til oppfinneren av begge instrumentene, Laurens Hammond!

Materiale fra mellomspillet er også å finne i siste sats, som etter en introduksjon hvis forstyrrende farger kunne ha kommet fra David Lynch, fører til en fartsfylt finale: over en jevnt rask puls utvikles elgitaren, celloen og thereminen. forførende melankolske melodilinjer.

Liveelektronikken styrer lyden via åtte høyttalere plassert i en sirkel rundt publikum, bruker reverseffekter, endrer tonehøyder samt amplitude og hastighet på vibratoen med mikrointervaller og stiller inn ulike filtre. Gjennom konvolusjon forsynes gitaren tidvis med pianoets egne resonanser.

Die 4 Korsvei La oss gå gjennom et museum for elektronisk lydproduksjon, hvis gitarutstillinger, fulle av sentimentale minner, alle bringes tilbake til livet under turen vår.

Lulus drøm

Premieren på Detlef Heusingers nye versjon av 2019. akt fant sted i Bremen i januar 3 Lulu av Alban Berg. Hun bringer blant annet theremin og elektrisk gitar til scenen og bruker elektroniske effekter for å understøtte en mild og skimrende, livlig modernisering av verket. Så å si dukket det opp som et kondensat Lulus drøm for elektrisk gitar, som tar opp motiver fra operaen, kondenserer dem og belyser dem på en ny måte. Alle med operaen eller Lulu Suite Hvis du er kjent, vil du kjenne igjen noen ting: Bergs typiske kombinasjon av fjerdedeler med kromatiske trinn (som representerer verden av... Tristan ), sirkusmusikken (hvis retur i operaens finale har en symmetriskapende funksjon) – og som et lyrisk høydepunkt Wedekinds lutsang fra tredje akts første intermezzo. «Lulu reloaded», som Heusinger kaller sin operaversjon, berikes her med nye harmonier. Berg hadde allerede banet veien fra Wedekinds lut til Heusingers elektriske gitar med sine jazzlignende harmonier.

2-årsjubileum for Zabriskie Point

I sitt berømte brev ("Cher Antonioni") i 1980 beskrev Roland Barthes Michelangelo Antonionis filmer som "rommenes kunst" der den tilsynelatende sannheten ikke reflekteres, men den subtile meningen under overflaten utforskes. Disse ordene kunne også beskrive oppgaven Detlef Heusinger satte seg med elgitarkonserten. Som i Antonionis Blow Up forstørrelsen av et bilde avslører tidligere usynlige detaljer, i denne musikken blir materialer og detaljer synlige gjennom deres forstørrelse (for eksempel ved hjelp av tidsstrekk) gjort hørbare som normalt forblir under overflaten.

Om Michelangelo Antonionis legendariske film Zabriskie Point (1970) Heusinger sier at han fortsatt er aktuell på grunn av sin samfunnskritikk. Spesielt inspirert den berømte eksplosjonsscenen, der hovedpersonens fantasi får villaen i den steinete skråningen med alle dens utstillinger av det amerikanske forbrukersamfunnet til å fly gjennom luften i sakte film – i originalen akkompagnert av musikken til Pink Floyd. komponisten til å gjøre dette For å referere til Antonioni for tittelen på verket. Den filmatiske teknikken kommer konkret til uttrykk i mellomspillet, som (som i... 4 Korsvei satt inn før siste sats) strekker lydene til Hammond orgel og Novachord ved hjelp av fasevokoder og filtre i en slik grad at det skapes en musikalsk sakte film. Hun mikroskoperer detaljene i lydene og avslører dermed harmonier i deres kjerne som ellers ville vært umerkelige. Samtidig komponeres skalaen utviklet av Roger N. Shepard, der illusjonen av en uendelig stigende lyd skapes. Analog med Maurits C. Eschers Trapper opp trapper ned og som i Antonionis filmscene, ser bevegelsen ut til å være fanget i en uendelig tidsløkke...

Med solokonserten serveres her en antatt anakronistisk sjanger, og med valget av soloinstrument er kommentaren til den musikalske tidsånden ironisk farget på to måter. Men elgitarkonserten er også en bønn om et allsidig instrument som harmonerer overraskende godt med orkesteret. Som et slags eksperimentelt miniatyrstudio er det eneste som brukes her Vox Tone Lab, en klassiker blant gitarmusikkeffektenheter. Reverserings-, fase- og tilbakemeldingseffekter skaper en unik lyd som refererer til 1970-tallet uten å være eklektisk og lar oss se mot fremtiden.

Stefan Jena