program:
SACD 1 Georg Friedrich Haas (* 1953) tysk premiere Tromboneenhet Hannover Johannes Boris Borowski (* 1979) Verdenspremiere · Verk bestilt av SWR SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg Stefan Prins (* 1979) [03] Scene 1: Hybridrom #1 07:51 Verdenspremiere · Verk bestilt av SWR Nadar Ensemble
SACD 2 Mark André (* 1964) Verdenspremiere · Verk bestilt av SWR Jörg Widmann, klarinett Francesco Filidei (* 1973) Verdenspremiere · Verk bestilt av SWR SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg Yoav Pasovsky (* 1980) Verdenspremiere · Verk bestilt av SWR SWR Symfoniorkester Baden-Baden og Freiburg |
Presseanmeldelser:
Et år senere fant oráculo de las Donaueschinger Musiktage sted for å reflektere over de siste trendene innen europeisk musikk, i en 2015-utgave, redigert i soporte fonográfico av NEOS i form av en mer vanlig skole, i solo dos SACDer er også de primærkilden til identitetsegenskapene til det tyske språket og kvaliteten på tolkningen og teknologien. Abre la selection uno de los compositores austriacos more aclamados del momento, Georg Friedrich Haas (Graz, 1953), som ikke presenterer en formasjon som en særegen som deparada for en oktett for 8 tromboner (2015), encargo de la Trombone Unit de Hannover, Den fremre delen er en del av analysen av de magnetiske opptakene til Giacinto Scelsi i studioet hans. Andre steder oppdager Haas hvordan han kan begrense dejó asombrado: tilstedeværelsen av melodiske cantables inkludert flere små mikrointervaller. Vanlig estudioso de las partículas de los espectros sonoros, Haas bruker denne okteto de trombones for å konstruere alle og entramado en cuartos, sextos y octavos de tono: intervaller som -afirma- krever den mer presise konstruksjonen. Emplazados en cercanía, ocho-trombonene skaper una masa intense homofónica en la que los trazos melódicos se produsert av reverberación de los microintervalos. I passasjene av mer abigarrados og tumultuosos produserer de genererte akkordene (articulados en esa de-gradación microtonal) følelsen av denne kontemplasjonen av et veldig nysgjerrig bilde: escuchar el acorde y su sombra al tiempo, cual si a movement musical se hubiese congelado I rommet og visualizásemos en sus diversos stratos de desarrollo, som una estela. A pesar de no estar concebida como una textura polifónica, los intervalos resultsantes de las ocho fuentes sonoras crean capas suficientes como para darnos la sensación, en momentsos puntuales -aliados med estrecha espacialización losy de manejo de velostruct transciende la homofonía para desplegarse en diversos estratos interactivos. Improntaen til den italienske maestroen, por otro lado, es hørbar, llegándose a vislumbrar an eco scelsiano de corte atávico, cual dans seremoniell procedente de tiempos y espacios remotos. Nei, ikke mye, pieza más ambiciosa de Georg Friedrich Haas, pero si algo muestra, es la capacidad del Austria para adentrarse en las más refinadas partículas sonoras, aun med en plantilla som ikke pareciera ayudar en exceso, diversificando en ella klangfarger og farger . Tampoco la orquestal Sérac (2014-15), av tyskeren Johannes Boris Borowski (Hof, 1979), hadde jeg en innflytelsesrik borgermester. Se trata de una partitura orquestal de casi 25 minutes de duración, pero que da la sensación de una major extension temporal, algo que que Borowski parece pretender, pues una de sus indagaciones en Sérac es la del comportamiento de materials musicales diverss en una cohabitación a lar plazo: cómo la relación se establece y profundiza por la convivencia mantenida (aunque para una exploration realmente consecuente tendríamos que irnos a unas duraciones más propias del último Feldman). Sérac tiene som referanse til himmelfarten, i 2008, en gang montañeros al K2, muertos todos ellos in a cuello de botella entre dos séracs de un glaciar. Borowski har ingen interesse i en beskrivelse av programmet og moralen