infotekst:
Strykekvartetter av Schulhoff – Sibelius – Janáček Tre slående bidrag til kvartettlitteraturen i første kvartal av 20-tallet: to rytmisk-impulsive verk som vakte oppsikt på 1920-tallet og i motsetning til en lyrisk bekjennelse fra århundreskiftet. To utstillingsverk fra avantgarden til den unge tsjekkoslovakiske republikk, og innimellom den eldre, tøffe, innadvendte musikken til den store finske nasjonalkomponisten, der frimodigheten fra hans sene periode allerede ligger i dvale. Tre temperamenter, tre aldre, tre uttrykksformer står i kontrast til hverandre, utfyller hverandre og gir en ide om rikdommen av perspektiver fra deres tid. Erwin Schulhoff – Strykekvartett nr. 1 En strålende pianist som av og til spiller sine egne stykker – det var bildet av Erwin Schulhoff inntil han fikk sitt gjennombrudd som kvartettkomponist. De Fem stykker fra 1923, hvor han tok for seg slavisk folklore, begeistret den tsjekkoslovakiske strykekvartetten (kalt Zika-kvartetten, etter den første fiolinisten Richard Zika og cellisten Ladislav Zika). Dette ensemblet spilte også Schulhoffs nyeste kvartett, som ble rangert som nr. 3, 1925. september 1 på festivalen for International Society for New Music i Venezia. Virtuose handlinger bades i et uvirkelig lys gjennom klangeffekter – lek med de stumme, på broen, med bueveden. I Presto con fuoco Ruhet, hardhet og sprø glans av leiren dominerer. Tomme femtedeler raser gjennom scenerommet, tar det i besittelse og blir motarbeidet av susende kommentarer. Im Allegretto med motorsykkel og med malinconia grotesca (med en melankoli som berører det groteske) et sølvskinnende, flyktig kjølig akkompagnement omgir melodien. Det er rytmisk gripende Allegretto giocoso alla Slovacca: en stilisert dans fremmedgjort med eksotiske mellomspill. Etterbilder, skygger, refleksjoner hjemsøker sinnet Andante molto sostenuto gjennom hodet ditt: drømmende kadenser over stille tremoloer. En mild vind som går over jordene og børster stilkene. I en kort periode var Schulhoff etterspurt, fikk bestillinger og fikk suksess. På 1930-tallet ble arbeidsforholdene hans verre. Han led under nasjonalitetsstriden i Tsjekkoslovakia, og som jøde mistet han jobben som radiopianist i 1939. I tillit til at den nasjonalsosialistiske okkupasjonen snart ville ta slutt, gikk han glipp av muligheten til å emigrere. I 1942 døde han som fange i en interneringsleir for utlendinger i Wülzburg nær Weißenburg i Midt-Franken. Finalen til det siste verket han skrev der, den åttende symfonien, forble et fragment. Jean Sibelius – Strykekvartett i d-moll, op. 56 “Voces intimae” Et symfonisk bekjennelsesverk i liten skala er D-mollkvartetten av Jean Sibelius, påbegynt rundt 1900 og fullført i London våren 1909. Den ble urfremført 25. april 1910 ved Helsinki Music Institute med primarius Viktor Nováček, som også hadde jobbet med Sibelius som solist i fiolinkonserten. Ring og svar åpner utendørs Andante-Tempo den første satsen, som bygger til et unisont crescendo Allegro molto moderat akselerert: inn i en flytende bevegelse som strekker seg ut i det fjerne, transformeres, pauser og øker i intensitet med hver ny tilnærming. I Vivace omarbeides en rytmisk vending fra første sats, oppleves på nytt og ispedd stillhetspauser. Dette er det følelsesmessige sentrum av arbeidet Adagio di molto. Temaet kommer fra en pianominiatyr, den Adagio i E fra 1907. Her utvikler denne ideen seg til en kvasi-orkestersats av høyeste uttrykksevne. Som fortapt, som ute av tid, høres tre stille