infotekst:
ERNST HELMUTH FLAMMER · ORKESTERVERK · BIND. 3 Hva kan sies om rom og tid, om polyfoni, om spesielle artikulatoriske og tekstuelle spørsmål, så vel som spørsmål om polyfonien i min komposisjon for orkester, spesielt på de stedene hvor det strider mot konvensjonen, og om dens metodikk, kan finnes i introduksjonstekstene til de to første CD-ene med orkesterverk, også utgitt av NEOS [NEOS 10803 & NEOS 11909]. Bare én ting bør prinsipielt understrekes: spørsmål om polyfoni er spørsmål om tid på en slik måte at alt som eksisterer er gjenstand for konstant forandring (Heraklit). Sett på denne måten tilsvarer dette med vilje en tilnærming av kritisk komponere. Verkene som er gjengitt på denne CDen - med ett unntak - er cellokonserten Capriccio – Referanse til et emne som, ved siden av rom, tid og tilhørende spørsmål om væren, er av størst betydning i mitt arbeid: begynnelsen og slutten av væren, dens endelighet, fødsel, død, tilblivelse og apokalypse. De blir narrative, kl Getsemane visstnok bekreftet om denne bibelhistorien. GEN fremkaller ideen om skapelsen som en del av XNUMX. Mosebok, men også implisitt tvetydig, nekter å bli illustrert, bruker konseptet "gen" for å gi det en tydelig mørk, apokalyptisk farge som er mer enn bare en skygge som svever over helheten . En sprekk går gjennom jorden mot glemselen advarer oss om ikke å unngå redselen ved å lukke øynene og undertrykke den. Musikken inntar en gjennomgående kritisk-diskursiv, kommenterende og implisitt tvetydig posisjon til emnet. Getsemane – før den forsvinner og blir glemt for et stort orkester kan beskrives utmerket med ordene til musikkforskeren Peter Becker (Faller inn i eikene på hjulet ..., notater om arbeidet til Ernst Helmuth Flammer) som jeg her vil sitere: »Titelen refererer til det historiske stedet som vi forbinder farvel med og starten på lidenskapen. Undertittelen trekker perspektivet inn i vår nåtid, som i motsetning til Guds Sønn som er beredt til å lide, ikke lenger vet noe om den gode slutten. Før den forsvinner og blir glemt betyr lidelsen til de mange og skyldfølelsen til alle som vet om det uten å være lei seg og - hva ville være minst - å gi sin stemme, sitt rop til de som er stumme på grunn av sin lidelse. I Getsemane Musikk gjør seg selv til vår representant, roper sin multiple «Eli, Eli, lama asabtani» mot murene av urettferdighet og stillhet, mislykkes i sitt forsøk på å bryte ut og truer til slutt med å bryte seg selv. Getsemane deltar ikke i den forvandlende E-dur-avslutningen i Pendereckis Lukas lidenskap, forventer ikke forsoning i det musikalske materialet. Intensjonen kalles transfigurasjon, akkurat som i Helmut Lachenmanns Les Consolations, og det betyr å fokusere nådeløst på det som er.» Getsemane er delt inn i fem deler, hvor den andre og den fjerde delen fortsatt reflekterer noe sånt som håp i sin skjøre skjønnhet, mens den siste delen, i sin denaturerte natur, nærmest kan forstås som en "motmusikk" som etter "bruddet" "av alt som lyder, ser det ut til at alle broer bryter av før stykket avsluttes med et skrik fra orkesteret. Alle som «oppfatter dette som et skrik – og ikke bare registrerer det som en smertefull konsentrasjon av lyd – vil også se noe annet og annerledes enn før, og de vil ikke lenger klare å kvitte seg med tanken om at det som er, kan være endret» (Peter Becker). En sprekk går gjennom jorden mot glemselen for stort orkester: Det handler om urettferdighet, å se den andre veien, med en referanse til de posthume dedikerte Wolfgang Harich og Walter Janka, jødiske, den ene en forlegger, den andre en forfatter, grusomt forfulgt i stalinisttiden av justisminister Hilde Benjamin, ofre for de vanlige skueprosessene på den tiden, ofre for deres kjærlighet til sannheten, deres ukuelighet til tross for alle ideologiske utfordringer. Splittelsen som går ubrutt gjennom samfunnet frem til i dag handler også om redselen som er forbundet med Holocaust og all urettferdigheten og massedøden som det grusomme 20-tallet brakte oss. De individuelle skjebnene til Wolfgang Harich og Walter Janka er representative for alt dette. De syv miniatyrene