Ernst Helmuth Flammer: Babelstårnet

17,99 

+ Gratis frakt
Element NEOS 12015 Kategori:
Publisert: 25. september 2020

infotekst:

Babelstårnet

Oratorium i 8 deler (1981/82)
for 3 orkestergrupper, 3 kor, 2 vokalsoloer (sopran og baryton), høyttaler, quadrophonic feeder tape og live elektronikk,
basert på tekster av Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli og Kurt Tucholsky

For å komponere i et tidskritisk emne

»Ingenting sensuelt er sublimt, og desto mer markedet
musikk degradert til barnslig moro,
jo mer ettertrykkelig presser hun på for sin modenhet
gjennom åndeliggjøring.»
Immanuel Kant

I.
Et tidskritisk emne har kun en antatt aktualitet, forstått i betydningen et begrep om nåtid som forholder seg til det umiddelbare øyeblikket. Snarere er det aktuelt til tider og steder hvor og når man møter forhold som ligner på de forholdene som er beskrevet eller - i dramaets tilfelle - behandlet i dette emnet.

En virkelighet forstått på denne måten er allestedsnærværende i forhold til rom og tid. Hvis det virkelig er det, nås et metanivå av strømmen, hvis filosofiske og kunstneriske dimensjon, ifølge Hegel, generelt gjenspeiles i det intellektuelle innholdet i filosofisk og musikalsk tenkning og kunstnerisk virksomhet. Musikalsk tanke er i sin natur konseptuell.

II.
Den stereotype innvendingen om at man ved å se på aktualitetsbegrepet på en generalisert måte bare vil unngå å «ta stilling» i sosiale eller politiske termer, holder ikke vann fordi kunstnerisk virksomhet ikke skal forveksles med agitasjon. Å ta stilling med kunstneriske virkemidler betyr ikke å gripe inn i konkrete aktuelle politiske hendelser. Kunstneren tar en posisjon utelukkende med utvalget og deretter utformingen av motivet sitt med sine kunstneriske virkemidler, med aktualiteten til sitt emne i forhold til øyeblikket, fordi han tar det opp.

Å gi denne aktualiteten et metanivå betyr å behandle temaet med kunstneriske virkemidler på en generaliserende og samtidig autoritativ måte. En implisitt tvetydighet som oppstår fra forholdet mellom musikk og tekst er generaliserende, men allestedsnærværende i sin generelle natur og er derfor universelt bindende i større grad. Denne generelle gyldigheten ville mangle hvis alle uttrykksmåter ble tildelt og tildelt et klart formål. En slik attribusjon vil være nærmere en spesifikk politisk hendelse eller situasjon, men mer politisk demonstrasjon, mer agitasjon enn kunstnerisk uttrykk. Det krever at beskrivelsen av en bestemt øyeblikkssituasjon er veldig konkret og høyst bindende for øyeblikket.

Men med den implisitte tvetydigheten og den tilhørende symboldannende generaliteten, blir spørsmålet mer påtrengende, mer konkret, mer aktuelt, berører oss alle og derfor mer forpliktende. Den midlertidige bindingen er derfor svært nær den generelle uforpliktende. Mangelen på lignelse og symbolsk karakter resulterer i tap av mening, og bredere, av innholdet i musikk og tekst, det uutsigelige og uutgrunnelige som faktisk er kunstnerisk. Den kunstneriske karakteren ville være i alvorlig fare. Derfor ligger agitprop og såkalt «engasjert musikk» på grensen til det kunstneriske.

III.
Kunst kan ikke agitere, minst av alt den kunstløse musikken i sin mangel på konsepter. Den lærer sin semantikk fra konteksten den er plassert i. Kunstmusikk kan ikke være politisk i betydningen «politisk handling gjennom musikk» uten å utsette seg for faren for trivialitet i betydningen misforstått allmennhet, for eksempel gjennom dagligdagse musikalske idiomer. Det ville ikke bety noe annet enn å innbydende deg selv til enhver lytter på en slående måte, uten å få dem til å reflektere eller oppmuntre dem til å reflektere.

Theodor W. Adorno valgte et levende bilde, det av budskapet i en flaske, et budskap bevart i en liten, iøynefallende beholder. Hvilende på havbunnen venter den på å bli vasket opp et sted (strand) som flytegods og så finne mottakeren som forstår. Dette er ment å vise hvor lang veien fra opptak til forståelse, til å gripe et arbeidsemne, kan være. Det vil alltid være en minoritet som fanger opp disse signalene. For en musiker vil det bety mye å snakke med disse få, selv om det bare er én. Ønsket om å kunne gjøre dette med flertallet vil nok forbli en drøm. Å sende ut slikt flotsam og jetsam er en stor velsignelse for enhver artist.

