infotekst:
GEORG KATZER · DET SENE VERKET Vladimir Jurowski til musikken til Georg Katzer Mine tidligste minner fra barndommen er knyttet til musikken og personen til Georg Katzer. Jeg var seks år da far tok ballett Svarte fugler Dirigert av Georg Katzer først ved Moskvas Stanislawski-teater og senere ved Komische Oper Berlin. I 1981 var det nok en ballett av Katzer ved Komische Oper Berlin, Den nye midtsommernattsdrømmen, som min far hadde premiere på. Sommeren 1981 kom Georg til Moskva sammen med kona Angelika, og det var slik jeg møtte dem begge. Senere, etter at familien min flyttet til Tyskland (1990), var det fortsatt livlig vennlig kontakt mellom de to familiene. I 1994 holdt jeg min første konsert med ensemblet unitedberlin. sto på programmet Scene for kammerensemble av Georg Katzer og musikken til hans elev Lutz Glandien. Vi har hatt dette siden scene opptrådte utallige ganger med ensemblet unitedberlin, blant annet på en festivalkonsert i Berlin i anledning Georg Katzers 80-årsdag, og senere i Moskva på den internasjonale festivalen for ny musikk "The Other Room" høsten 2018. Georg ville også være med , flyet hans til Moskva var allerede booket og hans deltakelse i komponistverkstedet ble bekreftet. Men så måtte han til sykehuset i stedet fordi hans siste sykdom allerede hadde satt inn... Vi spilte den siste scene på Randspiele-festivalen i Brandenburgs Zepernick i en minnekonsert for Georg Katzer... Imidlertid hadde han fortsatt muligheten til å være til stede ved urfremføringen av sitt siste orkesterverk, discorso: 30. og 31. desember 2018 spilte Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin urfremføringen av dette stykket, sammen med Beethovens Niende. Jeg ønsket å introdusere en ny tradisjon som RSB ville fremføre på hver av sine årlige forestillinger Niende av Beethoven (alltid spilt på nyttårsaften i Konzerthaus Berlin) lanserer definitivt et nytt stykke - som en slags moderne kommentar til Niende. Jeg tenkte umiddelbart på Georg Katzer, og jeg ble glad og lettet da han etter et øyeblikks overveielse sa ja. Han lyktes strålende i arbeidet - lett, ironisk, livlig, gjennomsyret av en unik "katzersk" atmosfære, smart, men samtidig aldri "intellektuell" eller eksentrisk... Det som forbløffet meg fremfor alt med denne musikken - dette var ikke din typiske musikk 83 år gammel! I ånden forble han en ung mann. Ti dager etter premieren på tale Georg ble 84. Han levde i ytterligere fem måneder etterpå. Her er et lite utdrag fra brevet hans til meg datert 29. april 2018, der han inkluderte det nylig fullførte partituret av tale ledsaget: jeg har tale spilt et par ganger til på konsert etter premieren – selv UTEN den obligatoriske Niende (på hvilken tale som hun heldigvis aldri siterer ordrett). Jeg er nå overbevist om at du kan og bør spille dette fantastiske stykket av Katzer uavhengig av Beethoven! Hans morsomme og samtidig alvorlige musikk har sin egen kraft og trekker en slående konklusjon på slutten av et langt og innholdsrikt musikerliv.