beskriver paradigmatisk livssituasjoner og stemninger til de som er rammet av skjebne, opprør, resignasjon, håp og håpløshet. Det korteste av disse stykkene, veldig konsentrert og likevel et veldig lett motstykke til andre formelle øyeblikk i dette verket, varer bare rundt 20 sekunder. Den delikate og noen ganger store skjørheten til musikken, dens denaturerte passasjer, dens forsvinning, så snart den fremstår episodisk, tegner et bilde, så å si, av skjørheten til den friheten som ligger i sannheten, den sannheten som motstår å se bort og glemmer , forsvarer seg mot stillhet og stillhet ved å skrike, men også stille. GEN for sopran, baryton og stort orkester: Joseph Haydns Skapelsen står for avgang, for en ideell, ubrutt utopi i opplysningstidens ånd. Oppdragsgiver Lothar Zagroseks syn var det GEN å integrere den i løpet av Haydns oratorium og dermed konfrontere den med vår ødelagte livsvirkelighet. I tillegg til den multitolkbare tittelen, i tillegg til betydningen "Genesis", som inkluderer den mørke varianten av den genetiske teknologien som truer den organiske verden og viser aspektet av apokalypsen, har musikken også en mørk side på den ene hånd, og en veldig ødelagt og revet side på den andre. Med «GenTech», «genital», «folkemord», «genius», «ekte», «generelt» og «sui generis» er alle aspekter av kompleksiteten til skapelsen og også ødeleggelsen inkludert. Disse begrepene splittes i låtteksten, brytes ned i stavelser, fileteres, stavelsesmessig brytes til det absurde, «skrues sammen» igjen og konfronteres stadig med nye sammenhenger på ulike måter, siden det samme skjer kontrapunktisk med musikken. I henhold til denne forfallsprosessen denaturerer sangen gradvis til en støyende og uforståelig lyd. Derimot tar de tekstløse orkesterpartiene mer og mer plass som et tegn på stillhet. Capriccio for cello og stort orkester: Begrepet "Capriccio" er ofte assosiert med et kort musikalsk verk med stor virtuositet, den tidvis balladeaktige og narrative utvidelsen av en musikalsk idé, dens komposisjon. Kurset er ikke basert på et tverrarbeidskonsept. Komponisten kan bestemme sitt eget formelle konsept for hvert verk av denne typen. En capriccio utvikler ideen om "øyeblikksmusikalen", ofte innledningsvis innadvendt, mot en leken virtuositet, slik tilfellet er i mitt stykke. Capriccio er en diptyk, den setter to musikalske ideer sammen og etter eksposisjon skyver den dem inn i hverandre. Begge er av motsatt natur, den ene beveger seg, den andre er ganske rolig. Likevel er den andre, den rolige tanken, avledet fra den første. Polyfonien til den første tanken blir overflaten av et vevd lydteppe, og på slutten reduseres dette til en vedvarende enkeltlyd, og til slutt til en vedvarende enkelttone. Den polyfoniske strukturen bruker små intervaller, som er ideelle for komplekse overlegg og virtuose bruk av denne teknikken. Likevel går ideen om symmetri gjennom hele stykket. Det store orkestrale mellomspillet i første halvdel, som ikke sparer på lydens sensualitet og er et høydepunkt for virtuos polyfoni, dukker opp igjen i litt modifisert form på slutten i en retrograd progresjon. Dette er bare det mest slående elementet i symmetri. De andre symmetriene er mer modifisert i betydningen å redusere midlene til konklusjonen. I denne henseende er lovene som ligger i stykket strengere enn de for «øyeblikksmusikalen», som den har fremveksten av den musikalske ideen til felles, nemlig å bli oppfunnet spontant. Dette verket er, i motsetning til de tre foregående, et konsertstykke i svært klassisk forstand. Ernst Helmuth Flammer program: Ernst Helmuth Flammer (* 1949) [01-05] Getsemane – før den forsvinner og blir glemt for stort orkester (1985/86) 20:16 [01] del en 08:03 Saarbrücken Radiosymfoniorkester (jetzt German Radio Philharmonic) [06-12] En sprekk går gjennom jorden mot glemselen Syv stykker for stort orkester (1990) 17:10 [06] Nei 1 03:08 Bayerns radiosymfoniorkester [13] GEN for sopran, baryton og stort orkester (1998)* 09:46 Gabriele Rossmanith, sopran [14] Capriccio for cello og stort orkester (1992)* 25:15 Total spilletid 72:38 * Første opptak |