til oppstigningen og døden, som deretter legges til en kjede av kausaliteter desemboca i dette dødsøyeblikket der mennesket er på toppen av colapso de una pared de Hielo que convierte lo Den era reto y desafío en helada tumba: líneas de existencia, por tanto, condenadas a entrecruzarse desde de differentes orígenes, no tanto por una supuesta 'casualidad' como por esas cadenas sucesalidades de causalidivas de causalidivas. En pesar de no resultar estrictamente programática, el movimiento continuo que pone en marcha la partitura, su advance entrecortado pero de clara direccionalidad, nos remite a una ascensión trabada por dificultades y puntuales momentos de mayor interés instrumental; aunque, en conjunto, resulta un trabajo algo anodino. Belgieren Stefan Prins (Kortrijk, 1979), en av barneforferdelsene i europeisk musikk, spilte på Donaueschinger Musiktage med hånden til referanseensemblet, Nadar, med Mirror Box Extensions (2014-15), partitura para ensemble , electrónica y vídeo (que en esta edición NEOS har utelatt: una pena, pues pensábamos que, tras la inclusión del formato DVD en la edición de las Donaueschinger Musiktage 2014, se podria abrir una vía mer que pertinente para propuestasual de habitsual Prinses alquimista de musikk og bilder). I følge tittelen er Mirror Box Extensions en teknisk og konseptuell utvidelse av den forrige Mirror Box (Flesh+Prosthesis #3) (2014), som Stefan Prins skrev om forlengelsen/substitución av menneskekroppen med protesis tecnológicas som skapte en ny en Poetica musical trasunto de la fisicidad del body. Denne caja-en-espejo serviría aquí para aliviar the sense of ausencia de un miembro amputado, skapte illusjonen om din eksistens av medium de reflexions musicales. Ahora bien, eksisterer en kontekst, en recuerdo, marco en el cual esos movimientos se producían, med en sustancia física de fondo, no como una simple simetría provocada por el reflejo; de ahí que Mirror Box Extensions no sea simplemente una inversión desdoblada de temas, sino toda una arquitectura a modo de holograma musical for å skape en realidad acústica virtual, algo en lo que que ensemble y electrónica colaboran para sintetizar labrímast hí labrímast Conocidas en nuestro diario por medio de obras som Foreign Body #1 (2008), Generation Kill (2012), o I'm your body (2014). Como en todas ellas: prolija exploration de técnicas extendidas, los típicos traqueteos prinsianos que tanto nos remiten a una ráfaga de metralleta like a una desaforada máquina de escribir eléctrica, desdobicoticonús ebrászya pr. okible, etc.; alle med en sonoridad muy faktisk, også med en poetisk dura y asfixiante. Además, i sin notas se remite el compositor Belga a la 'Ley mordaza' del Partido Popular; en konkret, a la manifestación en su contra celebrada i Madrid el 12. april de 2015 frente al Parliamento, acto que, según la nefanda Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana ('Ley para la autoprotección atrincherada del gobernante', deberíamos rebautizarlamos) , podria ser constitutivo de delito al carecer de autorización por parte de papá-Estado ("¡La calle es mía!", afirmaba annen personaje de ingrato recuerdo en épocas que parece querer resucitar su prole política). Det er av den grunn at musikken er sirva, igualmente, de body hologramizado para que la ausencia de fisicidades concretas -legalmente imputables- sustituya la manifestación física por una proyección sonora contra un poder opresor de tales ínfulas totalitarias. Aunque dichos presupuestos nos coloquen en puertas de lo ya avanzado por la ciencia ficción: con manifestaciones de individualos-holograma resistiendo ante poder saturnal (ilústrese al gusto, tanto con Rubens como Goya), quizás sean tales en los tiempos nos. Ya en el segundo SACD, nos encontramos el francés Mark Andre (París, 1964), en quien tengo mellom los compositores más solidos y sustanciales del siglo XXI: uno de esos artistsas