infotekst:
MUSICA RITROVATA Gianluca Verlingieri har som tittel på sin CD Musica Ritrovata valgt ut. Han presenterer sin kammermusikk fra de siste femten årene under dette mottoet, som musikk som er gjenoppdaget fra andre tidsepoker, funnet igjen og nykomponert på vår tids musikalske språk. Etter hans mening har den dermed opplevd en ny tolkningsfortolkning ved bruk av kreative virkemidler, med et avgjørende medium for vår tid: elektronikk, som han ser på som transformasjonen av gjenfødt, gjenoppdaget musikk til dagens tid. Verlingieri viser til Ligetis programmatiske arbeid Richercata musikk. Dette refererer til Ligeti som en lydforsker i sammenheng med et tradisjonelt formelt språk, som kan sees i hans viktige arbeider Eventyr og Nye eventyr. Å følge dette selvbildet betyr å lære å forstå Verlingieris måte å komponere på. Verlingieris individuelle tilnærming skiller seg fra Ligetis ganske enkelt fordi strukturen til ikke-elektronisk musikk er basert på elektroniske algoritmer; Men de jobber begge med eksisterende musikk på en veldig lik måte, nemlig diskursivt og derfor dialektisk. Gjennom sin forståelse av elektronisk musikk har Verlingieri modnet til en av de mest fremtredende romlige lydekspertene, men det er enda mer som skiller ham ut: Rommet er også et geografisk, et etnologisk rom og er strukturelt målt som sådan i allegorisk forstand. Dette resulterer i svært komplekse strukturelle former i rommet, inkludert elektroniske romlige lydskulpturer. Og fordi de er basert på en sammensatt struktur, er de ikke vilkårlige som konseptkunst, og de følger heller ikke et modulært prinsipp. Selvfølgelig er disse strukturene ikke bevisst oppfattet som en indre arkitektonisk omriss av byggingen av denne musikken, men snarere skjult under den elektroniske konvolutten til lyden, som holder dem sammen formelt, vanligvis ubemerket av lytteren, i betydningen en arkitektur av elektronisk komponering. Dette Skjulthet deler Verlingieris musikk med mye annen tett strukturert musikk i tradisjonen (se for eksempel J.S. Bachs Goldberg-variasjoner) som i moderne tid. Skulpturell komposisjon i rommet er selvsagt flerdimensjonal. Verlingieri er en virtuos, nesten en gjøgler av skiftende tilstedeværelse av syns- og hørselsstyrke, noen ganger veldig klar, noen ganger diffus med mange mellomtoner. For å gjøre dette bruker han på mesterlig vis parametrene for dynamikk, klangfargen og lydlag og overlegg – sistnevnte er mer en elektronisk proveniens – der han har et enormt bredt spekter av musikalsk språk. Han bruker også disse midlene strukturelt. Hans komponering i det elektroniske feltet og i en tilsvarende, svært kompleks struktur som ikke bare møblerer rommet, men også former det, bestemmer også det instrumentale kammermusikkverket, som imidlertid vanligvis også er haptisk knyttet til det elektroniske mediet. I kammermusikkverk er strukturen også basert på algoritmisk aksiomatikk. Som et resultat er komposisjonen hans basert på en "elektronisk" bevissthet. Som elektronikkingeniør er han i realiteten en «instrumentalkomponist» som bruker komposisjonsteknikker forankret i tradisjonen og videreutvikler dem i tråd med vår tid. Med Verlingieri kondenserer de strukturelle elementene alltid til en musikalsk form, som ofte tilsvarer den tradisjonelle malen eller den til den valgte musikken fra andre kulturer i "Music about Music". Og kondenseringen til en form er garantert selv i semi-improvisatoriske passasjer som dukker opp igjen og igjen i verkene hans. Verlingieri unngår strengt tatt å tilpasse den musikalske malen; han engasjerer seg alltid i den diskursivt og er følsom for formspråkene, og enda mer for den musikalske aksiomatikken, til den "andre" kulturen som er valgt for komposisjonen. En viktig variant av denne diskursen er variasjonskunsten, som Verlingieri i likhet med Morton Feldman mestrer med virtuositet og som utgjør den «minimalistiske byggesteinen» i musikken hans. Det komprimerer enormt den indre strukturen i komposisjonen hans, som allerede er veldig tett på grunn av de romlige lydoperasjonene og som bare ser ut til å være så