Elliott Sharp: Spring & Neap – RE:ITERATIONS

Elliott Sharp: Spring & Neap – RE:ITERATIONS

Vår og natt

I 1996 turnerte jeg i Japan med Orchestra Carbon; Et høydepunkt var Music Merge Festival i Tokyo. Et fargerikt utvalg av fantastiske musikere fra den internasjonale scenen møttes der i tre dager på Shinjuku Pit Inn: Michiyo Yagi, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Jim O'Rourke, Yumiko Tanaka, David Grubbs og andre. I tillegg til forestillingene med Orchestra Carbon og min solo Tectonics, var jeg i stand til å utvikle en ny algoritmisk spillemal for et lite orkester av festivalsolister under min ledelse.

Jeg valgte en kurve som beskriver tidevannet i Tokyo Bay over 24 timer. På bakgrunn av dette formulerte jeg regler for melodi, dynamikk og tetthet. Kurven er et referansesystem for både personlig uttrykk og spenningen i hele stykket, og den påvirker de improviserte soloene arrangert langs tidslinjen. Helt utenom elektriske og elektroniske midler, kombinerte vi tradisjonelle japanske instrumenter med vestlige i ensemblet, og vi blandet tradisjonelle og moderne spilleteknikker.

RE:ITERASJONER

Jeg ble glad da Paul Dunkel (Aktivdirigent for American Composers' Orchestra) i januar 1986 spurte meg om jeg kunne tenke meg å skrive et bestillingsverk for hans orkester - fordi jeg på det tidspunktet tenkte på hvordan jeg kunne basere arbeidet mitt. på Fibonacci-sekvenser kunne et strykeorkester oversette, og spesielt hvordan jeg kunne orkestrere ideer jeg hadde utviklet på gitaren.

Da jeg fullførte Re:Iterations, kom et annet møte til unnsetning: David Soldier hadde grunnlagt Soldier String Quartet og ville at jeg skulle skrive et stykke til debutkonserten hans på New Yorks Miller Theatre - det var slik Tessalation Row ble til. I begge stykkene henter jeg stemninger, rytmer og andre formelementer fra Fibonacci-sekvensen.

Alle toner spilles på åpne strenger (de er stemt i forholdene 1:1, 3:2, 5:3, 8:5), eller som overtoner av disse åpne strengene. Partituret fungerer med grafiske moduler; Disse gir informasjon om handlingene som skal utføres og gir nøyaktige spesifikasjoner for rytme, signaler og tonehøyder. Noen ganger kan spillerne variere overtonemelodiene og fargene til en seksjon, men ikke i form av fri improvisasjon, men ved å observere de noterte parameterne. Jeg var veldig interessert i spørsmålet om "identitet" – jeg ønsket at det skulle være mye personlig rom for lydflyt og spektral detalj i hver forestilling, uten å ødelegge karakteren og de nøyaktige proporsjonene til stykket.

Opprinnelig skulle Re:Iterations være en slags konsert, med trommeslagerne Bobby Previte og Charles Noyes som solister (og meg selv på dobbelthalset bassgitar). Vi spilte fra et grafisk partitur som skulle være synkronisert med orkesteret. Det var bare én forestilling, i juni 1986 i New Yorks Merkin Hall, og den avslørte både stykkets potensial og dets problemer. Hovedproblemet med orkesterversjonen av Re:Iterations kan ha vært mangelen på forsterkning.

Jeg ville faktisk ha likt jakkeslagsmikrofoner eller pickuper for alle strengeinstrumenter for å bryte ned de indre finessene i lyden. Men orkesterets vilje til samarbeid var begrenset; Musikerne hadde liten glede av et stykke de måtte stemme instrumentene sine annerledes for og lære å lese partituret, og absolutt ikke i å jobbe med forsterkere og spille sammen med en elektrisk gitarist og to trommeslagere! De kom på scenen med store hvite fluffy ørepropper; og etter at den sjenerøse applausen hadde stilnet, ble en av de første fiolinistene hørt si: "Hvorfor ba han oss ikke bare om å trampe på fiolinene våre?" fra ACO).

Dessverre må jeg innrømme: den tette lyden og støyimpulsene fra trommene og den elektriske gitaren (det var i ren stemming) hadde tilslørt de delikate "fantominstrumentene" antydet av strengenes resonerende kombinasjonstoner. Vår evne til å produsere gjennomsiktig lyd var utrolig begrenset; Dette resulterte i en versjon i ytelse som var langt mindre intuitiv enn jeg hadde forestilt meg.

I studio hadde jeg mer innflytelse over resultatet og klarte å oppnå det jeg ønsket. Først spilte Soldier String Quartet (Laura Seaton, David Soldier, Ron Lawrence, Mary Wooten) inn Tessalation Row på 24-spors bånd. Vi spilte inn to versjoner og den andre hadde brannen og presisjonen jeg ønsket. Kvartetten brukte stereo clip-on mikrofoner og ekstra piezoelektriske pickuper; En forvrengningsenhet (Ibanez Tube-Screamer) med en pedal ble koblet til. Dette ga oss noen fine overdrive-effekter med overtoner.

Vi gjentok det hele som en kvintett, med kontrabassisten Ratzo B. Harris – i denne besetningen ble det spilt ytterligere to versjoner over kvartettversjonen etter hverandre, slik at man totalt hører et fiktivt kammerorkester av 14 spillere. Under stereomiksingen ble distorsjonsboksene kjørt parallelt med mikrofonene. En liten romklangseffekt – fra pickuper pluss surroundlyd – skaper inntrykk av et enda større ensemble.

På slutten spilte de to trommeslagerne og jeg våre deler; Men så fikk jeg inntrykk av at vi druknet for mange av de ønskede lydene i studio - så jeg bestemte meg for å gi ut Re:Iterations i versjonen med kun strenger. Tessalation Row ble utgitt i 1986 av SST Records og kan for øyeblikket høres på en (tilgjengelig) Tzadik CD med mine strykekvartetter 1986-1996. Re:Iterations ble også inkludert på 1986 SST CD (som ikke har vært tilgjengelig siden 1992).

(Oversettelse: Michael Herrschel)