Gunnar Geisse: TRIPTYK

Gimis pianokonsert

Hvorfor skal du fortsatt komponere en pianokonsert i 2020? Har ikke denne ledende sjangeren av absolutt musikk vært utmattet i flere tiår? Gunnar Geisses pianokonsert, som har premiere på denne CDen, tilfører definitivt sjangeren en ny fasett, selv om det ikke er sikkert om den fortsetter sjangeren eller eksploderer. Selv om pianoet kan høres som et soloinstrument og er akkompagnert av en rekke orkesterinstrumenter, ble det faktisk bare spilt ett instrument på denne innspillingen, som igjen ikke er et piano, men en elektrisk gitar.

I.

I løpet av de siste fem årene har Gunnar Geisse utviklet et program som ikke bare lar ham spille virtuelle orkesterinstrumenter med den elektriske gitaren og bruke dem til å generere komplekse lydstrukturer i sanntid, men også til å improvisere med disse musikalske strukturene. Geisse har så langt beskrevet sine improvisasjoner som stykker for "bærbar gitar", men i prinsippet er det et universelt improvisasjonssystem som kan spilles med ethvert musikkinstrument. I denne forbindelse snakker han nå også om Gimi, One Generelt improvisasjonsmetainstrumentnår programmet er nevnt. Utgangspunktet for disse improvisasjonsstykkene er alltid en spektralanalyse av det digitaliserte elektriske gitarsignalet. MIDI-data hentes fra dette, som kan brukes til å kontrollere, spille, modulere og transformere virtuelle instrumenter og programvaresamplere. Det virkelig spektakulære med dette improvisasjonssystemet er at og hvordan de ellers separate prosessene med programmering, komponering og improvisasjon smelter sammen.

Generelt kan man skille mellom tre ulike arbeidsfaser der Geisse lager sine improvisasjonsverk. Først og fremst bringes en konseptuell idé - i dette tilfellet at musikken utvikler seg i form av en pianokonsert - inn i en sekvens av "scener" som kan nås etter hverandre på datamaskinen ved hjelp av snarveier. Hver enkelt scene består av et forhåndsvalg av virtuelle instrumenter og algoritmer som disse instrumentene kan spilles med og manipuleres med i sanntid. Disse scenene er en type improvisasjonsmal som er programmert på en slik måte at helt spesifikke musikalske ideer kan realiseres.

For eksempel begynner andre sats av pianokonserten med spektrale lyder. I en serie eksperimenter lette Geisse etter måter å skape inntrykk av spektrallyder ved hjelp av algoritmer som viderebehandler hans "midiserte" gitarlyder. Til slutt ble denne scenen forhåndsstrukturert på en slik måte at individuelle gitartoner trigger en stryke-, en treblåser- og en hornkvartett samtidig, med de individuelle instrumentene i kvartettene som hver startet med en liten tidsforsinkelse og begynte å forstyrre i en " spektralistisk" måte. Denne første eksperimentelle fasen, der improvisasjonsmalene er utformet, innebærer ikke bare å prøve ut lydene som oppstår når grupper av virtuelle instrumenter styres med en gitar og signalene deres viderebehandles algoritmisk, men scenene påvirker også selve gitarspillet retroaktivt. Ikke alle gratis improvisasjoner passer til alle scener, men det er veldig spesifikke spilleteknikker, tonehøyder, akkorder og runs som kan brukes til å generere og variere de ønskede lydeffektene.

I prinsippet kan klaverkonserten også fremføres av et annet instrument som en saksofon eller en fiolin. Tonene spilt av slike instrumenter vil også automatisk bli konvertert til MIDI-data ved hjelp av spektralanalyse og kan deretter kontrollere individuelle scener som Geisses gitar. Imidlertid må solistene først trene på å improvisere med instrumentene sine for å utvikle instrumentspesifikke spillestiler for improvisasjonsmalene.

