infotekst:
FLØYTENYTT Fløyteduoer på 20-tallet Paul Hindemith, en formativ innovatør mellom verdenskrigene, etterlot seg viktige repertoarstykker for fløyten, inkludert Kanonisk sonatina for to fløyter fra 1924, hvis tette og bitre kontrapunkt er karakteristisk for hans tidlige kreative periode, sammenlignet med den pantomime hans opera Cardillac, der to solofløyter akkompagnerer en drapsscene. Dedikert av Kanonisk sonatina er den danske bankmannen, amatørfløytisten og skytshelgen Paul Hagemann. John Cage, sannsynligvis den mest radikale tenkeren av ny musikk, skrev i 1935 som elev av Arnold Schönberg Tre stykker for fløyteduett, som han kalte «kromatiske studier». Melodiforkortelser som utvikler seg fra kontrapunktiske serier gir en ide om den selektive abstraktheten til seriemusikk. Målt mot den vanlige sensuelle fløytevirtuositeten er verket «anti-fløytist» – et år før Edgar Varèse Tetthet 21.5 stilte spørsmål ved fløytespillets estetikk på en banebrytende måte. Skrev til minne om sin avdøde forlegger Paolo Giordani (Suvini Zerboni). Goffredo Petrassi 1948 dag Dialogo Angelico. I tillegg til åpne intervaller skaper sparsom bruk av flagrende tunger og harmoniske sfæren for denne «englesamtalen». Det er tydelig at disse spilleteknikkene fortsatt var uvanlige på det tidspunktet verket ble til Dialogo Angelico en plass i historien til avanserte fløyteteknikker. I spenningsområdet mellom tradisjon i Fjernøsten og europeisk avantgarde dukket det opp et viktig fløyterepertoar etter andre verdenskrig. Kjernen i denne utviklingen var den japanske gruppen Jikken Kōbō, som også Toru Takemitsu tilhørte. Laget i Paris i 1959 Ansiktsmaske - Fortsettelse, forresten, hvis tittel så vel som de strakte lydene og ekstreme dynamikken minner om japansk Noh-teater, mens den frie bruken av tolvtone- og serieteknikker avslører innflytelsen til Messiaen og Boulez. Det er ganske sammenlignbart når det gjelder sammensetning Dialodia (1972) av den italienske komponisten Bruno Maderna: Kondensert til to minutter deler begge fløytene seg fra unisont til rytmisk parallelle motmelodier og blir stadig mer uavhengige, for så å bli en igjen i et kaotisk «molto irregolare»-sluttløp. Også den koreanske komponisten Isang Yun, som bodde i Berlin, flyttet mellom kulturer. Uten å fornekte den asiatiske tradisjonen, forteller de Oppfinnelser i tittelen så vel som i imiterende bearbeiding av teknisk-musikalske aspekter direkte på J. S. Bach. Yun skrev den i 1983 for to oboer, men etter eget utsagn så han for seg fargen og modulasjonsevnen til fløyter og publiserte følgelig en versjon for to fløyter i 1990. «La musique doit humblement chercher à faire plaisir...» (Musikk skal gi glede i all ydmykhet). Dette ofte siterte kravet fra Debussy kommer Jean Francaix som ingen andre og skapte et omfattende oeuvre i tråd med mottoet "seriøs musikk uten tyngde": livlig, gledelig og rørende i de langsomme satsene... Le Colloque des deux Perruches (The Conversation of Two Budgies, 1989) illustrerer dette.