e-moll-akkorder i mellom. Sibelius beskrev disse for en venn som sjelens hemmelige nøkkelord, som "voces intimae". Følgende scherzo, Allegretto (ma pesante), overvinner tyngde og dysterhet, fjerner det og forbereder finalen: bitre unisone passasjer og nervøsiteten til hoppende buer, espressivo-lydkraft og danselignende fart kombineres for å skape en berusende kvalitet Allegro. Leoš Janáček – Strykekvartett nr. 1 «Kreutzer Sonata» Å lese verkene til Leo Tolstoy fikk Leoš Janáček til å klø i fingrene. Han laget skisser til to operaer: Anna Karenina (1907) og Det levende liket (1916). De forble uimplementerte. Handlingen i novellen Kreutzer-sonaten (en galning forteller i en jernbanevogn hvordan han drepte sin kone fordi han ikke orket å se henne spille musikk med noen andre) inspirerte ham til å skrive en pianotrio (1908/09), som gikk tapt - og til hans avdøde First Strykekvartett . Som en filmregissør jobber Janáček her med raske klipp, bygger spenning, skaper en atmosfære av engstelig forventning – og overlater til fantasien vår å bestemme hvilke situasjoner i novellen han spesifikt kan referere til. Han hopper livlig i første sats adagio (h–e–fis–e–dis–h) og Con moto frem og tilbake. I andre sats omgir han et elegant tema med mistenkelig dristige trettisekunders toner og forvandler søtt glitrende tremoloer til tegn på frykt. Han punkterer den foreløpige begynnelsen av tredje sats med aggressive interjeksjoner. Sørgende lar han åpningsmelodien til første sats komme tilbake i finalen – og ta en overraskende vending: galningens fortelling har ikke lenger noen kraft; håpet om katarsis, om å overvinne volden som lurer i mennesker, blir en hymne til livet i sin fylde, selvmotsigelse og ugjenkallelig. Premieren fant sted 17. oktober 1924 i Mozarteum i Praha. Den tsjekkiske kvartetten spilte, som inkluderte komponisten Josef Suk som andrefiolin. Det var en reprise 4. september 1925 på IGNM-festivalen i Venezia med Zika-kvartetten, ensemblet som hadde presentert Schulhoffs første kvartett dagen før. Michael Herrschel |
program:
erwin schulhoff (1894-1942)
Strykekvartett nr. 1 (1924) kl. 16
[01] I. Presto con fuoco 02:28
[02] II. Allegretto med moto og med malinconia grotesca 04:17
[03] III. Allegro giocoso alla Slovacca 03:12
[04] IV. Andante molto sostenuto 06:38
Jean Sibelius (1865-1957)
Strykekvartett i d-moll, op. 56 "Voces intimae" (1909) kl. 30
[05] I. Andante – Allegro molto moderato 06:33
[06] II. Vivace 02:34
[07] III. Adagio di molto 10:12
[08] IV. Allegretto (ma pesante) 06:18
[09] V. Allegro 05:14
Leoš Janacek (1854-1928)
Strykekvartett nr. 1 "Kreutzer Sonata" (1923) kl. 17
[10] I. Adagio – Con moto 04:17
[11] II. Con moto 04:34
[12] III. Con moto 03:55
[13] IV. Con moto 05:10
total tid: 65:23
Henschel kvartett
Christoph Henschel, fiolin
Markus Henschel, fiolin
Monika Henschel, bratsj
Mathias Beyer-Karlshøj, cello
Presseanmeldelser:
04/2013
01.10.2012
MÅNEDENS OPPTAK
Etter suksessen til en rekke innspillinger gjort av den München-baserte Henschel Quartet er enhver ny utgivelse fra dem grunn til å feire. Jeg laget deres Mendelssohns komplette strykekvartetter på Arte Nova/BMG til årets innspilling fra 2005. Deres verdenspremiere Neos CD av Bruchs strykekvintett kombinert med Mendelssohn strykekvintetter var på min 2009 års beste liste. Deres Manfred Trojahn-album var et av mine beste valg for året i 2011. Siden jeg gjorde denne innspillingen har line-upen endret seg med andrefiolinen Markus Henschel som dro i 2010 for å bli erstattet av Daniel Bell.