Hver enkelt scene er definert av en spesifikk parameterinnstilling, som er tilgjengelig via en snarvei under en konsert. Disse individuelle scenene er til slutt satt sammen til en kronologisk sekvens av scener, som kan tenkes som et digitalt improvisasjonspartitur. I de enkelte scenene er det spesifikt bestemt hvilke virtuelle instrumenter som brukes og hvilke spilleteknikker som brukes; I tillegg er her f.eks. B. tonehøydevalget kan begrenses og volumforholdene i instrumentgruppene kan bestemmes. Det kan også bestemmes om instrumenter styres mikrotonalt eller temperert, hvilke plugins som er aktivert i scenen og om musikalske prosesser skal kjøres tilfeldig. For live-manipulasjoner bruker Geisse også en MIDI-kontroller (en liten boks med kontroller, brytere og joystick) for å få flere alternativer i tillegg til den elektriske gitaren for haptisk manipulering av MIDI-signalene. Det er ofte slik at individuelle kontroller og brytere tildeles flere ganger og derfor kontrollerer mer enn én parameter samtidig, noe som kan ha den effekten at hele improvisasjonssystemet oppfører seg som en svart boks fra tid til annen og blir uforutsigbar. MIDI-kontrolleren bringer paradoksalt nok litt ukontrollerbarhet inn i improvisasjonen. Men det er nettopp på grunn av disse overraskelsesmomentene at systemet tvinger musikeren som improviserer med det til å reagere spontant på uventede lydhendelser. I sin radikale natur har Geisses improvisasjoner mer til felles med free jazz enn med jazzstandarder.

Hver scene er ikke fullstendig komponert, men bruker heller et sett med parameterinnstillinger og algoritmer for å definere et tolkningsrom der spesifikke musikalske ideer kan realiseres. Med den digitale prekomposisjonen til pianokonserten skapt av Geisse kunne et uendelig antall improvisasjoner i prinsippet realiseres. Når det gjelder denne CD-innspillingen var det også en del slike improviserte opptredener i forkant av innspillingen, bare de foregikk i studio og ikke på scenen. I et siste trinn ble spesielt vellykkede passasjer valgt ut fra dette store antallet pianokonsertversjoner, omarbeidet og satt sammen til en endelig versjon.

Til syvende og sist kan tre nivåer av innovasjon skilles fra CD-innspilling: det digitale prekomposisjonsnivået, der de tilsvarende improvisasjonsmalene ble programmert for en konseptuell sekvens av musikalske ideer, et improvisasjonsnivå der ulike versjoner av pianokonserten ble laget, og til slutt et produksjonsnivå, der de mest vellykkede studioimprovisasjonene ble redigert sammen for denne CD-versjonen.

II.

Klaverkonserten ble komponert som standard i tre satser, hvorav Geisse senere forkastet den siste. Den første satsen er i hovedsak en hyllest til sjangeren og inneholder hentydninger til pianokonsertene til Tsjaikovskij, Brahms, Schumann og Chopin, selv om disse først og fremst er imitasjoner av karakteristiske pianoløp der pianister kan demonstrere sin virtuositet. Disse oppslagene inntar en særstilling i Geisses klaverkonsert ved at de unntaksvis ikke oppsto fra live-improvisasjon, men ble skapt på forhånd i form av MIDI-data. Disse styrer så det virtuelle pianoet under konserten og beholder sitatkarakteren som faste MIDI-filer. I begynnelsen av spor 02 kan du også høre et ekte Rachmaninoff-sitat fra hans tredje pianokonsert.