dedikert til... Dorothee Eberhardt fikk tidlig trekkspill- og pianotimer, og la senere til saksofon, klarinett og fiolin. Etter å ha studert orientalske studier, filosofi og gresk filologi (doktorgrad i 1979), fikk hun sin musikalske opplæring i London ved Trinity College of Music (klarinett) og ved Goldsmiths College (musikkvitenskap og komposisjon). Hun jobbet deretter i London som komponist og musikklærer. I 1992 kom hun tilbake til Tyskland og bor nå i nærheten av München. Dorothee Eberhardts musikk har hatt suksess i flere komposisjonskonkurranser og fremføres internasjonalt av anerkjente ensembler og solister. Arbeidene hennes er utgitt av ulike forlag og kan høres på flere CD-er og i radioproduksjoner. EOS (Morgenröte) ble opprettet som en bryllupsgave til komponistens niese og ble urfremført i 2015 i Bad Aibling-registeret (nær Rosenheim) av Elisabeth Weinzierl og Edmundwachter. De fire satsene er hver basert på en rytmisk ostinato, som – oppfattet ubevisst – bestemmer den musikalske enheten i betydningen G. W. Leibniz: «Musikk er sjelens skjulte matematiske aktivitet, som ikke er klar over at den er beregnende». Enjott Schneider studerte musikk og musikkvitenskap i Freiburg (Dr. phil. 1977). Fra 1979 til 2012 underviste han som professor ved Universitetet for musikk og teater i München. Han skrev åtte operaer i full lengde, inkludert Signalmann Thiel og Marco Polo samt en rekke orkester- og kammermusikkverk. Hans hellige musikk inkluderer oratorier, orgelkonserter og 16 orgelsymfonier. I tillegg ble det laget rundt 600 filmmusikk, inkludert: til Sov bror, Høstmelk og Stalingrad. Stedene hvor verkene hans fremføres spenner fra Paris, Roma, Madrid, New York, Los Angeles til Tokyo, Shanghai, Beijing og Taipei. Enjott Schneider mottok en rekke utmerkelser. Han er medlem av GEMAs representantskap og var styreleder fra 2012 til 2017. Han har vært president i den tyske komponistforeningen siden 2013. RA – Ritual for 10 fløyter ble komponert i 2017 og er dedikert til Elisabeth Weinzierl og Edmundwachter. Inspirasjonen var solkongen RA, den eldste av de egyptiske gudene. Glitrende sol, rituelt gjentatte tilbedelsesfraser og orientaliserende melodier farger denne komposisjonen. Jean-Luc Darbellay studerte klarinett i hjembyen Bern, supplert med komposisjonsstudier med Cristóbal Halffter og Dimitri Terzakis samt mesterklasser med Klaus Huber og Heinz Holliger. Han var assistent for Edison Denisov og deltok på seminarer i Paris med Pierre Boulez. I 1992 jobbet han med John Cage i Perugia og spilte bassethorn i premieren på György Kurtágs CV. Hans brede utvalg av verk fremføres over hele verden. Han fikk komposisjonsoppdrag, bl.a. av Radio Suisse Romande, av MDR, av Radio France for Festival Présences og Philharmonia Zurich. Den sveitsiske premieren fant sted i 2010 Requiem på Luzernfestivalen. Han var residenskomponist ved Orchestre de Chambre de Lausanne og på festivalen «Les sommets musicaux de Gstaad». Darbellay var grunnleggeren av sveitserne og styremedlem i International Society for New Music. Arbeidene hans er utgitt av Ricordi og Musica Mundana. Den franske staten hedret ham som Chevalier des Arts et des Lettres. Bølger: »Hvert musikalsk prosjekt vekker visse assosiasjoner hos komponisten. Bare tanken på fløyten minner meg om min 'filiation musicale': Syrinx og Forspill av Debussy, Tre sanger fra William Shakespeare og Epitafium av Stravinsky, det Fløytekvartett av Edison Denisov og Minnesmerker av Boulez. Bølger skapes av komprimering og sjeldne stoffer. Spesielt i forbindelse med vann resulterer dette i en lang rekke optiske og akustiske fenomener. De korte stykkene er «hyllest» både til komponistene som påvirket meg og til duoen Wa(echter)-We(inzierl).