Henschel gjør et fantastisk arbeid for å forkjempe Schulhoffs musikk. Praha-fødte Schulhoff var et av mange ofre for nazistenes holocaust drept i Wülzburg konsentrasjonsleir i Bayern. Så godt som glemt i mange år begynner han å motta den anerkjennelsen som en stor komponist fra det tjuende århundre fortjener. Jeg deltok på en fantastisk Henschel-opptreden av Schulhoffs strykekvartett nr. 1 på Hoylake Chamber Concert Society, West Kirby i Wirral som en del av deres turné i Storbritannia i 2011. Den kvelden gjorde de absolutt en overbevisende sak for partituret, og jeg er glad for at de har spilt inn det.
Sannsynligvis byr på noen mindre utfordringer for den generelle lytteren, og belønningene til Schulhoff er vel verdt den ekstra grad av konsentrasjon. Henschels spill av andre sats Allegretto con moto holdt oppmerksomheten med et jerngrep. Jeg ble slått av de utallige fascinerende og ofte eteriske tekniske effektene sammen med kontrasterende melodier som spenner fra det herlige til det groteske. Vitalt rytmiske, slovakiske folkerytmer fyller tredje sats Allegro giocoso alla slovacca som spilles med suveren selvtillit av spillere som nyter hver tone.
På midten av 1980-tallet donerte Sibelius-familien en rekke av den store komponistens manuskripter til Helsingfors universitetsbibliotek, inkludert noen relativt tidlige arbeider for strykekvartett. Til tross for dette sentrerer Sibelius’ kammermusikk fortsatt om Voces Intimae-kvartett, Op. 56. Skrevet i 1908/09 og støpt i fem satser har den et symfonisk preg. Sibelius skrev uttrykket ‘Voces intimae’ (intime stemmer) i manuskriptpartituren over den langsomme tredjesatsen. Jeg ble spesielt imponert over Henschels spill av åpningssatsen Andante – Allegro molto moderato, som fremviser en skurrende karakter med passasjer av usikker ro. Hjertet i verket er den intense tredjesatsen Adagio di moto med Henschel som klemmer hver siste dråpe følelser fra denne melankolske skriften. Som en uhyggelig dans farger en stemning av rastløs agitasjon finalen. Spilles i en rasende hastighet, men med fantastisk kontroll får skriften en rasende og hensynsløs kvalitet.
Janáčeks strykekvartett nr. 1 ble skrevet veldig raskt i 1923. Han ble inspirert til å skrive partituret av Tolstoys mørke og urovekkende novelle Kreutzersonaten fra 1889. I åpningen Adagio – con moto som inneholder brå overgang fra urovekkende agitasjon til en slags falsk ro spiller Henschel med dybde og intelligens. Musikken til tredje sats Con moto (Vivo. Andante) er sterkt preget av aggresjon og pine på grensen til det brutale. Finalen gråter bare tragiske tårer, men gir svake glimt av håp.
Med dette omhyggelig forberedte programmet utforsker Henschel den mørkere, ofte melankolske siden av kammermusikk. Jeg håper at for en fremtidig CD vil disse talentfulle utøverne vende seg til mer oppløftende komposisjoner som kvartetter fra Haydn og Mozart. Opptaket er tydelig når et trykk lukkes.
