infotekst:
H. E. ERWIN WALTHER · SANGER
H.E. Erwin Walthers ofte siterte selvevaluering om at han var "en fargerik fugl" som komponist gjelder spesielt for låtskrivingen hans. I hans oeuvre for stemme og piano, som strekker seg over en periode på mer enn 50 år, er det romantiske sanger ved siden av Tragedien om kyllingen og tårnhanen, Wilhelm Busch-chansons kan finnes i tillegg til settingene av spanske poeter representert på denne innspillingen, kommer i en og samme sang (dag er fra Emmerig-syklusen) brukes tolvtoneprosess og (i vid forstand) aleatoriske elementer. Stykkene som er valgt ut her viser også at Erwin Walther alltid fokuserer veldig tett på den respektive teksten – dette kan være et dikt av Ingeborg Bachmann eller en liten rimspøk i form av en «talende sang».
Derfra bestemmes valget av uttrykksmidler, det være seg i pianodelene, som noen ganger er tett orientert til vokallinjen, noen ganger ekstremt uavhengige, eller i vokaldelene, som ofte når grensene for vokalområdet og går utenfor talespråkets grenser. Den stilistiske spennvidden viser Walther som en komponist som merket seg samtidens idiomer veldig nøye, men som derimot med en viss stahet og finesse tok en vei som ikke fast kan tildeles noen bestemt bevegelse. Hans diskusjoner om de stilistisk mangfoldige modellene drar nytte av denne tilgangsfriheten.
Med Fire sanger basert på spanske tekster (1989) henvendte Erwin Walther seg til fire av Spanias viktigste diktere i første halvdel av 20-tallet. Navnet på diktsamlingen, Federico García Lorcas, ga ham nøkkelbegrepet for hans kompositoriske transformasjon Påminnelse kommer fra: "Poema del cante jondo" (skrevet i 1921, utgitt ti år senere) kommer fra konteksten av gjenopplivingen av den autentiske flamenco-sangstilen, som Lorca hadde initiert sammen med Manuel de Falla.
"Cante jondo" betyr "dyp sang", som betyr følelsesdybden, som kommer til uttrykk i en metrisk fri, melismatisk-ekspressiv vokallinje orientert mot en sentral tone. Walter spiller spesielt på denne sangstilen i «if one day I die». Påminnelse og angriper ham følgelig i "If I Die" fra Juan Ramón Jiménez Jeg er ikke jeg opp igjen.
Et annet designtrekk som fremkaller flamencotradisjonen er bruken av gitaristelementer i pianostemmen: åpningsmotivet med vekslende toner i Plass (etter Antonio Machado), de ekstemporane arpeggioene i begynnelsen av Påminnelse («klingende caesuras basert på følelse» er det Walther foreskriver) og basstonene som spilles «som om de er plukket» av Rafael Alberti Duen tok feil.
Sistnevnte mister imidlertid, i likhet med vokalmotivet «har blitt lurt», som kretser kromatisk rundt en tone, mer og mer av sin folkloristiske farge. Den presise, men aldri rigide, tilnærmingen til de formelle særegenhetene til de lyriske malene og de melodiske linjene som gjentatte ganger sprer seg ut i brede intervallsekvenser gir sangsekvensen dens spesifikke tone.
Erwin Walther var knyttet til komponisten og forfatteren Thomas Emmerig gjennom kunstnergruppen «Eckiger Kreis», som var aktiv på 1970-tallet. I 1979 basert på tekstene hans Seks sanger for sopran og piano På den ene siden bruker Walther tolvtonebaserte prosesser (dag er), derimot, gir tolken en viss frihet i utformingen. Dette er pianodelen i begynnelsen av De med gress på en slik måte at det gitte utvalget av seks to-tone lyder (fra materialet i en tolv-tone rad) blandes "i en lang rekke sekvenser og tidsmessige tettheter", som igjen lar sangstemmen bevege seg metrisk uavhengig .
In Jeg hører du ringer De fritt rytmiske delene av vokal og piano er alltid forbundet med hverandre. En bred ambitus (opp til trelinjers E flat) og talte passasjer er også karakteristiske for vokaldelen. I pianoet spenner spekteret fra spiss plasserte individuelle toner til impresjonistiske lydeffekter helt opp til den dempede klyngen som er laget til å høres av en siste basstone på slutten av syklusen.