Diskursivitet som musikkens dialektiske språkevne Som knapt noen andre, søkte Georg Katzer, en av de store komponistene i det tidligere DDR, den sanne kosmopolitten, verdensvandreren og verdensborgeren blant dem, diskurs på en rekke ulike nivåer. Han var alltid åpen for denne verdens kulturer, gikk inn i en musikalsk dialog med mennesker og unngikk å kolonisere andre kulturer og tilpasse dem. Dette gjorde hans universelle estetiske, filosofiske og litterære utdannelse mulig. Den globaliserte verden etter gjenforeningsperioden, og den tilhørende sosiale manglende evnen til å diskutere, forstyrret ham mer og mer etter hvert som han ble eldre, slik at det ettertrykkelige kravet om diskursivitet og opplevd og intellektuell heterogenitet ble artikulert musikalsk i en stadig tettere, ja til og med presserende vei. Dette fører til en sen, på ingen måte klart Passasjearbeid i Walter Benjamins ånd, mest påtrengende i hans sene orkesterverk tale, som vi skal diskutere først. Han hadde komponert denne i 2018 like før hans død tale urfremført for et stort orkester, et nøkkelverk hvis "Dark Matter"-aktige konsentrerte tittel påvirker kjernen i musikken hans og i en komprimert form omslutter nesten hele hans forståelse av komponering. tale, som i form av sin musikalske morfologi og estetisk kanskje er det mest komprimerte verket i hele hans oeuvre, foregriper, gjennom en fortettet musikalsk autonomi som aldri tidligere hadde eksistert i denne absoluttheten med Georg Katzer, en virkelighet som representerer slutten, inkludert hans egen. inkluderer døden, og gjør det med en nådeløshet som virker nesten urovekkende. tale viser en realitet som Georg Katzer kanskje ikke en gang la merke til selv og som mottakeren knapt kunne merke noe til. Diskursen som sådan, forståelsen mellom mennesker, inkludert kritikken av diskursvegringen slik den komponeres i dette verket, samt kritikken av det raske tapet av diskurs i kommersielle vestlige samfunn, var av eminent betydning for ham. En kvasi-tematisk struktur, bestående av en kromatisk firtonet oppadgående bevegelse som omgir en dur terts, vises i begynnelsen etter et buldrende preludium i et lavt register. Toppnoten gjentas som utgangspunktet for en kromatisk basslinje av stor melankoli som omgir en liten terts (krucifiks), som svarer på den oppadgående bevegelsen. Når en kort introdusert, utfolder seg umiddelbart en tett polyfonisk struktur som et svar, nærmest som en ideell form (utopi) for en dialogsituasjon fylt med liv, som umiddelbart etterpå faller fra hverandre (inn i den triste virkeligheten). Har stor tetthet tale sikkert. Nok en gang, på slutten av livet hans, blir alt som var viktig for ham i livet (inkludert musikalsk) komprimert. Dette vokste ut av det tale et verk hvor den klassiske (diskursive) utvekslingen av musikalske motiver er formativ. Denne kompositoriske tilnærmingen tillater alene tale fremstå tidløs. Det enestående orkestrerte verket intensiverer spillet av tese, mottese og replika gjennom den stadig mer profilerte teksturen av kontrasterende, spisse motiver. På den ene siden utvikler den polyfoni, utvikler seg variabelt, og på den andre siden disse uregelmessig sidestilte instrumentalblokkene, nærmest som en musikalsk debatt. Mot slutten er denne diskursen delikat ironisk dekonstruert; den fremstår rolig, ikke komplett uten en dyp melankoli. Dette genereres i form av polytonal legato og veldig mykt spilte akkorder, som dukker opp fra den nedadgående kromatiske bassprogresjonen til det inngående materialet, noen ganger med et stort partitur, men alltid stille. «Forsonende» toner slås dialogisk, og dermed forsvinner verden i farvel med den. Formen minner om et passacaglia-lignende klimaks og fortætter samtidig diskurssituasjonen. «Discorso» står for en gjennomtenkt og sosialt relevant diskurs som har som mål å fremme forståelse og empati for andre. Dette var Katzers sentrale tema, den katartiske utformingen av en aksiomatisk som bestemte livet hans Menneskeheten. Den grunnleggende kritikken av den rådende diskurskulturen som vokser frem, implementeres sosialt, om ikke politisk. Innholdet avgjør tale, som alltid hos Katzer, formen, sannheten