lett. Verlingieri kaller det en "komposisjonell virtuositet" (virtuos), som aldri kan sidestilles med «forestillingsvirtuositet». Dette aspektet gjør musikken hans ved første øyekast mer tilgjengelig enn noen av hans kolleger med en mer kompleks herkomst. Verlingieri koloniserer aldri gjennom tilpasning, men oppfører seg med integritet overfor den andre. Denne komponeringsmåten fører følgelig til svært forskjellige "stilistiske" eller estetiske resultater, men bare tilsynelatende. Felles for dem alle er komposisjonsstilen, den strukturelle og analytiske tilnærmingen samt respektfull håndtering av materialet. I denne forbindelse, i betydningen en virkelig interkulturell tilnærming, er han veldig nær Horațiu Rădulescu og langt borte fra den ofte beklagede eurosentrismen. Når det gjelder å komponere med "annen musikk" i dialog, har Verlingieri et unikt salgsargument som ennå ikke er oppnådd, og det er dette som står for hans ennå ikke-oppdagede store betydning som komponist. Om de enkelte verkene på denne CDen Elegos IV for basset horn solo (2005 / 2017), en gresk klagesang. Sammenhengen mellom ordene i den underliggende teksten, emnet «Élegos» og musikken skapes av bassethornet i form av en grufull klage. Verket er inspirert av myten om Medusa, det dødelige båndet til de tre forferdelige søstrene, disse skapningene med slangehår. Pianotrioen Schubert-fragmenter (2006–2007) tar for seg en historisk form og reflekterer over dens utvilsomme innflytelse på dagens komposisjon når det gjelder musikalsk aksiomatikk, komposisjonsteknikk og verkets innhold. Denne påvirkningen refererer til måten slik musikk fremføres på, dens sosiale komponent til en endring i tradisjonelle konsertformer, og den resulterende logikken i mottakelsen som den av en ny komposisjon i betydningen en "kultursosiologi". Fra dette perspektivet er Verlingieris Piano Trio tenkt som en slags suite, bestående av elleve miniatyrer, inspirert av fragmenter og musikalske gester fra Franz Schuberts Scherzo Strykekvintett i C-dur, D 956. Heterofonisk kontrapunktteknikk brukes også av Verlingieri - som i tidlig musikk og veldig ofte av Franz Schubert. Skift for trekkspillsolo (2008) er basert på to motstridende musikalske fenotyper som er diametralt motsatte. Av hensyn til romlig lyd – som er svært viktig for Gianluca Verlingieri – samt konstruksjonen av instrumentet, er en slik musikalsk oppfatning nesten uunngåelig. Teksturer av en harmonisk tvetydighet som følge av denne motsetningen og et tilsvarende illusjonistisk lydmaleri foredles gjennom et subtilt spill av elektroniske operasjoner. Dette inkluderer en klar romliggjøring som tilsvarer den romlige lydbipolariteten til trekkspillet. Alchymiae. Ricercari på "Ave Maris Stella" for vibrafon og piano (2009) er basert på den berømte gregorianske sangen med samme tittel Hei maris stella. To som tilsvarer dagens musikk Ricercari bestemmes av den eksperimentelle musikken fra senrenessansen. Disse to bevegelsene uttrykker de ekstreme forskjellene mellom fusjon og dissosiasjon av musikalsk materiale på tvers av to dialektisk motsatte instrumenter: pianoet og vibrafonen. Ironisk Onirico Lyddrama for lydforsterket trombone (2010) er et ironisk surrealistisk stykke om månen og dens avstand fra jorden. Også her er det to motsetninger som bestemmer musikken i betydningen en dialektisk bipolaritet – slik det så ofte er tilfellet med Gianluca Verlingieri. Fire sanger for en gal komponist for strykekvartett (2015) ble skrevet som en gave til 81-årsdagen til komponisten Sir Peter Maxwell Davies (8. september 2015). De korte seksjonene representerer fire forskjellige korte episoder fra Peter Maxwell Davies' liv og arbeid, "omtolket kompositorisk." Labirinti della memoria [Bok I] for piano (2004–2005) er en kort samling komposisjonsstudier for piano som nesten kan kalles minuttstykker. De er påvirket av tradisjonell vestlig musikk. Men Verlingieri behandler den ikke bare på en endimensjonal illustrativ måte, men han «smitter» også denne musikken med ytre påvirkninger som afrikansk folkemusikk. Komplekse konfigurasjoner av så forskjellige