De fem som er registrert her danner en ganske løst strukturert sekvens Sanger for tenor og piano. Er henholdsvis de engelske og franske balladene Nattergalen og Rømt (1953) i variert strofeform med en løs toneorientering, er uttrykksradiusen fortettet i samsvar med de mer substansielle originalene Tre sanger for tenor og piano (Innstillinger fra 1956). Etter en tungtveiende pianoinnledning blir den i utgangspunktet enkle vokallinjen til Hermann Stahls dikt Fuktig dag stadig mer ekspressivt ladet, før de pedaldekkede pianoarpeggioene varsler «Gewitter Orgeln».
Zu Stjernen henger tett over taket (basert på et dikt av Ernst Barlach-vennen og dokumentaristen Friedrich Schult), tegner den "velmenende månen" en bredt sunget lysstripe over rolige akkordprogresjoner til den blir avbrutt av blåsende frosker og et pussende pinnsvin. I Ingeborg Bachmanns fjerde Salme fra bandet Den utsatte tiden Walther oppdager en ordklingende analogi mellom passasjene «The hollow of my muteness» og «Min munn helt i skyggen» og toner dem parallelt, selv om i det andre tilfellet nås et klimaks. På slutten motvirker pianoet synkingen inn i "skyggen" av sangstemmen med en uvirkelig pianissimo-tone i høyeste register.
De bruker en bevisst upretensiøs tone Fire muntre sanger for sopran og piano fra 1960 og utover, der pianoet støtter sangstemmen på den ene siden og setter ironiske aksenter på den andre. I Eugen Roths Et menneske Etter kromatiske aberrasjoner kommer vokalstemmen til rette med den endelige harmonien i D-dur, Kästners Gå inn i deg selv illustrerer en «vandring» over to oktaver, i Christian Morgensterns Sang av haren Etter at prikkene på kaninen og personen som ser på den ikke ser ut til å kunne telle til tre, ser en gud ned "mildt og stille".
Sjarmerende miniatyrer som svinger mellom ugagn og melankoli Tolv talte sanger for høyttaler og piano fra 1987. Over til tider vanskelige pianokarakterstykker, frigjør den talte delen, som ikke er metrisk fast og bare sjelden stemmer overens med den medfølgende rytmen, sjarmen til de små rimene og inkonsistensen med hellig ikke-seriøsitet.
Juan Martin Koch
program:
Fire sanger basert på spanske tekster (1989)
Fire sanger på spanske tekster for baryton og piano
[01] Sted (Antonio Machado y Ruiz) 02:02
[02] Memento (Federico García Lorca) 03:17
[03] Duen tok feil (Rafael Alberti) 03:05
[04] Jeg er ikke meg (Juan Ramón Jiménez) 03:37
Tre sanger for tenor og piano (1956)
Tre sanger for tenor og piano
[05] Fuktig dag (Hermann Stahl) 04:26
[06] Stjernen henger tett over taket (Friedrich Schult) 01:24
[07] Salme (Ingeborg Bachmann) 01:38
Seks sanger for sopran og piano (1979)
Seks sanger for sopran og piano på tekster av Thomas Emmerig
[08] Er det fortsatt blomster? 02:56
[09] dag er 02:12
[10] De med gress 02:15
[11] Jeg hører du ringer 02:21
[12] Vinter rundt oss 02:50
[13] vadere 02:38
To sanger for tenor og piano (1953)
To sanger for tenor og piano
[14] Rømt (Fransk ballade) 05:16
[15] Nattergalen (Engelsk ballade) 04:42
Fire muntre sanger for sopran og piano (1960)
Fire muntre sanger for sopran og piano
[16] Tidligere fordi jeg var uerfaren (Wilhelm Busch) 00:48
[17] Et menneske (Eugen Roth) 00:29
[18] Gå inn i deg selv (Erich Kästner) 00:32
[19] Sangen til haren (Christian Morgenstern) 01:07
Tolv talte sanger for høyttaler og piano (1987)
Tolv talesanger for høyttaler og piano
[20] 1. Sånn (Werner Dürrson) 00:23
[21] 2. En rumpetroll (Michael Benke) 00:35
[22] 3. En mygg (Michael Benke) 00:53
[23] 4. Gjennom tretopper (Charlotte Ueckert) 01:07
[24] 5. Forvirring (Margarete Jehn) 00:48
[25] 6. I hagen (Alfons Schweiggert) 00:55
[26] 7. Tannen (Günter Spang) 01:03
[27] 8. En grøss (Jürgen Spohn) 00:57
[28] 9. Tåken (Wolfgang Bächler) 01:31
[29] 10. Historie (Johannes Poethen) 02:39
[30] 11. Kvelden i frakker (Wofgang Bächler) 02:02
[31] 12. Storbykveld (Lisa-Maria Blum) 03:01
total tid: 64:03
Yvonne Friedli sopran
Joachim Vogt tenor
Wolfram Teßmer baryton
Frank Gutschmidt piano
Presseanmeldelser:
03/13
21.02.2013
Avantgardist fra Øvre Pfalz
Musikk av Amberg-komponisten H.E., som døde i 1995 Erwin Walther opplever en liten renessanse: datteren hans presenterte to nye CD-er i hjembyen
Av Michael Scheiner, MZ
På fjellet. «Han var gretten, rett frem, men for oss var han også en fremragende pedagog!» Ved presentasjonen av to CD-er i Amberg City Theatre snakket ordfører Michael Cerny litt utenfor boksen. Han møtte komponisten H.E. Erwin Walther, hvis musikk var tema for forestillingen på scenen, opplevde det selv i skoletiden. Som en musikklærer som var «litt annerledes». «Noter?» spurte Cerny rampete og la til: «...vi lærte også.» Med dette refererte han til et svært viktig element i det musikalske og kunstneriske arbeidet til Amberger, som døde i 1995: grafisk notasjon. "Vi tegnet også mye musikk," rapporterte Cerny, "og så spilte vi musikk."