i forholdet mellom de to (form og innhold) til hverandre, måten å komponere på. Ved å gjøre det bestemmer han stilen og ikke et individuelt særpreg som er uavhengig av den, som i beste fall er dialektisk når det gjelder slike viktige komponister som formet sin tid, som han var en av. De tre bagatellene etterskrift til B., komponert i 2017, refererer til Beethoven. Som mellomspill for cello og piano passer de perfekt inn i rammen av Beethovens tilsvarende partiturete sonater, som op. 17, 66, 69 og 102. Georg Katzer komponerer ikke «musikk om musikk», men kontrasterer diskursivt sitt eget nåværende syn på Beethoven med det. Formelt veldig fri i alderens muntre, lekne stillhet, men til tider veldig brå i pausene, er disse tre stykkene studier av Beethovens «Developing Variation» (Erwin Ratz om Beethovens måte å komponere på), der Katzer ser på seg selv som en mester. , indirekte i betydningen nytenkning av Beethovens egen logikk. I det første, desidert lengste stykket, en fortellende ballade, fri atonal med en preferanse for en sentral tone b, en skyggefull symmetrisk struktur titter frem fra bakgrunnen, som ser ut til å fordampe inn i "den andre verdenen". Som mange av de tilsvarende passasjene i slutten av Beethoven, ser det ut til å ha gått tapt for verden. Med totalt 159 takter, ser den retrograde delen som begynner i takt 267 ut til å tilnærme det "gyldne snittet" i forhold til antecedenten. De harmoniske lagene av små og primært store sekunder dannes i disse tre stykkene så vel som i discorso, både i melodien og i akkordene, fra konfigurasjoner med rammeintervaller av dur terts, moll sjette og triton. Den hyppige Beethovenske rytmiske unisonen utvides her, som igjen i tale og også i syklusen ...blomstrer bare i sang, til noen ganger trelags polyrytmer. Etterskrift 2, opprinnelig radikalt kondenserende, strømmer fra tid inn i den inkorporelle sfæriske i den kortere andre delen, mens Etterskrift 3 fremstår som en tett aforistisk studie om 3-tallet (som sikkert kan tolkes symbolsk). In percussum for trommekvartett (2017), som ikke presenterer seg selv som et sent verk i det hele tatt, har Georg Katzer skapt arsenalet av lyder og lyder på en svært avansert måte, mest gjennom friksjon og ikke via den (tradisjonelle) takten. Med tallrike små instrumenter fra en lang rekke kulturer – dette var alltid viktig for ham – ønsket han å sende et interkulturelt tegn på respekt, åpent mot den andre og annerledes, mot eurosentrismen som også hersket i kulturen. In ...blomstrer bare i sang for sopran, cello og piano, komponert i 2018/19 som et av hans siste verk, viser Katzer nok en gang på en svært konsentrert måte hele sitt estetiske arsenal, som han kontinuerlig har utviklet gjennom hele livet, sitt brede spekter som uttrykksfull musiker, som han er diskursiv, kritisk spørrende, utpreget politisk, noen ganger i Eisler og Dessau forstand (operaen Einstein) tar bitende tak i sentrale samtidsspørsmål som burde være i fokus i samfunnet, men som ofte ikke er det, avhengig av spesielle interesser. Han har et vidd og en rampete som er parret med en veldig dyp melankoli, en dyp lengsel etter den konkrete utopien om en mer human verden. Selv om denne musikken, som tilhører en klar type anvendt komposisjon, er nær øret og også mottakerens øye, unngår den enhver form for illustrasjon og prangende, banale og noen ganger brutale stilistiske hentydninger eller tilpasninger av utenlandsk musikk. Merkeligheten og med den allusjonen titter bare frem fra bakgrunnen på en så klar og sofistikert som motløs måte når disse, prefiksert med «feil» innhold – som åpner rom for parodier – blir semantisk omtolket for et musikalsk kommentarnivå. Katzer mestrer denne praksisen like virtuos som få andre hvis tilnærming til diskursivitet kan kalles dialektisk. Det ytre oppfattede platået går inn i en fruktbar gjensidig diskurs med det surrealistiske (også her er Katzer en mester i parodi, ironi og fremmedgjøringsteknikker) og virtuelle nivåer. Som sådan viser sangsyklusens syv tablåer seg å være radikalt realistiske. Det er nettopp her det blir tydelig hvor viktig Georg Katzers referanse til tradisjon er for legitimiteten til