program:
Georg Friedrich Haas (* 1953)
[01] 40:13 Hyperion (2006)
for lys og orkester
SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg
Rupert Huber, Line
rosalie, lysinstallasjon
Jörg Widmann (* 1973)
[02] 13:40 Andre labyrint (2006)
for orkestergrupper
SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg
Hans Zender, ledelse
totalt 53:53
Presseanmeldelser:
03/2008
11.12.2007
Lett spillmusikk
Tolkning: 
Lydkvalitet: 
Repertoarverdi: 
Hefte:
Donaueschinger Musiktage er en av få festivaler som tilbyr et årlig eksperimenteringsfelt med store ensembler. Komponister har sjelden mulighet til å prøve ut nyskapende ting i et orkesterlandskap som til tross for alle subsidiene er underlagt markedsbegrensninger. Et lykketreff er SWRs eget orkester, i hvis historie det nye har tradisjon. Provisjoner for den avsluttende orkesterkonserten på Musikkdagene 2006 gikk til blant andre Jörg Widmann og Georg Friedrich Haas; Et opptak av konserten ble gitt ut som den andre episoden av Donaueschingen-dokumentaren i 2006 av NEOS.
Jörg Widmanns 'Second Labyrinth', som mottok SWR Orchestra Prize fra orkesterets musikere, er et solid utformet, men tidvis noe uinspirert verk som forsøker å bringe en utdatert romlig lydmodell tilbake til live. Orkesteret er plassert rundt publikum og omslutter lytteren i et lag med subtilt utformede lyder. Widmanns komposisjon presenterer seg selv som et slags negativt bilde av dens substans ved bevisst å unngå linearitet, 'tråden bør tenkes i dens fravær'. Men å tømme en romlig lydmodell alene garanterer ikke musikalsk stringens, og derfor forblir 'Second Labyrinth' mer en arbeidstittel på musikk.
Georg Friedrich Haas' 'Konsert for lys og orkester' er unnfanget på en mye mer nyskapende måte og ga publikum et varig inntrykk på slutten av Musikkdagene, i hvert fall på grunn av begivenhetsriket. Sammen med artisten Rosalie utviklet Haas et konsept der musikerne i orkesteret må spille uten dirigent, da progresjonen av stemmene deres er strukturert utelukkende av lyskommandoer. Flere tusen gjennomskinnelige plastbøtter ble festet til veggene i Baarsporthalle, som var stedet for avslutningskonserten. I det mørke rommet, hvor publikum kunne bevege seg fritt, ble det laget en lett koreografi, hvis mønstre fungerte som en guide for gruppene av musikere plassert i salen.
Georg Friedrich Haas og rosalie har designet et lyttingskonsept der lyder reiser gjennom rommet og mottas svært forskjellig av publikum, avhengig av hvor lytteren står, hvordan de beveger seg, og hvilket farget lys som endrer mottakelsen. Den synestetiske ideen til verket er absolutt utvidbar og verdt å vurdere.
Det er imidlertid fortsatt tvilsomt om den grunnleggende ideen om 'Hyperion' fungerte her. Haas' partitur inneholder selvfølgelig finstemte mikrotonale felt, en lyd rik på beats, og et spesielt karakteristisk overtonespill. Imidlertid virket mange av stykkets finesser undertrykt i en masse lyder, på grunn av manglende kontroll av en dirigent som kunne ha kontrollert balansen bedre. Når 'lysmaskinen' først ble startet, var det ingen vei tilbake; resultatet var opp til den enkelte musikers skjønn eller usikkerhet i møte med tallrike disco-lignende lysorgelsignaler: i dette tilfellet ble det skapt en ganske udifferensiert fortissimo grøt. .
Men det er også en del av Donaueschingen: den antatte fiaskoen til en idé, en fiasko som kan vise seg å være mye mer fruktbar enn en første, mye feiret suksess. Lytteren av denne CDen nektes imidlertid inntrykket av denne prosessen: selv om lyden er svært godt romlig, kan ikke opplevelsen av samspillet mellom lys og musikk oppleves i den rent auditive fikseringen. Platens medium er ikke lenger tilstrekkelig for slike kunstneriske visjoner.
Som en ren dokumentasjon av festivalen har denne innspillingen definitivt sin verdi; Men som en replikering av arbeidet til Georg Friedrich Haas spesielt, ser det ut som et fotografi av en spesielt sofistikert kulinarisk komposisjon: det ser pent ut, men smaker ingenting.
Paul Huebner
Diverdi boletín 11 / 12 2007
