Fabián Panisello, György Ligeti: Piano Etudes

Fabián Panisello – György Ligeti
Piano-etyder

Etuden er opprinnelig en konseptuelt redusert komposisjon som har et spesielt didaktisk formål og konfronterer instrumentalisten med et teknisk problem. En både virtuos og mekanisk karakter er de definerende kjennetegnene ved de tallrike etudene som ble publisert på begynnelsen av 19-tallet (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner ...). Frédéric Chopin frigjorde denne sjangeren fra sin "tre" karakter gjennom et poetisk lydspråk.

Franz Liszt tok spranget inn i konsertsalen med sine ekstremt virtuose opptredener Études d'exécution transcendante, der det virker som om han ønsket å overføre mulighetene til et helt orkester til pianoet. I et ytterligere steg tar Claude Debussys til slutt sikte Etude for piano (1915) til det konseptuelle området: virtuositet henvises til bakgrunnen og det tekniske elementet - en viss fingersetting, et visst intervall eller til og med en lyd - blir en generator av nye typer lyder.

Disse hadde forløpere György Ligeti sannsynligvis mer eller mindre spesifikt i bakhodet da han skrev sin første bok i 1985 Etude for piano komponert. Andre, ikke mindre viktige påvirkninger kom fra afrikanske polyfonier og Conlon Nancarrows musikk med de komplekse og rastløse polyrytmene som han selv hadde oppdaget.

Etudene hans markerer også et nytt avsnitt i Ligetis samlede oeuvre. I harmonisk språk tyr han til tonale vendinger. Folkloriske ekkoer som vekker minner om Béla Bartók dukker opp. Lyden virker lysere totalt sett, men i noen øyeblikk løsner den musikalske begivenheten seg fra den "hyggelige og underholdende" tonen som Ligeti verdsatte så mye i Nancarrows musikk.

Også viktig for Etudes er Ligetis pågående interesse for rytmiske elementer og paradokser av persepsjon. Det er her den sentrale ideen om etudene som eksperimenterer med 'illusoriske rytmer' kommer inn i bildet. Flere lag med ulik rekkefølge og hastighet er lagt over hverandre, som i den første etuden Uorden. Asymmetrien til dette stykket oppstår fra den uavhengige ledelsen av begge hender, som hver opptrer rytmisk og tonalt uavhengig.

Snorer à vide tråkker lignende, men mer skånsomme og uttrykksfulle territorier i forbindelse med et dominerende femte intervall. Fanfarer minner om Bartók med sin åttetone stigende ostinatofigur (aksentuert som 3+2+3), mens den firdelte er polyfonisk Rainbow Binære og ternære rytmer er overlagret - mot bakgrunnen av lydgjennomsiktige, rolige lyder.

Während Metall gleden ved uregelmessige rytmer Uorden gjenopptar, refererer Trollmannens lærling på lyd illusjoner av persepsjon - lik Ligetis tidligere Kontinuum for cembalo (1968). En spenning er igjen et mildt stykke med gjennomsiktige harmonier, mens Hvitt på hvitt og Canon bestemmes av strenge kanonteknikker.

I Studio for piano av Fabian Panisello Etudens generiske begrep får tilbake sin opprinnelige betydning – i betydningen et forarbeid. Til syvende og sist ble stykkene laget som forarbeid til orkesterverket Aksaks, som hadde premiere på Donaueschinger Musiktage 2008. Komponisten var opptatt av å forholde seg til for Aksaks å radikalisere materialene som ble levert, noe som førte til en selvstendig og sammenhengende pianosyklus som en del av forarbeidet.

Den tekniske virtuositeten til disse stykkene – noen ganger subtile, noen ganger åpenbare – gjør dem spesielt attraktive for et konsertprogram. Panisellos musikalske språk er basert på utvikling og overlapping av tre materialtyper – diatonisk, kromatisk og pentatonisk – som komponisten relaterer til det harmoniske (frekvens)spekteret. Dette harmoniske spekteret fungerer derfor som et frø som ulike systemer kan vokse ut fra, og som et ledd for modulasjoner mellom disse relaterte systemene.

Panisellos preferanse for former for tidsmessig organisering er "ustabil likevekt" og finner en innflytelsesrik modell for musikken hans i "aksak", den uregelmessige rytmen i musikken på Balkan og Tyrkia. Derfor er også former for «organisert asymmetri» basert på primtall inkludert her.

De fire første etudene tar for seg kromatikk. I den første etuden spiller venstre hånd en stigende kromatisk skala over hele pianoområdet. Over denne i høyre hånd er det en synkende kromatisk bevegelse i mindre, diskontinuerlige enheter, hvis kromatisk-parallelle tonesekvenser blir lenger fra hverandre for hver repetisjon (andre, tredje, fjerde, femte ...). I den andre delen byttes forholdet mellom de to hendene med en intensivering gjennom 'polyaksenter' i bassen.

Den andre etuden omhandler kromatikken indirekte i form av arpeggierte, kvasispektrale harmonier. Den tredje etuden er begrenset til bare fire kromatiske toner, som er kombinert til alle tenkelige former ved hjelp av oktavtransposisjoner. For første gang i sakte tempo fokuserer fjerde etude på et lyrisk-ekspressivt uttrykk. Den femte etude (Pentafonias) er inkludert som en midtseksjon i det følgende stykket, men kan også høres uavhengig. En sentral posisjon her er 'polypentafoni', som utvikler seg fra en strengt opprettholdt rytme og er underlagt asymmetriske modeller.

I den sjette etude blandes kromatisk, pentatonisk og diatonisk, men beholder en viss uavhengighet. Først hersker en plastisk tone, som får en insisterende profil når den kommer inn i midtdelen og til slutt blir en rytmisk mobil (snakker) Conductus leder. Klyngelignende aksenter forsterker det eksisterende dramaet.

Etude 7 og 9 skaper matrisen til første sats av Panisellos orkesterstykke Aksaks. Opprinnelig unnfanget som lag av en helhet, ble de deretter omarbeidet til individuelle stykker. Den rytmiske 'aksak'-organiseringen er spesielt tydelig her, fordi sekvensene alltid er uforanderlige og tydelig hørbare, selv om de er overlagt av rytmisk irrasjonelle proporsjoner.

Mens den syvende etude har en lineær, kontinuerlig karakter, utvikler det niende og siste stykket i denne syklusen en vertikal oppfatning basert på akkorder. Begge perspektivene er forskjellige, men også komplementære og derfor egnet for overlegg. Den åttende etude (Armonías derivadas) er et stykke livliggjort av minimale artikulasjoner, med brå og løsrevet gester mot en klangorientert bakgrunn av resonerende og hvilende akkorder.

Stefano Russomanno
Oversettelse fra spansk: Till Knipper