komponeringen hans. Tekstene i den syvdelte syklusen (syv her også ganske symbolsk), preget av fin poesi, er skrevet av Georg Katzer selv. De enkelte panelene ledes med Dyre utopier, Lausitz, begivenhet, tempo, falske nyheter, konklusjon, Nitschewo. La school dell'ascolto 5, det femte stykket fra syklusen Skolen til Ascolto (Hørselsskolen), i likhet med de andre stykkene i denne gruppen av verk, er ment å introdusere amatørmusikere og uerfarne lyttere til ny musikk, det vil si at den skal være sosiokulturell. At Georg Katzer er en genuin pedagogisk musikkpedagog med høy sosiokulturell kompetanse og er svært engasjert, er noe han har demonstrert langt opp i alderdommen. Hans pedagogisk tiltenkte musikk er aldri slående, enkel eller til og med triviell, men snarere, som ingen annen, har den en stilistisk særegenhet som er unik for funksjonell og engasjert musikk. La school dell'ascolto 5, komponert i 2018, er et sent verk uten karakter av et sent verk, friskt, livlig, men likevel preget av livets «opplevelse». De fem seksjonene leder levende inn i ulike former for mottak av ny musikk, og forklarer dem uten å forelese: Del 1 leder fra unison konsekvent til rytmisk og melodisk mangfold. Del 2 fører til fri, eksperimentell komposisjon med stemme og perkusjon. Del 3: Instrumentene og til slutt ensemblet presenterer seg selv. For eksempel viser trompeten "åpne" og "stoppede" toner og deres forskjeller. Del 4 er dedikert til temaet for diskursen mellom solist (perkusjon) og ensemble. Del 5 introduserer den symfoniske musikken til et ensemble, først holder den strukturelt unison, og viser deretter mulighetene for å splitte opp (diversifisere) de enkelte elementene. Denne CD-en viser, på en kaleidoskopisk enestående måte, hvor ettertrykkelig, som oppsto av en indre nødvendighet, Georg Katzer nok en gang vendte seg til alle de svært forskjellige tilnærmingene til sitt brede komposisjonsspekter i løpet av de siste to årene av sitt liv, og fortettet sitt kompositoriske selv- bilde på en imponerende måte og samtidig ekstremt konsentrert . Ernst Helmuth Flammer program: George Katzer (1935-2019) etterskrift til B. Tre stykker for cello og piano (2017) 20:20 [01] Etterskrift 1 13:06 Jörg Ulrich Krah, cello ...blomstrer bare i sang Sangsyklus for sopran, cello og piano (2018 / 19) * 19:13 Elizabeth Trio [11] tale for orkester (2018) * 15:05 Berlin Radiosymfoniorkester (RSB) [12] percussum for perkusjonskvartett (2016) * 11:25 Bremen trommeensemble La school dell'ascolto 5 for fløyte, altsaksofon, trompet, trommer, trekkspill, piano og fiolin (2018) * 11:25 [13] 1. 02:27 Georg Katzer Ensemble Berlin
Total spilletid: 77:59
Presseanmeldelser:
Georg Katzer, som døde i 2019, var en av de mest interessante stemmene til den eldre generasjonen komponister selv etter «gjenforeningen». Den bemerkelsesverdige allsidigheten i arbeidet hans er dokumentert i komprimert form på denne CDen med stykker fra Katzers to siste leveår. De demonstrerer (stort sett i sine første innspillinger) en overbevisende økonomi og kondensering av uttrykksmidlene deres. […] Dirk Wieschollek
Georg Katzer (1935-2019) etterlot seg et bredt spekter av verk, kammermusikk, orkesterverk, solokonserter, tre operaer, to balletter... Denne CDen samler sene verk skrevet mellom 2016 og 2019, året for komponistens død. Musikken hans er avantgarde, men ikke cerebral. Lytteren føler seg tiltalt av en kompositorisk fantasi som dominerer formen. Dette ser man veldig godt i verkene som er samlet her, for eksempel i den svært retorisk formulerte 'Postcriptum zu B.', som ble spilt med stort engasjement av Jörg Ulrich Krah og Bernhard Parz, der B. står for Beethoven. Katzer tok for seg dette også i sitt orkesterverk Discorso, nærmere bestemt med den niende symfonien og uten å sitere fra den. Dirigent Jurowski beskriver verket som «morsom og samtidig seriøs musikk». Også veldig interessant er La scuala dell'ascolto, det vil si The School of Hearing, som komponisten ønsker å oppmuntre lyttere som er uerfarne i å håndtere ny musikk til å lære å lytte. Et interessant program, en strålende hyllest til Katzer, med glimrende tolkninger og gode lydopptak. Norbert Tischer |