Den andre satsen utvikler derimot ideen om pianokonserten uten klassiske sitater og arbeider først og fremst med de avantgardistiske virkemidlene som utvidet og avgrenset pianoets spillemuligheter på 20-tallet. For eksempel kan du nå høre ekko av de uspillelig raske komposisjonene for selvspillende piano av Conlon Nancarrow, som nå har økt til Black MIDI-stilen (spor 05, 02:23), en pedal steel-gitar (spor 05, 03: 24), mikrotonale lydfelt (spor 06, 00:50) og elektronisk forvrengte pianolyder (spor 06, 01:00). Konserten gjør dermed en musikalsk-historisk overgang fra første til andre del, fra en postmoderne estetikk som leker med tradisjonslydene til en samtidsestetikk der hele det musikalske universet er tilgjengelig som medium for komposisjon og improvisasjon. Men hvis dette bruddet som faktisk skjedde i musikkhistorien blir det overordnede temaet for klaverkonserten, så kan det ikke etterfølges av en tredje sats, slik det vanligvis var tilfellet med den klassiske klaverkonserten – uten å svekke dette utsagnet. Antagelig brøt den improvisasjonsmessige utarbeidingen av Geisses klaverkonsert den forhåndsbestemte storskalaformen på lignende måte som tilfellet var med Schuberts "Uferdig symfoni". I de to første satsene av denne symfonien hadde Schubert hevet ideen om musikalsk skjønnhet til det sublime med en intensitet som aldri hadde vært hørt før, mens tredje og fjerde sats bare kunne avta. Geisse la til slutt en tredje klaverkonsertsats til CDen sin rytmeendringer et helt selvstendig verk i form av en sonate for bærbar gitarsolo.

III.

Hva slags verk skapte egentlig Gunnar Geisse med sin pianokonsert? Førsteinntrykket kan være at dette er en hybrid av elektronisk, improvisert og tilnærmet innspilt akustisk musikk. Faktisk er denne konserten mye mer enn bare en syntese av eksisterende musikalske praksiser; den skaper noe kvalitativt nytt som ikke har eksistert i denne formen før. En enkelt musiker er i stand til å improvisere i en levende improvisasjon med alle tenkelige musikalske strukturer. Siden det demonstreres ved hjelp av den klassiske sjangeren til pianokonserten, fungerer dette som et symbol på en digital musikkkultur der den overvunne bokstavelige musikkkulturen forblir suspendert.

Allerede på 20-tallet utviklet det seg uavhengige musikalske improvisasjonskulturer med jazz og improvisert musikk, og selvfølgelig var det også målrettet inkludering av jazzelementer i klassisk samtidsmusikk og bruk av levende elektronikk i nye musikkkonserter. Inntil nå var det utenkelig at en musiker kunne bruke prøvemediet til å designe store orkesterverk for ethvert ensemblebesetning og fremføre dem som live-improvisasjoner ved hjelp av bare en gitar, en bærbar PC og to gode høyttalere. Til syvende og sist skjer det en systematisk oppløsning av grensene mellom eksperimentell, komponert og improvisert musikk så vel som mellom elektronisk og akustisk musikk, siden hele komposisjonsprosessen ikke foregår i musikknotasjonsmediet, slik det tidligere var tilfelle, men i mediet av samples, der de estetiske avgjørelsene tas som i en muntlig musikkkultur kan møtes direkte med øret. Arbeid med Geisses improvisasjonssystem ligner til en viss grad på «komponere ved pianoet», der klassiske komponister kom opp med nye musikalske ideer ved å improvisere på instrumentet deres, som de så skrev ned – bortsett fra at denne improvisasjonsfasen nå strekker seg til alle slags virtuelle instrumenter kan utvides samtidig.

Gunnar Geisses klaverkonsert var den første som utforsket de tekniske mulighetene til Gimi presentert i hele sitt spekter, og vil med denne prototypen sannsynligvis påvirke en yngre generasjon av musikere og komponister som er interessert i å improvisere med maskiner. Men Geisses klaverkonsert er ikke bare en teknologisk nyvinning, ved at dette verket bare kunne vært skapt av en så genuin musiker som ham. Geisse har improvisert med jazzband, opptrådt som gitarist i nye musikkensembler, spilt som solist i store orkestre og er godt kjent med lydverdenen, komposisjonsteknikkene og stilene i hele musikkhistorien. Det er denne omfattende musikalske kunnskapen som gjør at han faktisk kan improvisere på en original måte med det musikalske universet tilgjengelig for alle i en digital musikkkultur.

Harry Lehman