Michael Cookson
Les mer: www.musicweb-international.com
22.09.2012
I mer enn 20 år har musikkverdenen vært opptatt av gjenoppdagelsen av komponisten Erwin Schulhoff (1894-1942). Forskere, redaktører, artister og - hvis du vil - publikum har oppnådd bemerkelsesverdige ting i løpet av denne tiden; og likevel kan det ikke være snakk om at denne prosessen går i et raskt tempo. Som en av de mest fantasifulle, talentfulle og ikke-konformistiske representantene for ny musikk, fortjener Schulhoff absolutt langt mer oppmerksomhet enn han har fått så langt. På denne bakgrunn kan man være skuffet over at to nye Schulhoff-CDer i år, etter den strålende innspillingen av Ogelala Suite av Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, fokuserer på strykekvartett nr. 1, som ikke akkurat kan betraktes som en ny oppdagelse i dette oeuvre. - på den annen side Dette fremragende stykke moderne kvartettlitteratur fortjener utvilsomt økt oppmerksomhet, spesielt siden det presenteres i svært ulike sammenhenger: for det første innenfor Schulhoffs kammermusikkkomposisjoner fra årene 1923-25, som Voglerkvartetten spilte inn på Phil.Harmonie, og nå i en dristig, epokelig synopsis om at Henschel-kvartetten tør å fremføre på NEOS. Her høres Schulhoffs impulsive komposisjon sammen med «Voces intimae» av Jean Sibelius (1865-1957) og krimthrilleren strykekvartett nr. 1 «Kreuzersonaten» av Leoš Janáček (1854-1928): programmatiske kontraster som kommer alle tre stykkene til gode. , Fremfor alt er Schulhoff i stand til å heve profilen sin.
Henschel-kvartetten viser seg dermed å være en god forkjemper for denne heftige, men aldri ukontrollerte eller formløse musikken, som ensemblet også forfekter bærekraftig og effektivt i sin konsertvirksomhet. Man må absolutt være forsiktig med etiketten «referanseopptak» for et så uttrykksfullt, fargerikt og snappet stykke, og faktisk har Schulhoffs strykekvartett allerede blitt spilt inn svært overbevisende med andre tolkningstilnærminger - men når det gjelder presisjon og klarhet er det knapt noen som kan matche Henschels noe, og slik klarer de å skape en eksemplarisk, transparent, fengende presentasjon av dette mangefasetterte materialet.
Etterpå, i hvert fall hvis du lytter til CD-en i rekkefølge, fremstår Strykekvartetten i d-moll op. 56 av Jean Sibelius nesten uunngåelig som et spenningsfall, og du yter mer rettferdighet til den delikate, dialogiske begynnelsen, spesielt hvis du ser etter for spor nr. 4 ta først pause. Kanskje er det lurt å lese litt Rilke eller skjenke seg en passende drink – for denne innspillingen av Sibeliuskvartetten fremstår helt annerledes når den høres på litt avstand enn om man uhindret skulle utsatt den for kollisjonen med Schulhoff. Først da utvikler lesingen som tilbys her, som også er svært gjennomsiktig, sin klare og stramme appell, som ellers kan oppfattes som en litt kald nøkternhet.
Mellom spor 9 og 10 kan det imidlertid fortsette så attacca som teknologien tillater – for etter Sibelius’ «Voces intimae» fengsler den utadvendte furoren i Janáčeks strykekvartett nr. 1 «Cruisesonaten» på et blunk, og tydeligvis ikke bare lytteren, men også utøverne. Det er ikke nødvendig å si mange ord om komposisjonens filmklippede struktur, dens litterære kilde i Leo Tolstoys novelle "Kreutzersonaten", og diskografien til dette verket er mer enn imponerende når det gjelder omfang og kvalitet. Likevel har denne strålende innspillingen sin fulle rett, selv uavhengig av konseptet til CD-en som diskuteres her – som en glitrende, inspirerende og teknisk feilfri milepæl. I sammenheng med Sibelius og Schulhoff kommer det imidlertid mer frem, nemlig det fascinerende bildet av en epoke der disse svært forskjellige temperamentene og medlemmer av forskjellige generasjoner skrev strykekvartetter. Selvfølgelig tjener Schulhoff mest på dette perspektivet, og man vil verken gjøre Janáček eller Sibelius urett hvis man bruker komposisjonene deres til å se nærmere på den tredjeparten som ble fratatt sin rette plass av den blodige historien på 20-tallet – i hvert fall så langt, på den lange veien til gjenoppdagelsen. Den spesielle CD-en, utgitt i juli 2012.
Nils Christian Engel
Musikk og tolkning: 
Lydkvalitet:
Omslag og presentasjon: