infotekst:
WANNSEE-OPPTAKENE "Livet er komplekst, det er ikke bare svart-hvitt, det er farget, vakkert og stygt og alt i mellom og noe utover. Farger vi ikke forstår, farger vi er enige om og farger vi benekter eksisterer. Fordi kunst kan reflektere og uttrykke den kompleksiteten i vår menneskelige eksistens og tilstand, er kunst tvetydig i sin natur, det samme er livet.» Gunnar Geisses fascinasjon for de nåværende innspillingene er på den ene siden aksepten av den flyktige nåværende tilstanden og dens ofte motstridende musikalske designkomponenter samt oppfatningen av dens forandring, som er uløselig knyttet til tid, så å si. per se form, men på den annen side også den kunstneriske muligheten til å uttrykke og reflektere tilstanden og kompleksiteten i vår tvetydige menneskelige eksistens, her spesielt transformasjonsprosesser av tonal, strukturell og formell art, dvs. estetikken til tidsrelaterte endringer som alt levende er subjekt - nesten musikkens domene. Geisse utviklet et instrument som han bærbar gitar samtaler, en utvidelse av hans tidligere hovedinstrument, den elektriske gitaren, til datamaskinen, som gjør at han kan fortsette analogt spill på digitalt nivå. I tillegg til signalbehandling bruker han først og fremst den programvarestøttede sanntidskonverteringen av lyd til MIDI-data for å kontrollere virtuelle instrumenter og samplere basert på de spektrale egenskapene til utgangssignalet. Det spiller ingen rolle hvilken type lydsignal som fungerer som kilden: det kan være den elektriske gitaren, det kan være tale, det kan være støy, og til og med å "oversette" musikk til annen musikk kan oppnås på denne måten. Etter en alvorlig håndskade i en klatreulykke på begynnelsen av 1990-tallet, viet Geisse mer tid til å komponere og som et resultat vendte han seg til elektronikk. Han utviklet ønsket om å se den bærbare datamaskinen som et metainstrument som en lang rekke virtuelle instrumenter kunne tenkes på, bygges og faktisk spilles med. Med den fornyede integreringen av den elektriske gitaren i dette oppsettet, har ting nå gått for fullt for ham. Geisse nevner tre eksemplariske kilder fra kunsten som vesentlige påvirkninger på denne langsiktige utviklingen: den Dato malerier fra I dag serie av On Kawara, iscenesatt fotografi av Jeff Wall (i referanse til dette liker Geisse også å kalle eksempler for "akustiske fotografier") og den svært symbolske historien om møtet med Willem de Kooning, som førte til skapelsen av bildet hans, ofte fortalt av Robert Rauschenberg selv Slettet de Kooning-tegning ledet. "Så jeg trodde den eneste måten å gjøre det på er som med en sletting. Da jeg nettopp slettet mine egne tegninger, var det ikke kunst ennå. Og så tenkte jeg ‘Aha, det må være kunst’. Og Bill de Kooning var den mest kjente akseptable amerikanske kunstneren som utvilsomt kunne betraktes som kunst ... Og så, jeg kjøpte en flaske Jack Daniels, og håpet at han ikke ville være hjemme når jeg banket på døren hans. Og han var hjemme. Og vi satte oss ned med Jack Daniels, og jeg fortalte ham hva prosjektet mitt var; han forsto det. Og han sa: 'OK. Jeg liker det ikke, men jeg kommer til å gå med på det fordi jeg forstår ideen.’ Han gikk gjennom en portefølje, og han sa: ‘Nei. Det må være noe jeg kommer til å savne.' portefølje som hadde fargestift, blyant, kull og – og det tok meg omtrent en måned, og jeg vet ikke hvor mange viskelær å gjøre det … Det er ikke en negasjon, det er en feiring. Det er bare ideen!" / “Hærverk er det andre alternativet” / “Og for deg?” / "Det er poesi." (Robert Rauschenberg) I dag bruker Gunnar Geisse datamaskinen både som improvisasjonsinstrument og som produksjonsverktøy i godt over 20 radiospill for BR, WDR, SWR, NDR, ORF og for DLR Kultur, i bestillingsverk for musica viva, München Opera Festival, München Biennalen og Donaueschinger Musiktage, hvor han utførte sanntidsoversettelser av språk til musikk for stykket Hotel zur Eternal Lamp utviklet og komponert av Michael Lentz. Geisse brukte sanntidsmanipulasjon av lyden til koret og orkesteret (Württemberg Chamber Choir and Philharmonic) med Gregor Hübners Av profundis, et verk bestilt av International Bach Academy Stuttgart, basert på Missa sacra av Robert Schumann. Han brukte sist datamaskinen som tolkningsinstrument ved teatret i Erfurt i elektroniske versjoner av utdrag fra H-moll messe og John Passion av Bach. Han jobber for tiden med en elektronisk transformasjon av Debussys strykekvartett med musikere fra München-filharmonien. I tillegg til arbeidet som elektrisk gitarist i Bayerns Radiosymfoniorkester, SWR Radiosymfoniorkester, Bayerns statsoperaorkester, Stuttgarts statsorkester, statsteateret ved Gärtnerplatz Orchestra og Broadway Musical Company New York, der han – i tillegg til operaer, operetter og musikaler – spilte verk av ny musikk, fra Helmut Lachenmann og Hans Werner Henze til Dieter Schnebel og Friedrich Cerha til Gérard Grisey og James Tenney, hans kjærlighet til improvisert og eksperimentell musikk brakte ham til samarbeid Eivind Aarset, Richard Barrett, Jaap Blonk, Peter Brötzmann, Marc Ducret, eRikm, Vinko Globokar, Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Phil Minton, David Moss, Olga Neuwirth, Lauren Newton, Phill Niblock, Evan Parker, William Parker , John Russell, Giancarlo Schiaffini, Elliott Sharp, Mike Svoboda, Gary Thomas og Michael Wertmüller. |
program:
WANNSEE-OPPTAKENE 1 [01] VII.4 [10100111_A7_*167] 01:58 [02] V.1 [1011000_58_*88] 02:11 [03] I.1 [11_3_*3] 01:10 [04] I.2 [1011_B_*11] 03:33 [05] III.2 [110011_33_*51] 01:08 [06] V.3 [1100110_66_*102] 06:35 [07] VI.1-3 [1110001-1110010-1110011_71-72-73_*113-114-115] 05:13 [08] II.4+V.4 [100100+1100111_24+67_*36+*103] 13:33 [09] VII.3 [10100101_A5_*165] 02:58 [10] VII.6 [10101011_AB_*171] 04:15 [11] II.3 [100001_21_*33] 05:35 [12] V.2 [1011111_5F_*95] 05:54 [13] I.4 [1111_F_*15] 03:34 [14] VII.9 [10101111_AF_*175] 04:26 [15] IV.4 [1010110_56_*86] 03:05 [16] VII.1 [10011111_9F_*159] 03:30 [17] I.3 [1101_D_*13] 06:31 [18] IV.1 [1001101_4D_*77] 01:25
WANNSEE-OPPTAKENE 2 [01] II.2 [100000_20_*32] 10:27 [02] VI.5 [1111100_7C_*124] 03:23 [03] II.5 [101011_2B_*43] 01:18 [04] VII.8 [10101101_AD_*173] 02:56 [05] VII.2 [10100100_A4_*164] 02:24 [06] VII.5 [10101000_A8_*168] 01:26 [07] III.3 [1000101_45_*69] 05:47 [08] VI.4 [1111011_7B_*123] 08:56 [09] VII.10 [10110001_B1_*177] 04:06 [10] VII.7 [10101100_AC_*172] 03:26 [11] VII.12 [10110011_B3_*179] 03:48 [12] II.1 [11010_1A_*26] 12:44 [13] IV.2 [1001111_4F_*79] 02:01 [14] III.2a [110011_33_*51] 00:58 [15] III.1 [101111_2F_*47] 07:57 [16] IV.3 [1010101_55_*85] 01:29
Gunnar Geisse bærbar gitar
Det bærbare gitarinstrumentet er et unikt maskinvare-/programvareoppsett som gjør det mulig å forfølge analogt spill på digitalt nivå, bestående av en elektrisk gitar, en bærbar PC, en MIDI-kontroller og programvare som konverterer lydsignaler til MIDI-meldinger i sanntid formålet med å betjene og kontrollere et hvilket som helst virtuelt instrument, og faktisk mange av dem på samme tid, med en ikke-virtuell elektrisk gitar. Signalkjede: Nummereringsnøkkel: THE WANNSEE RECORDINGS solo-improvisasjoner spilt inn live direkte til SSD Igangsetting, realisering og opptaksovervåking: Jörg Diernberger Takk til Jörg Diernberger, Marty Cook, Geoff Goodman, Friedrun Geisse, Denne musikken er for deg. |
Presseanmeldelser:
Komponere i mediet av prøver Gunnar Geisses «The Wannsee Recordings» (2018) er to CD-er med improvisasjonsstykker som er så teknologisk nyskapende at de ikke kan navngis med konvensjonelle sjangernavn. […] Geisses improvisasjoner er absolutt blant de mest teknologisk avanserte musikkprosjektene som eksisterer. […] Harry Lehman
5mot4.com – en blogg dedikert til vår tids mest interessante, nyskapende og imponerende musikk Gunnar Geisse – Wannsee-opptakene The Wannsee Recordings er et dobbeltalbum av den tyske komponisten og improvisatøren Gunnar Geisse, utgitt på NEOS-etiketten tidligere i år. På noen måter er den setningen omtrent så sikker som jeg kan være om albumet, fordi jeg, for å være ærlig, var like imponert over den som jeg ble rørt av den. Vanligvis, når et album øker sin flummox-faktor, tar det ikke for lang tid før det blir uengasjerende og til slutt kjedelig, men når det gjelder The Wannsee Recordings, til tross for at jeg regelmessig stirret på høyttalerne i en viss grad. mye vantro, noe med det holdt meg hektet i hele 150-minutters varighet. La oss sikkerhetskopiere litt: albumet er i hovedsak en antologi av 34 individuelle improvisasjoner, i lengde fra 58 sekunder til godt over 13 minutter, fremført av Geisse ved hjelp av en spesiell bærbar gitar rigget til en MIDI-kontroller og en bærbar datamaskin som gjør det mulig for instrumentet å forvandles til en rekke andre instrumenter og lyder. Noen ganger holder gitaren seg ganske nær sin egen identitet, men i de fleste tilfeller vil det være umulig å si at det du hører kommer fra en gitar. […] Når det gjelder stilistiske og metodiske trekk, bringer The Wannsee Recordings tankene til Frank Zappas sene arbeid, spesielt hans strålende svanesang Civilization Phaze III. […] Sammenligningen er ikke helt rettferdig, siden Zappas musikk var (og, enda viktigere, lyder) komponert i stedet for improvisert, men hvor Geisses stykker blir problematiske ligger nettopp i naturen av deres improviserte oppførsel, som kan være sjenerøst. beskrevet som 'rapsodisk', men andre ord som 'tilfeldig' eller til og med 'schizofren' ville passe like godt for mange av dem. Enkelt sagt, det er forskjellen mellom frenetisk og manisk, og selv om det er rettferdig å si at det i ingen av disse improvisasjonene noen gang høres ut som om Geisse har mistet kontrollen, er det samme ikke nødvendigvis sant for plottet. Det er en gjennomgripende følelse i mange av disse stykkene at retningssansen er vilkårlig, at programvaren Geisse bruker feiler materialet til det punktet at mens integriteten deres opprettholdes, er deres plass i en pågående kontinuitet mye vanskeligere å forstå. […] til tross for at mye av The Wannsee Recordings spiller eksepsjonelt raskt og løst med forestillinger om kontinuitet eller sammenheng eller til og med sans, slutter det på en eller annen måte aldri å være overbevisende. Dette skyldes sannsynligvis i like deler dens øre- og sinns-mangling nivåer av WTF og dens underliggende, ukuelig følelse av ren fryd. Uansett, jeg tror det eneste jeg kan si med sikkerhet om dette bemerkelsesverdige albumet er at jo mer jeg bruker tid med det, jo mer finner jeg meg selv å gi etter den sinte sjarmen og føler meg mindre og mindre bekymret for å prøve å forstå det. Til syvende og sist er det virkelig enormt moro.
Den nåværende dobbelt-CDen med tittelen "The Wannsee Recordings" inneholder to og en halv time med improvisasjon av Gunnar Geisse på den bærbare gitaren han utviklet. Sporene ble spilt inn på syv live-konserter i 2016 og 2017. Gunnar Geisse begynte sin karriere som jazzgitarist, men gikk snart over til frijazz og eksperimentell musikk. Etter at han mistet to fingre på høyre hånd i en klatreulykke, viet Geisse seg stadig mer til å komponere og skapte raskt oppsikt. Interessen hans ble først og fremst vekket av digitale instrumenter som kan programmeres og styres av datamaskinen – senere tok han opp den elektriske gitaren igjen og koblet den til datasystemet sitt; Dette lar Geisse generere tonene på gitaren og modifisere dem digitalt live.
I november 2018-utgaven tar Manfred Karallus for seg fire nye utgaver av NEOS under tittelen "Hva betyr særegent?" (...) Han utviklet et instrument som han kalte "bærbar gitar": en utvidelse av hovedinstrumentet hans, den elektriske gitaren, til datamaskinen, som lar ham "fortsette" analogt spill på digitalt nivå. Lett, høy grunnpuls, skimrende og flyktig, flimrende og flagrende, jazzete, noen ganger veldig attraktive, improvisasjonsmessig til det vilkårlige. (…) Les hele artikkelen av Manfred Karallus her.
september 2018 Mannen har samarbeidet med jazzere som Peter Brötzmann og Eivind Aarset, med Joelle Leandre og Evan Parker, men også med Olga Neuwirth. Som tolk på gitar fremførte han verk fra Henze til Lachenmann og Tenney. En alvorlig håndskade tvang Gunnar Geisse til å flytte fokuset enda mer fra å tolke til å komponere. Han utvidet hovedinstrumentet til å inkludere en bærbar datamaskin, som han kan bruke til å sample eller lage musikk. Uansett hva den opprinnelige kilden måtte være: stemme, lyder, instrumenter – Geisse kan transformere alt, transformere seg selv. Gradvis kom gitaren tilbake. Ting gikk for fullt for Geisse. Fra da av kalte han instrumentet sitt for bærbar gitar. Og nå «The Wannsee Recordings», to live-CDer fulle av, det er ingen annen måte å si det på, brutal musikk. For det første gir dette perfekt mening når det gjelder strenghet. Stykkene har hver gjennomgått en spesiell prosess med fremmedgjøring eller, bedre, modulering. Strukturer ble revidert igjen og igjen, kuttet og satt sammen til en helt ny dukket opp. (Tilman Urbach) |
