infotekst:
POLYFONI OG POLYMORFI SOM EN ALEGORI OM VÆREN Voyage éternel de l’oiseau de feu – Ildfuglens reise gjennom tiden Som kunstsjanger adlyder filmen en dramaturgi av samtidigheten av ulike handlings- eller refleksjonsnivåer. I likhet med ham, trives denne komposisjonen med det raske paradigmeskiftet til ulik musikalsk tid og dermed bevissthetsnivåer. På grunn av denne raske vekslingen forblir alle nivåer - jeg kaller dem lag - alltid latente eller til og med tilstede, selv om noen ganger i bakgrunnen, knapt merkbare eller til og med helt fjernet. Dette resulterer i en samtidighet av forskjellige tidsnivåer, tidsplasseringer og tidshastigheter opp til "tidens flyt", og videre samtidigheten av forskjellige tilstander som ligner Zimmermanns "sfæriske form av tid". Stillhetsfaser, delperioder uten grenser, delperioder av det "utenomjordiske", av lyden som strømmer ut av tiden, virker brutt, mens lydflater noen ganger er forårsaket av "bråkmaker"-strukturen, som kommer fra bakgrunnen, igjen utsatt for en rekkefølge, en rekke strukturerte tidssekvenser og derved forsynt med en kantlinje. Å komponere akselerasjonen av sansbar tid foruroliger oppfatningen av tid. Mange nivåer av mening dukker opp fra dette, slik som akselerasjon som et sosialt gjenskapt mål i seg selv av "mer og mer ... stadig raskere ..."; for eksempel den subjektivt oppfattede akselerasjonen av tidsfornemmelsen når vi blir eldre. Rollen som «bråkmakeren» (Kurt Schwitters: «Feil i systemet») påtas alltid av en av musikerne som er involvert i forestillingen, på skift, noen ganger flere musikere som forstyrrer forestillingen samtidig. I dag blir vi «hastet gjennom tiden» av massen av stimuli som invaderer oss, i frykt for stille begivenhetsløshet, for å flyte med i den evige strømmen. Følgelig er denne musikken i stor grad fremmed for dynamiske, kontinuerlige utviklingsprosesser i betydningen tradisjonell europeisk forståelse av musikk, bortsett fra små ellipser. Stille passasjer og tepper av lyd i bakgrunnen representerer samtidig den rolige observatøren av tid eller, til tider, visjonen om fravær av tid. Overfloden av samtidige lag tilslører noen ganger stykkets klare form, som er basert på symmetri som buen til vårt vesen, og dets strenge struktur, som imidlertid ser ut til å oppløses i den sammensatte stillheten, bryte inn i det uendelige. Reisen gjennom tiden til ildfuglen, den alltid nysgjerrige skapningen, alltid på vei til nye kyster, stuper inn i det nye med ivrig, bekymringsløs, ikke redd for risiko, men ser etter det som en utfordring, betyr besettelse av reisen inn i uendelig, alltid hardt avbrutt gjennom «bråkmakeren», men bryter til slutt ut for alltid i det virtuelle, ut i det åpne. Farvel Farvel til Anton Webern Syv uavhengige seksjoner bestemmer stykket, helt utelatte seksjoner veksler med livlige, hver smertefulle på sin måte, hver seksjon et stykke sørgearbeid, forskjellig i måten å ta farvel på. Alle seksjoner er basert på et felles melodisk og harmonisk materiale, som er arrangert symmetrisk i sin struktur, som buen av å være som å bli og forgå. Sorgen vekker sterk kjølighet, som i begynnelsen, men også følelser og en livlig kamp, en livlig kamp, ikke å forstå som krangel, men snarere som en underkastelse. Døden kommer noen ganger på veldig forskjellige måter. Hvis strukturen brytes ned, imploderer dens tetthet inn i det indre som en indre kontemplasjon. Jutta Philippi-Eigen var en tysk mor Theresa som som lege viet livet sitt i noen ganger farlige oppdrag til de misbrukte menneskene i India (Calcutta) og Afrika; Hun var en ikke mindre fantastisk musikalsk ekseget, først og fremst av John Cage.