« Bernd Redman, født i Bamberg, studerte komposisjon, musikkteori og skolemusikk i München og Mannheim samt musikkvitenskap ved universitetene i München og Salzburg (doktorgrad i 1998) etter eksamen fra Musisches Gymnasium i Niederaltaich. Mesterklassen med Dieter Acker ble etterfulgt av et opphold på Cité des Arts i Paris. Etter undervisningsstillinger i München og Salzburg, mottok han et professorat for improvisasjon og komposisjon ved Kölns musikkhøgskole i 1999 og et professorat for musikkteori og øreopplæring i München i 2005. I 2011 ble han visepresident for München-universitetet for musikk og teater og dets president i 2014. Bernd Redmanns mangfoldige komposisjonelle oeuvre spenner fra solostykker til kammermusikk og orkesterverk til romlige komposisjoner som kombinerer instrumentale og vokale klangfarger. Hans musikkteater De jagede hadde premiere på Theater Bremen i 2010. Tallrike stykker er tilgjengelige på CD eller radioopptak. Hager segregerte ble opprettet ved årsskiftet 2017 / 2018. Hemmelige hager i utilgjengelige gårdsrom til sørlige slott eller i andre fortryllede hjørner gir næring til mystiske planter med ekstraordinær form, farge og effekt. De syv miniatyrene forvandler utseende og dufter til forskjellige lydatmosfærer. Det energiske mediet er fløytenes iriserende klangfarger og bevegelsesformer, fra det delikate pusten til det susende luftkastet, fra den matte, avgrunnsdyndige lyden av bassfløyten til den skarpt skjerpede lydkraften i diskanten – og mellom ytterpunktene en verden av flytende overganger og nyanser, fargekontraster og metamorfoser. Erwin Koch-Raphael, født i Kempen (Nederrhein), bor i Bremen. I tillegg til å studere til lydtekniker, fullførte han komposisjonsstudier hos Isang Yun i Berlin, som han supplerte med Iannis Xenakis og Franco Donatoni i Paris. Etter en invitasjon fra den koreanske delen av ISCM tilbrakte Koch-Raphael en lang studieperiode i Sør-Korea i 1979. Fra 1996 til 2015 underviste han ved Bremen University of the Arts som professor i komposisjon og musikkteori. Han var medlem og medgründer av Bremen performancegruppe “ganZeit” og jobbet som foreleser i RESPONSE-prosjektet i Frankfurt/M. i 1990 med Ensemble Modern og London Sinfonietta. I 1991 tildelte Center for Art and Media Technology Karlsruhe (ZKM) et av de første prosjektstipendene til Koch-Raphael, som jobbet der i et år ved Institutt for musikk og akustikk. komposisjon nr. 71 (tartans. variasjoner) ble urfremført i Bremen i 2012 av Elisabeth Weinzierl, Edmundwachter og Eva Schieferstein. Stykket er basert på inntrykk fra en reise til Skottland. Musikken reflekterer skotske danser og sanger i abstrakt form, men også linjemønstrene (tartans) til skotske kilter, som minner om bilder av Piet Mondrian. De heterogene variasjonene er tett sammenvevd: temaet i begynnelsen følges av 14 korte variasjoner der ulike aspekter, strukturelle særegenheter eller motiver ved forrige variasjon eller tema bearbeides. Nicholas Brass, født i Lindau, komponerer kammermusikk og symfoniske verk. Musikken hans spilles på nasjonale og internasjonale nye musikkfora. Han mottok oppdrag fra forskjellige festivaler og kringkastere, inkludert flere ganger fra Bayerischer Rundfunk for konsertserien musica viva. De siste årene har Brass i økende grad viet seg til musikkteater (Ruhrtriennale 2015: jorddykker). I 2018 fant den nye produksjonen sted på Staatsoper Unter den Linden i Berlin Sommerdag etter dramaet En sommerdag av Jon Fosse (premiere 2014 på Münchenbiennalen for samtidsmusikkteater). Erfaren som en kommisjon fra den bayerske statsoperaen for 2018 Opera Festival De forbipasserende hadde premiere i Ludger Engels' produksjon. Brass er medlem av Bavarian Academy of Fine Arts og Sudeten German Academy of Sciences and Arts. Mange av verkene hans er utgitt av NEOS. »I flere år har jeg skrevet miniatyrer for ulike duoformasjoner, mest for musikerpar. Så serietittelen var passende Dialoghi d'amore, som jeg hadde i tankene før jeg skrev det første stykket. Det er 'kjærlighetsdialoger' mellom trekkspill og piano, gitar og fiolin, alpin og kinesisk siter, to klarinett osv. Det er også en soliloquy for piano og en 'tresang' for obo, klarinett og trompet. De Dialoghi d'amore XI for to fløyter er dedikert til Elisabeth Weinzierl og Edmund Waechter i varmt vennskap.