IV. Hva ønsker Babelstårnet?
»Dante forklarer først på eget initiativ at det ene arbeidet med å bygge et tårn krevde menneskets mangfoldige aktiviteter, kommandere, designe, hugge steiner, transportere dem osv. Den himmelske straffehandlingen tok nå bort de så forskjellige arbeiderne med de samme språk forståelsen av hele det gigantomane verket. Fra nå av var det bare spesialistene innenfor deres snevre krets som kom overens. Jo mer utmerket de utførte sin spesialitet, desto grovere, mer barbarisk ble språket deres. Et ord som gir gjenklang selv i dag... Loven om språkforvirring er kraftig. Spesialiseringen av å overvinne dette har blitt oppgaven til nye spesialister," skriver kunsthistorikeren Martin Gosebruch (jf.: Epokestiler - historisk virkelighet og endring i det vitenskapelige begrepet, tidsskrift for kunsthistorie 44, 1981, s. 9).

Man kan legge til at denne oppgaven vanligvis overlates til såkalte ekspertkommisjoner, dannet for disse formålene, og blir dermed henvist til byråkratiske nivåer og dermed satt på baksiden. På musikkfeltet er slike eksperter de vitenskapelige lærerne som skal formidle musikkfaget på en «didaktisk» og «læreplanmessig» måte gitt våre atroferte språkkunnskaper. Men oppnår de ikke akkurat det motsatte med sitt vitenskapelige sludder og sine tallrike nye kreasjoner av tomme ord? For å overvinne språkforvirringen og den resulterende målløsheten, administrerer de ny språkforvirring som en ny medisin!

Det er en side av min forståelse av aktualiteten til temaet "Bygningen av Babelstårnet". Den andre er individets forvirring gjennom konstant overstimulering – også innlemmet i mitt arbeid – og dermed hans totale desorientering i et kaldt, materialistisk miljø. Forvirringen i form av desorientering vil øke ytterligere med de nye kabelmediene (1980), i dag med digitalisering, og vil fortsette deres destruktive, nåværende arbeid. Folk opplever i økende grad bare miljøet sitt gjennom media, slik ordet «medium» antyder.

I skyggen av alt dette, og dette er den tredje siden av disse forvirringene og avvikene, planlegger spesialister, besatt av megalomani, storskala teknologiske prosjekter, som kjernekraftverk, atomvåpen, som vil slavebinde mennesker fordi de vil bli ute av stand til å mestre den teknologien og dens konsekvenser. Tårnet skal bygges, men det blir aldri ferdig...

En kollektiv avvisning av de ansvarlige rundt om i verden til å tenke gjennom konsekvensene av slike handlinger, og videre for konsekvensene i seg selv, gjør temaet «Babelstårnet» aktuelt på tvers av alle sosiale systemer og ordener. Mens trusselen mot mennesker fra deres egen stormannsgalskap tidligere kun var regionalt begrenset til visse kulturelle grupper, er den i dag verdensomspennende og derfor eksistensiell for menneskeheten. Språkforvirring skaper spesiell egoisme, en tilsynelatende uoverkommelig hindring for å tvinge våre politikere til å håndtere kjernespørsmålene som dette temaet ontologisk reiser.

V.
Fra perspektivet av den eksistensielle og altomfattende aktualitet av temaet «Bygningen av Babelstårnet», ville det være inkonsekvent å ikke strebe etter en kunstnerisk aktualitet på metanivå til fordel for en overfladisk daglig politisk aktualitet, og ikke å ta opp problemet på en generalisert måte og likevel på en generelt forpliktende måte ved å skape symbolikk. Jeg prøvde dette i arbeidet mitt. Det musikalske språket betyr i sin pluralitet, som ser ut til å være uten slekt med hverandre i betydningen språkforvirring, å ikke forstå hverandre, alle har en felles komposisjonskjerne, begge harmonisk i to tilsvarende rader og akkorder avledet fra dem, også som rytmisk og i sin ekspressive form.

Variasjonen av akkord- og musikalske språkinnretninger avledet fra serien øker mer og mer etter hvert som arbeidet skrider frem. I motsatt prosess avtar deres individuelle uttrykksevne gradvis til fordel for ferdige musikalske utsagn (komponert målløshet). På veien til sin prosessuelle ødeleggelse (musikalsk språklig atrofi) går komposisjonsmaterialet gjennom en industrialiseringsprosess. Variasjonen av uttrykksmidler er integrert i et episk konsept i betydningen å beskrive og belyse temaet fra en lang rekke perspektiver (implisitt tvetydighet).

Mens en rekke forfattere skrev om slutten på seriemusikk av trend- og motegrunner, utelot de alltid spørsmålet om mening og innhold, hvis behandling ville ha avslørt diskusjoner som fasjonabel prat. Bruken av serielle arbeidsmetoder foregår i Babels tårn parallelt med en prosess med å dele opp teksten i stavelser og tildele dem semantisk og tvetydig, for å gjøre tvetydigheten i de ulike meningslagene som ligger underforstått i teksten ikke nødvendigvis fullt ut forståelig i lytteøyeblikket, men likevel kunne oppleves.

Den komposisjonsmetoden som er mest adekvat for selektiv, brutt behandling av tekst, er den strengt serielle behandlingen av rytme, dynamikk og harmoni som ekvivalent med sterilisert målløshet. Det ettertrykkelige lytteinntrykket som formidles til lytteren har et dypere musikalsk ekspressivt innhold, som er kunstnerisk ment, men som upartisk lytting forbyr å verbalisere.

Den elektroniske musikken i Babels tårn er nært knyttet til emnet, bruken er ikke urelatert, betydningen er ikke bare den lekende og underholdende bruken av et medium som er nytt for mange, slik man så ofte finner under abstrakte arbeidstitler som "Workshop 27" eller andre tilsynelatende vilkårlige titler.

At valget av virkemidler følger en orden som ligger i musikken og teksten så vel som emnet, og dette kan være klart og musikalsk begrunnet, gjør det bindende og ikke vilkårlig. Innholdet i et musikkverk begrunner bruken og aktualitet i ettertid. De henter ikke sin begrunnelse fra seg selv, men fra konteksten de står i. Slik sett blir serietenkning og andre komposisjonsprosesser som i all hast er erklært døde stadig mer aktuelle igjen og igjen, selv om de ser ut til å ha mistet sin relevans som et musikalsk mål i seg selv. Babelstårnet Han ønsker på ingen måte å fremme kompositorisk innovasjon, på det tidspunktet han ble til, plasserte han bare av og til kompositoriske virkemidler i kontekster som var nye på den tiden.

Teksten, fra Schillers idealistiske tenkning via Schopenhauer, Nietzsche og Wagner til Machiavellis voldsfilosofi, følger en forestilling om et åndelig Babelstårn. Den harde sammenligningen av så forskjellige sinn som Schiller og Nietzsche kan også forstås som et stykke sammensatt språklig forvirring. I motsetning til dette er det musikk som med sin tilsiktede diskrepans og jevne avstand fra teksten inviterer til egne tolkninger uavhengig av teksten. Helt sikkert vil klangen av individuelle musikalske språkspråk gi teksttolkninger i verket med passasjer av den historisk bestemte generelle forståeligheten beskrevet ovenfor, slik komponisten har tenkt. Men disse stedene er bare øyer i arbeidet. Teksten er noen ganger tonesatt, det vil si illustrert, og noen ganger behandlet med kommentarer, distansert fra musikken. Den konstante endringen av slike dramaturgiske innretninger gir dem den ønskede språkevnen; å fastholde seg til en enhet ville være kjedelig og skjematisk.

Oratoriet Babelstårnet var en bestillingskomposisjon til 25-årsjubileet for «Days of New Music Hannover», 1983. Oratoriet er dedikert til alle dem som måtte miste livet i kampen for frihet og rettferdighet og en human sameksistens; til alle de uredde menneskene som følger deres vei oppreist og i en rett linje, og til og med aksepterer alvorlige personlige ulemper; for Klaus Bernbacher.

Ernst Helmuth Flammer
(Freiburg, 2. januar 1983, rev. München, 7. april 2020)

program:

Babelstårnet

Oratorium i 8 deler (1981/82)
for 3 orkestergrupper, 3 kor, 2 vokalsoloer (sopran og baryton), høyttaler, quadrophonic feeder tape og live elektronikk,
basert på tekster av Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli og Kurt Tucholsky

[01] A. Prolog 03:04
[02] B. "...og jorden var formløs og tom, og Gud så at den var god..." 11:47
[03] C. Syndefallet 11:18
[04] Mellomspill I 01:50
[05] D. "Den ubønnhørlige konstruksjonen av et "naturlig" hierarki" 11:04
[06] Mellomspill II 02:45
[07] E. "Det nasjonale fellesskapet er en redning og nødssituasjon ..." 10:49
[08] Spørsmål: "Målet rettferdiggjør midlene ... krigen ...!?" 08:07
[09] G. "Misforståelser ... feil ... forvirring ... åpenbaring" 05:11
[10] H. Epilog: "Gud skapte mennesket og plasserte det i Edens hage for å dyrke det og bevare det ..." 10:32

Total spilletid: 76:32

Catherine Gayer, sopran
Günter Binge, baryton
Theophil Maier, foredragsholder

Jan L. McDaniel, synklavier & cembalo
Thomas Bracht, transformert piano

Live Electronics: Elektronisk studio ved det tekniske universitetet i Berlin
Avspillingstape: Eksperimentelt studio til Heinrich Strobel Foundation of Südwestfunk (nå SWR Experimental Studio)

Nordtysk radiokor
Et ungdomskor
Nordvesttyske filharmoniske orkester
Klaus Bernbacher, Roland Bader, Günter Koller, dirigenter

 

Første opptak

Presseanmeldelser:

april 2021

[…] Verket er bemerkelsesverdig fordi det ikke samsvarer med tidens praksis for subjektiv neo-ekspressivitet og i stedet følger serielle strukturelle prinsipper, kombinert med collage-midler. Dette er hvordan drama oppstår i «Babelstårnet», som søker å ta hensyn til den sansemessige overbelastningen av en destruktiv nåtid gjennom mangfoldet av virkemidler.

Dirk Wieschollek

artikkelnummer

Merke

EAN

Shopping