Med denne uvanlige metoden gjorde Walther elevene hans i stand til å oppleve en annen stil. En stil som fortsatt noen ganger er ubehagelig for musikkelskere og lyttere i dag. Tegnede partiturer, som ikke inneholder musikk og ligger på en musikers notestativ som et bilde eller en tegning, blomstret på 50- og 60-tallet som en spesiell form for moderne, moderne musikk. Walther var meget allsidig stilistisk og kunstnerisk. På et halvt århundre har han skapt et uvanlig vidtfavnende verk bestående av sanger, kammermusikk, orkester- og korverk, filmpartiturer og sceneverk, inkludert flere hundre grafiske verk. Disse "handlingsfeltene" kalt "audiogrammer" var ment å "etablere et forhold mellom grafikk og akustikk," som han selv en gang bemerket.
Seriøs, munter, mystisk
Fra denne rike arven er det nå spilt inn fire stykker - ett to ganger - sammen med ni konvensjonelt noterte komposisjoner for klarinett og piano. Produsert av den bayerske radioens Studio Franken i Nürnberg Meistersingerhalle, ble de utgitt under tittelen "Chamber Music" av Neos Music, et kjent München-label for ny musikk. Utøverne er klarinettist Ib Hausmann, Peter Bruns på cello og pianisten Frank Gutschmidt. Sistnevnte bidro også til det andre albumet «Vocal Music», som også ble spilt inn av BR i Nürnberg i samme periode, i februar for ett år siden.
Den inneholder 31 sanger, delt inn i fem mindre og større sykluser, med lengde fra fem til noen ganger bare et halvt minutt. I likhet med instrumentalstykkene er låtene, som noen ganger er alvorlige, noen ganger humoristisk muntre og surrealistisk gåtefulle, stilistisk fargerike. Walther brukte selvsikkert stilistiske former fra senromantikk til impresjonisme og tolvtonemusikk til datidens avantgardes mest avanserte uttrykksmåter, og brukte fritt folkemusikkelementer som Zwiefach og jazz der han fant det passende. Han skrev sine sanger om dikt og tekster av Ingeborg Bachmann, Federico Garcia Lorca, Wilhelm Busch og Erich Kästner, Regensburg-musikologen Thomas Emmerig og mange andre forfattere. Alt dette gjør Walthers verk – og med det de nøye redigerte og svært attraktivt utformede opptakene i utmerket tolkning – utrolig spennende og variert den dag i dag. Det er noe vanskelig å fordøye ved siden av noe muntert, et luftig stykke ved siden av svært krevende vokalpartier. Disse hoppene og høydene, som noen ganger virker nesten usangbare, mestres trygt av sopranen Yvonne Friedl, tenoren Joachim Vogt og barytonen Wolfram Teßmer, som også var til stede ved presentasjonen.
Datteren holder arbeidet i live
Kunsthistorikeren Michaela Grammer, komponistens datter, spilte en stor rolle i at Walthers musikk publiseres og spilles i dag. I Amberg byteater fortalte hun entusiastisk hvordan hun og moren etter farens død silet gjennom og organiserte «kurvprøveanmeldelser, skisser, partiturer og arkivutklipp». Den første dokumentasjonen fra dette var en monografi (bind 1998) fra den bayerske musikerforeningen om H.E. i 36. Erwin Walther dukket opp. Litt senere fulgte mange partiturer og nå de to anbefalte CD-ene fra Ikuro Verlag i Stuttgart.