« Johannes X. Schachtner Etter å ha studert komposisjon og dirigering samt stipendopphold i Bamberg og Paris, bor han som frilansdirigent og komponist i nærheten av München. Hans verk er fremført av internasjonalt anerkjente solister som Julia Fischer, Julius Berger, Adrien Boisseau, Maximilian Hornung og dirigenten Ulf Schirmer. Han mottok en rekke komposisjonsoppdrag, inkludert: fra Münchenbiennalen for samtidsmusikkteater, Kronberg Academy Festival og Leopold Mozart fiolinkonkurranse (obligatorisk stykke). Johannes X. Schachtner ble blant annet hedret for sitt arbeid, som er dokumentert på CDer og i radioopptak. tildelt musikkfremmeprisen til delstatshovedstaden München og den bayerske kunstfremmeprisen. I fem år var han kunstnerisk leder for aDevantgarde-festivalen i München og initierte også høyt anerkjente prosjekter innen samtidsmusikk. Han er musikalsk leder for ungdomsensemblet for ny musikk Bavaria (JU[MB]LE). »Timer av Natten II viser til romanen Timer natten (Night Approaching) av den svenske forfatteren Carl-Henning Wijkmark, som jeg kunne tilbringe et år som stipendiat ved Villa Concordia i Bamberg. Den første versjonen av denne 'Elegy' ble skrevet i 2010 for to oboer og engelsk horn - kort tid etter å ha lest romanen, som beskriver å dø fra førstepersonsperspektiv. Versjonen for syv fløyter ble skrevet året etter for fløyteensemblet i München.« Volker Nickel, født i Augsburg og utdannet der ved Leopold Mozart-konservatoriet og ved Universitetet for musikk og teater i München, utviklet en kontrapunktisk og formelt diskontinuerlig musikkstil basert på cantus-firmus-lignende perioder og en varierende montasjeteknikk. Nickels arbeid har mottatt en rekke priser, inkludert: med Ernst von Siemens Music Foundations sponsorpris og et stipend til Cité Internationale des Arts i Paris. Det Sonatina for fløyteduo Den er basert på daglige dikt av Joseph von Eichendorff og tekstutdrag av Arno Schmidt. Utgangspunktet er Eichendorffs Morgen. Deretter følger et kontrapunkt, basert på kontrapunkt fra 15- og begynnelsen av 16-tallet. De Middagstid – quasi improvisando – skilles i lyd ved overgangen fra andrefløyte til bassfløyte. De kveld er en rondino med to kupletter. Mens den første kupletten bare er en kort episode utviklet fra refrenget, kommer kontrapunktet frem igjen i den andre kupletten, hvorfra Natt utfoldet. Utfoldingstid er også grunnideen til denne komposisjonen, som ble bestilt av Dr. Richard Stanzel ble skapt og hadde premiere i 2017 av Elisabeth Weinzierl og Edmundwachter. Max Beckschafer, født i Münster, studerte orgel, piano, fiolin og korledelse i München ved Richard Strauss-konservatoriet samt kirkemusikk og komposisjon i mesterklassen hos Wilhelm Killmayer ved Musikkuniversitetet. Etter et stipendopphold ved Villa Massimo i Roma underviste han i musikkteori ved Münchens musikk- og teateruniversitet (nestprofessorat) og siden 2001 ved Musikkuniversitetet Augsburg-Nürnberg, eller Nürnberg. Prisene hans inkluderer et stipend for Centro Tedesco di Studi Veneziani, musikkfremmeprisen til statshovedstaden i München, samt komposisjonsoppdrag for Münchenbiennalen for samtidsmusikkteater, Klang Traces of the Bayerian State Orchestra, Musica Viva Ingolstadt, Bavarian Academy of Fine Arts og Dresden Kreuzchor. Max Beckschäfer har gitt ut flere CD-er med vokal og kammermusikk. Det Trio med Haydn II ble opprettet i 2009 i det 200. året etter Haydns død i to versjoner: for fløyte, fagott og piano (Te med Haydn) og i Haydn-serien London-trioer for to fløyter og cello. Det lekne, lette stykket er en serie varianter av det Menuet al Rovescio (Menuett i form av en krabbe) fra Pianosonaten i A-dur Hob. XVI:26. De åtte variasjonene er forskjellige i karakter, men forlater sjelden grunntonen til A-dur. Trioen er en hyllest til en filantropisk, morsom komponist som fortsatt står oss nær i dag. Elisabeth Weinzierl og Edmund Waechter program:
|
