I 1978 vakte et tonalt banebrytende opus av en kvinnelig komponist oppsikt under Warszawa-høstfestivalen, som hadde den objektivt beskrivende tittelen Musikk på åpne strenger: musikk på åpne strenger, altså ikke fingret. På den tiden gjorde det å være kvinne en stor forskjell for ens kunstneriske karriere. Da Gloria Coates dukket opp på musica viva-programmet i München i 1980, var det det første verket av en kvinnelig komponist som ble fremført i denne konsertserien grunnlagt i 1946. Music on Open Strings er et spesielt vellykket eksempel på den radikale veien som den amerikanske komponisten gikk og er fortsatt et av hennes mest kjente verk den dag i dag. […]
Det er også en historisk modell for de to vokalverkene «We sound alone» og «Cette blanche agonie», ferdigstilt i 1988: orkestersangen. Mallarmé-settingen får også en konsertlignende karakter gjennom inkludering av en blåsesolist som nesten alltid kreves for å være virtuos. For sine orkestersanger med posthumt publiserte sene dikt av Paul Celan (1920–1970) og Stéphane Mallarmé (1842–1898), velger Coates tekster av to poeter som ble ansett som radikale på den tiden, hvis til tider kryptiske innhold inviterer til mange forsøk på tolkning. […]
Coates "16. Symphony" var opprinnelig plassert utenfor serien av symfoniene hennes. Som «Time Frozen» for kammerorkester var det i anledning Hamburgernes 25-årsjubileum
Konsertserien «The New Work» ble opprettet. Etter senere revisjon, som blant annet resulterte i nye satstitler, ble stykket hennes siste bidrag til sjangeren. Selv om musikk som tidsmessig kunst til syvende og sist unngår ideen om å fryse, det vil si å stå stille, er det fortsatt mulig å leke med forskjellige tidsideer musikalsk. […]
Michael Zwenzner