musikalske tilnærminger hoper seg opp for å danne en fascinerende labyrint. Årgang Passacaglia for Baroque Organ (2019) er en bearbeiding av materialer fra ulike tidsmessige, kulturelle og geografiske kilder, som her i tilfellet med originalene av Johann Sebastian Bach og Dietrich Buxtehude. Verlingieri kaller prosessen han bruker her for en «komposisjonsteknisk analyse» av originalen. Bach beundret Buxtehude, og deres dikotomi inspirerte Verlingieri til å skape en bipolaritet basert på to musikalske kilder. Die Ghedini-fragmenter (2015) vises etter Schubert-fragmenter som den andre pianotrioen på denne CDen. Verlingieris tilknytning til Giorgio Federico Ghedini er veldig personlig. Ghedini tilbrakte barndommen i Verlingieris hjemby Cuneo. I 2015 ble Verlingieri tildelt Ghedini-prisen. Han innså dette svært emosjonelle arbeidet ved å bruke det han kalte "komposisjonell teknisk analyse/resyntese". Ved hjelp av ulike algoritmiske parametere lagde han Ghedinis materiale i hver variasjon oppå hverandre, slik at det oppsto et ekstremt tett musikalsk kosmos som Ghedini stadig mer forsvinner bak. Ernst Helmuth Flammer program: Gianluca Verlingieri (* 1976) [01] Elegos IV for basset horn solo (2005 / 2017) 05:27 Michele Marelli, basset horn [02] Schubert-fragmenter for fiolin, cello og piano (2006–2007) 06:35 Trio Debussy [03] Skift for trekkspillsolo (2008) 09:08 Ghenadie Rotari, trekkspill [04] Alchymiae. Ricercari på «Ave Maris Stella» for vibrafon og piano (2009) 05:50 Simone Beneventi, vibrafon [05] Ironisk Onirico Lyddrama for lydforsterket trombone (2010) 06:39 Michele Lomuto, lydforsterket tenor trombone [06] Fire sanger for en gal komponist for strykekvartett (2015) 05:45 Quartetto Lyskemm [07] Labirinti della memoria [Bok I] for piano (2004–2005) 04:59 Gianluca Cascioli, Piano [08] Årgang Passacaglia for barokkorgel (2019) 07:08 Balint Karosi, orgel [09] Ghedini-fragmenter for fiolin, cello og piano (2015) 06:59 Trio Debussy Total spilletid: 59:31 Første opptak (unntatt spor 03) Presseanmeldelser:
Den motiverende ideen for denne samlingen av stykker av den italienske komponisten Gianluca Verlingieri er "analyse og resyntese". Hvis den munnfullen ikke har fått deg til å løpe mot bakkene, la meg prøve å forklare, så godt jeg kan, hva det betyr når det gjelder musikken du vil høre på denne innspillingen. Komponisten siterer sin landsmann Berios uttalelse om at den beste måten å analysere et musikkstykke på er å komponere et annet stykke som svar på det. Tenk på Mussorgsky-skrivingen Bilder på en utstilling som svar på malerier av Hartmann, men i stedet for at inspirasjonen er et maleri (eller et dikt eller landskap) er det et annet musikkstykke. Et annet eksempel kan være finalen i Mozarts ‘Jupiter’-symfoni: uetterlignelig Mozart, men tydeligvis et svar på eksponering for musikken til Händel og Bach. Tittelen på denne CDen, Musica Ritrovata, er hentet fra Ligeti og gir en viktig pekepinn til Verlingieris stil. Det betyr gjenfunnet eller gjenoppdaget musikk eller, som komponisten lekende antyder, gjenskapt. Musikk fra fortiden, ofte i ekstremt sprukket form eller har gjennomgått en utviklingsprosess, hjemsøker hvert stykke. Noen ganger navngis de påvirkende komponistene, som i stykkene som stammer fra Schubert og Ghedini, noen ganger traff de meg som halvt huskede biter av melodi eller harmoni. Hvis alt dette høres ganske skremmende ut, er Verlingieris musikalske stemme både leken og kjærlig. Hans kjærlighet til musikken som ligger et sted bak disse partiturene stråler fra hver takt. Mitt personlige svar på denne samlingen av stykker var at den er litt blandet med det gode, ekstremt gode, men noe av det gjorde meg ganske overflødig. Det er en viss ironi at stykkene som imponerte meg mest var for de mest konvensjonelle ensemblene – de to verkene for pianotrio og ett for strykekvartett. Jeg tror ikke dette var fordi jeg har noe problem med uortodokse instrumentkombinasjoner – et av de andre fremtredende sporene, Alchymiae, er for den merkelige, men overraskende deilige duoen av piano og vibrafon – det er bare det at jeg fant ut at