a los que podemos llamar maestros. «About» (2015) er et godt eksempel på ello, som betyr at det er et stykke klarinett, orquesta og elektronikk, etter min mening, som den mest destacado de esta edición en cuanto a unir modernidad estética y musicalidad. Estamos ante una obra prácticamente susurrada, extremadamente fragil, en la que los crescendi que en andre partituras serían convencionales elevaciones sonoras adquieren el volum de un verdadero tsunami. «Sombras de desapariciones» er et av bildene som går igjen i propio Andre para que visualicemos una música tan sutil, el francés afirma se decide en los intersticios de lo que entendemos por composición: en sus huecos y pequeños trazos. Tittelen er ekstra for Numbers Book, som er knyttet til den parisiske bibelen med Biblia, for middelalderen til Guds mirakel og cuidad av mannen desde lo alto, et mirakel som er paz y bendice nuestra existencia ( según the kapittel 6 i Numbers Book)... ...Mark Andre er i den øvre delen av skjæringspunktet mellom svingene og bendecidos; Den bestemmer, i forholdet mellom Gud og mennesket: temática recurrente en un compositor con tan arraigada fe Cristiana. El man es visto por Andre como una criatura en processo de desaparición, lo que señala él un estado de fragilidad en cuyos intersticios metafísicos desarrolla sonoridades entre las rugosidades ruidistas y las alturas que desarrolla hacen desarrollan, en tiaposcen desarrolla strukturer og sonoriteter av minima. Fragilidaden til disse interstitielle rommene har fronterasene til determinado se quiebren, dejando paso a compases abiertos en el clarinete, algo que en esta version del estreno mundial se beneficia de los recursos técnicos, la creatividad y la sabidiración og del improvisación Den tyske komponisten Jörg Widmann. En del av disse passasjene er indeterminados son analizados por el sistema informático del mítico EXPERIMENTALSTUDIO des SWR para desdoblar los materials del clarinete y crear new intersticios aún mer complejos, dada la proximity of unos materials que parecen continuidad de un mismo trazo. Strukturene skapt for klarinett og elektronikk alimentan el tejido orquestal, lo que multiplica aún más los campos en reverberación, los intersticios y la fragilidad de un entramado de reflejos en que un solo cambio desestabilizaría la cadena de hahí de que: de Mark Andre espejeos "om" como de una "comunión sónica", deltar cada miembro de la grey de un body (sonoro) que los hermana. Mark Andre espera que en los pasajes más desolados de su partitura, aquellos en los que el hombre apela a su creador ("vox clamantis in deserto", escribe en sus notas), se pueda eksperimenter la experiencia metafísica de la tierna presencia del Espíritu Santo … Dette er ikke tilfelle her, men utgaven av denne este estreno en SACD er ikke i tanto, men den er ikke for barna som omtaler den som "om" siden til ordføreren i enjundia og calado de estas Donaueschinger Musiktage 2015 (al menos, en Lo que NEOS har recogido en disco compacto). Al Italian Francesco Filidei (Pisa, 1973) parece que se le quedaba corto aquello tan Freudiano de matar al padre, pues se ha decidedo a matar al patriarca de la música (uno de ellos) en su orquestal Killing Bach (2015). Más, aún, si pensamos que el propio Filidei afirma que Bach es el creator de lo más perfecto que puede imaginar sobre la Tierra: una música que ataca inmisericordemente con todo tipo de sonoridades agresivas que pueden ir desde disparos de armas a Wagner cuyos impactos resuena the insonable belleza del preludio de un Tristan und Isolde (1855-65) que, like Bach, cambió faz of the planeta musical. Todo ello diseminado a lo largo de una partitura entre lo comico y lo grotesco, que vuelve a enfrentar a Francesco Filidei con la history: this momento iniciático que parece profesión de vida en tantos artistsas Italianos, abrumados por el peso de un flor pasado tan a spillet i su