Om allegorien om å være Det faktum at "polyfoni" og "polymorfisme" er nesten allestedsnærværende i komposisjonen min, har, slik jeg forstår det, veldig grunnleggende å gjøre med to aggregater av vårt vesen, dets prosessnatur, dvs. dets konstante endring og transformasjon, og dets komplekse (polymorfe) ) mangfold. "Polyfonisk" komponering i sin mangfoldighet er "kritisk" komponering i sin mangfoldighet av semantikk avledet fra det musikalsk autonome prinsippet. Mine innholdsestetiske tilnærminger er alltid utviklet fra musikalsk morfologi og omvendt kongruent med den. I prinsippet, selv i tekstbundet musikk, stammer innholdet fra denne morfologien, som er musikalsk immanent fra den kompositoriske håndteringen av teksten, altså ikke fra selve teksten. Sistnevnte er det mest radikale mulige ønskemålet til et musikalsk autonomt prinsipp i sin mest konsekvente og samtidig mest fruktbare form. Polymorfisme er et resultat av polyfonisk bruk av alle musikalske parametere, inkludert det direkte polyfonisk-kontrapunktale forholdet mellom to forskjellige parametere. Dette prinsippet brukes i begge kvartettene, mer i den 4. kvartetten enn i Farewells. De roligere delene av "Open Rondo"-formlaget (det andre er et utviklingslag!) bestemmes av forskjellige hastigheter i tidens progresjon, som også er et resultat av graden av materialisering av tid. Dette er også utformet som en polymorf tekstur . Teppet av lyd, ofte bestående av løgnaktige toner, er i bakgrunnen, og beskriver allegorisk dybden av rommet og tidens ende i evighetens og universets uendelige rom, noen ganger sterkere og noen ganger mindre tilstede, dvs. forskjellig virkelig eller virtuell i dens fundamentalt amorfe materialiseringstilstand. Mot slutten kunngjør hans romlig stadig mer dominerende tilstedeværelse, polymorf i det tilsynelatende uendelige spekteret av variasjoner av hans indre struktur, allegorisk livets synkende bue samtidig med slutten av rom og tid. På den annen side motvirkes dette av en mengde taktilt svært tilstedeværende polyfone rytmiske mikrostrukturer – avledet fra en musikalsk kjerne som er felles for alle. Deres forhold til de andre musikalske parameterne er alltid polymorf. Lignende polyfone innsnevringsstrukturer kan finnes i refrengene, som noen ganger prosessivt presser seg sammen for å danne rytmisk homofoniske, nesten hermetiske passasjer på en kollektivistisk måte, som stiller spørsmål ved det frigjørende prinsippet om individualitet. Den 5. strykekvartetten er også basert på prinsippet om polyfoni og polymorfisme i betydningen mangfoldet av individene som skal sørges. Dette er tydeligst synlig i den kraftig fremrykkende fjerde seksjonen, der strukturer fra fugato til innsnevring presser seg sammen nesten til det er unisont og deretter beveger seg bort fra hverandre igjen. Dette prinsippet blir enda tydeligere i VI. «Furioso»-delen der sorgen eskalerer til en rasende kamp mot det uunngåelige. Opprinnelig utført strengt polyfonisk i et bredt register, også ledet på en fugato-lignende måte i disponeringen av dynamikken og artikulasjonen, en stemme som kommer ut av kollektivet, deretter dekonstruert igjen av en annen, forenes individene prosessuelt for å danne et kollektiv , både morfologisk og tekstmessig, Altså på en polymorf måte, for så å bevege seg bort fra hverandre igjen, før de sier farvel til tiden i del VII via en gradvis retarderende, strengt polyfon pizzicato-struktur, utmerket tolket av Jadekvartetten. Ernst Helmuth Flammer program:
Presseanmeldelser:
|