ideen om "analyse og resyntese" ble mest levende til live som en musikalsk opplevelse i disse verkene. Mens jeg trosser noen å høre noe om Gud redd dronningen i den andre av Fire sanger for en gal komponist (påvirkning av Maxwell Davies' Farvel til Stromness og spesielt hans Et Orknøy-bryllup og soloppgang er mer hørbar senere i stykket), det er utrolig morsomt å høre på. De Schubert-fragmenter er sannsynligvis både de mest omfattende og beste av brikkene som er inkludert. Det er hvis substansiell er det rette ordet for slik, vel, fragmentarisk og hentydende musikk. Ånden til Schubert svever skrått over fremgangsmåten uten noen gang å bli direkte sitert eller, barmhjertig, dukker opp på en kitschy måte, noe han ifølge et sitat fra komponisten var spesielt opptatt av å unngå. En ideell måte å lytte til dette stykket på ville være mellom Schubert-pianotrioene (selv om Schuberten som har blitt re-syntetisert var en passasje fra strykekvintettens Scherzo). Den er full av stimulerende brytninger og refleksjoner uten å miste sin egen personlighet. Dette er også et mer seriøst arbeid enn som så Fire sanger for en gal komponist med en tydelig luft av Winter om det. Den italienske komponisten Giorgio Ghedini (1892-1965) lurer bak Ghedini-fragmenter. Jeg er ikke kjent med musikken hans, så jeg kan ikke si hvor lik eller ulik musikken til Verlingieri er, men det er et vakkert stykke. Tilsynelatende er Ghedinis musikk nærmere overflaten enn i de andre stykkene. Strukturen er av et tema og variasjoner. Det er, som et resultat, mer direkte melodisk uten å miste følelsen av rampete kreativitet som liver opp denne CDen. En annen konsekvens er at stykket er ekstremt emosjonelt som sammen med Schubert-fragmentene tjener til å forankre programmet. Det siste stykket, Årgang, er fra 2019. Den er beskrevet som en passacaglia for barokkorgel. Stilmessig er det snarere som en gotisk feberdrøm der halvt huskede biter av orgelmusikk flyter. Disse utdragene dannes og brytes deretter fra hverandre konstant på en obsessionell måte som speiler den endeløse overgangen til en melodi som er grunnlaget for en passacaglia. Denne prosessen blir mer hektisk etter hvert som musikken fortsetter, og prøver hele tiden å finne veien til et storslått barokkklimaks, men når det aldri helt. Jeg ble mindre imponert over solostykkene for henholdsvis bassethorn og forsterket trombone (nei, jeg har ikke peiling på hva det er heller!). Dette er nok min egen personlige mangel på interesse for slike stykker som alltid virker som prøvestykker for eksamen i mine ører. Begge disse stykkene er ekspert skrevet, men jeg hadde en følelse av at jeg hørte alt før og ikke i betydningen av ekko fra andre stykker! Andre deler kanskje ikke mine fordommer og liker disse stykkene mer enn jeg gjorde. Jeg vil unnta Labirinti for solo piano og Skift for solotrekkspill fra denne milde kritikken av solostykkene. Sistnevnte er full av god humor, inkludert å be spilleren om å trykke ut en danserytme på tangentene til instrumentet. Den klarer også å finne en merkelig, sjeldne herlighet i stratosfæren til trekkspillets rekkevidde. De Labirinti della Memoria eller labyrinter av minne, referert til i tittelen på Verlingieris utmerkede sett med pianostykker, beskriver han som det "kollektive" musikalske minnet om ikke bare vestlig musikk, men alle slags påvirkninger fra Afrika til kosakk-folkesanger. Dette resulterer i et stykke som bærer kompleksiteten i komposisjonsprosessene lett og elegant. Den var vakkert skrevet for piano. Som med alle de andre komposisjonene som er inkludert i dette komponistportrettet, spilles det med ekte omhu og hengivenhet og gis et førsteklasses opptak. Verlingieris kunst er ikke typen som stormer himmelen, men fungerer på en roligere, mer subtil måte. Vær oppmerksom og lytteren vil bli mer enn kompensert. Dette er den typen biter som kommer under huden. Jeg vil gjerne høre hva øret og fantasien hans ville finne på å skrive for orkesteret, og jeg håper han får sjansen. I mellomtiden vil denne stimulerende platen gi en nydelig introduksjon til kunsten hans. David McDade |