país. Filidei, además de compositor, es organista, de ahí que, en la refleksjon sobre su papel como creator, se haya propuesto una 'confrontación' musikal en cinco piezas orquestales con cinco compositores históricos para indagar quién es él por medio de , desvelando, así, den mulige eksistensen av en stemme av propia (eller medirse med hjertet til maestros, que decía other escrutador de la historia, som Luigi Nono). Fiori di Fiori (2012) for første gang i denne ciclo, dedikert (og konfrontert) til et totem av italiensk musikk, som Girolamo Frescobaldi. I Killing Bach lot Filidei som om han renoverte sentido sagrado de la musica través de su violencia inherente, de sus pulsiones. Et firma som hubiese podido skriver una musica 'bella', men som har optado por una partitura perturbadora que puede parecer divertida, pero que no lo es, pues pone el dedo en la llaga de una situación política que se está volviendo peligrosa parados, ingen solo for kultur- og musikkverdenen. Hace unos días, escuchábamos en Madrid al cineasta lituano Jonas Mekas expresarse en términos semejantes: él, que conoció el horror de la Segunda Guerra Mundial y la deportación, y que afirmaba que está produciendo una real deshumanizacupation. Por último, el israelske Yoav Pasovsky (Haifa, 1980) nos presenta, también en estreno, other pieza orquestal: Pulsus alternans (2015). Denne delen er en del som vi husker, på samme måte, som Steve Reich, som er i studioet til de musikalske prosessene for konvergens og divergens, et verk av abigarrada red armónicos motiver som dukker opp og disuelven buscando puntos de Encuentro mellom gruppen av orkestre, mellom hverandre med en regissør (aquí, Péter Eötvös og Gregor Mayrhofer) og forskjellige tempi. Selv om det er konvensjonelt i lyden, er det endelige resultatet en stor uttrykksfull og attraktiv kraft, som svinger mellom repetisjonene av klare, merkbare prosesser som mekaniske prosesser og en lyd som Pasovsky fortsetter å bruke: teksturelle teksturlige bevegelser som kan finnes på ambos. grupper orquestales, subyugan tes por un halo Mágico cercano en su mistérica belleza a algunos pasajes de película tan hermosa que es Der Himmel über Berlin (1987), av Wim Wenders, med banda sonora original av Jürgen Knieper. I tilfelle av presedenser, ingen møter med de første verdensgrepene, de er alle absolutte absolutter bortsett fra Octeto de Georg Friedrich Haas. Tolkningsnivået kan være mulig, for virkningen av de vellykkede alumbramientos er garantert, tanto en lo humorístico como en lo más moderno y/o refinado, pues aunque algunas de las partituras no nos hayan causado una spesielt inntrykk, cierto es que la Maestría de sus forfattere en el manejo de los medios instrumentales er mer tydelig. Lydens tomas, som det er vanlig i Donaueschinger Musiktage, er en last fra SWR, og ser på fortreffeligheten til mismas la ya conocida tanto en los registros de la radio alemana como en las ediciones del sello NEOS. Al acortarse significantmente this edición de las jornadas a tan solo dos SACDs, el libreto es menos generoso que en la edición de 2014 (entonces, 126 pages; ahora, 43); Men de nye, aporta ensayos mange sustanciosos a last de los compositores. Fotografier fra dem alle er komplette utgaver som ikke er tilgjengelige i løpet av de intensive og gjentatte invitasjonene til å vurdere de faktiske musikkrutene; además, med mérito de una heterogeneidad de lo más variopinto. (finn artikkelen her.)
02/2017 «Bemerkelsesverdig musikk [...]: Oktetten for åtte tromboner av Georg Friedrich Haas, som etter Scelsi utforsker ulike muligheter for mikrotonale melodier og utvikler enorme vibrasjoner i prosessen; Johannes Boris Borowskis Serac, en overdådig uttrykksfull sonisk ekspedisjon, og det motsatte av det: om, en slags klarinettkonsert på randen av forsvinning, der Jörg Widmann og hans elektroniske skygger utforsker auraen av soniske gap.» (Dirk Wieschollek) |
